Så var det dags för sista Valiant-tidningen att dissekeras och jag inser att A Week of Valiant mer blev nästan två veckor men men. Harbinger handlar om Pete Stanchek, en tonåring på flykt undan en mystisk organisation tillsammans med sina bäste vän Joe. Båda har tillbringat stora delar av sina liv på mentalsjukhus. Joe är schizofren men trots det bleknar hans problem jämfört med Petes: han kan höra folks tankar och kan inte stänga av dem annat än med tung medicinering. Han kan dock mer än så men han vet inte om det än. Pete kontaktas av Toyo Harada, världens mäktigaste person och tillika även en av de rikaste och en välkänd filantrop. Harada är nämligen den mäktigaste harbingern av alla och leder en akademi där man utbildar andra med olika krafter. Enligt Haradas ”rådgivare”, den odödlige? blödande munken, kommer Pete att förstöra världen men Harada vill använda honom och träna honom för sina syften. Men är Harada räddaren eller vad har han för syften? Taglinen är: Pete is about to discover that he´s not alone in the world and, soon, the generation who has nothing will take in the man who has everything. För manus står Joshua Dysart som skrev manus till tunga Vertigo-serien Unknown Soldier, han har även skrivit lite för Hellboy och B.P.R.D. Khari Evans står för teckningarna och har tidigare tecknat Carbon Grey.#1-5 utgör den första arcen Omega Rising.
Harbinger börjar riktigt snyggt med en händelse från Haradas ungdom innan vi får stifta bekantskap med Pete och Joe som har kommit till hemstaden Pittsburgh på deras ständigt pågående flykt som är ackompanjerad av drogmissbruk, inbrott och stölder. Pete är ingen hjälte när vi träffar honom och han tvekar inte heller att använda sina krafter för att lura andra och han tar det snart ett steg för långt när han träffar en av få personer han minns med värme från sin barndom. Så trots att jag inte känner någon större sympati för honom sugs jag in i serien som har en betydligt mörkare ton än Archer & Armstrong. Harbinger påminner mest av allt om alla de superhjälteserier där någon får en ”gåva” men inte vet hur den ska hanteras och tyngs av det.Fast här har vi jämfört med de andra serierna jag läst en mer ”realistisk” superhjälteserie utan halvlökiga trikåer. Dysart som visade fin känsla när han skildrade de djupt tragiska hemskheterna som LRA står för i Uganda slänger även i det här sammanhanget in samtidskommentarer, Pete och Joe gör inbrott i ett hus som är i foreclosure (dvs bankägt eftersom ägarna inte kunnat betala lånen) och andra detaljer. Detta inte minst i meningen ”the generation who has nothing will take on the man who has everything” vilket anspelar på att man i USA inte längre tror att den nya generationen kommer att få det bättre än den förra för första gången i landets historia. Så kombinationen socialrealism och superhjältar kommer att sitta som en smäck framöver och jag litar på att Dysart kommer att fortsätta leverera på samma höga nivå. Khari Evans gör överlag ett riktigt bra jobb med såväl karaktärerna som miljöerna, dialogscenerna funkar lika bra som actionscenerna. Serien blir intressantare för varje nummer som går och höjdpunkten nås definitivt i #4-5 med hopp om ännu mer spänning och drama i kommande nummer. Jag vill inte gå in på mer om vad som händer för jag vill inte spoila för mycket. Harbinger är även den riktigt lyckad och det gör det till fyra av fyra Valiant-serier som är riktigt bra. Såväl manus som teckningar har hållit toppklass i alla tidningarna och jag hoppas att Valiant fortsätter släppa nya titlar och att de får den publik de förtjänar.
Illustration: Khari Evans
Förlag: Valiant
Betyg: 4/5

Tidigare i år skrev Henrik Ö om avslutningen på Jason Aaron och Steve Dillons tid på
”Det är synd om människorna,” är ett omkväde som guden Indras dotter tar till i Ett Drömspel av August Strindberg. Efter att ha tagit mig igenom den i alla avseenden tunga låda som är Chris Wares senaste uppvisning i ”nydanande pappersmasseanvändning” (som det hette i Previews katalogtext) är det lätt att hålla med. Åtminstone vad det gäller människorna i lådan. Mycket av historien har gått som följetong i The New York Times sedan tidigt 2000-tal, en del av den kunde man läsa i Acme Novelty Library nummer 18 eller i McSweeney’s Quarterly Concern. Men som vanligt i Wares fall så är det kanske inte i första hand vad han berättar utan hur han går till väga som är poängen.
Saga är en ny ongoing från det namnkunniga skaparparet Brian K Vaughan (Ex Machina, Y: The Last Man, Lost) och Fiona Staples (Mystery Society, North 40). Det är high concept och lättpitchat så det förslår: tjej och kille (Alanna och Marko heter de i den här tappningen) från två olika svurna fiendearméer blir kära och får ett barn tillsammans, jagas sedan över galaxen av båda sina respektive fraktioner p g a denna hemska överträdelse. Romeo och Julia möter Star Wars möter Game of Thrones som Vaughan och Staples själva uttrycker det. Enkelt och lättfattligt, allt på ett bräde. Sen kompliceras det hela något av att Vaughan/Staples har förlagt det hela i en lagom utflippad science fantasy-värld där magi samexisterar med TV-hövdade cyborger och talande sjöhästar. Och eftersom det är Image så är Saga dessutom sexig på ett lite edgy, hipsterartat sätt (översättning: det finns nakenscener, men de är ”artistiska” så det är OK). Första samlingsvolymen (samlar #1-6) finns nu ute i mjukpärm. Så vad är Shazams omdöme?



