Så var det dags att sätta tänderna i avslutningen av Zorn & Dirna som har utvecklats till en favorit bland Albumförlagets utgivning. Zorn & Dirna och deras föräldrar har genomlidit ett veritabelt helvete, något de delar med alla andra i deras värld där ingen längre kan dö och inga själar får ro, såvida de inte stöter på Zorn & Dirna som kan ge den slutliga döden. Tillsammans med något oväntade personer beger de sig mot slottet där kungen isolerat sig med den spegel vari han fångat döden. Samma slott där den genomvidrige kronprinsen bedriver sina lemlästnings- och våldtäktsorgier. Drömmen om en värld där man faktiskt kan dö vilar runt hörnet men många hinder återstår.
Den medeltida världen där Zorn & Dirna utspelar sig har jag inte skrivit så mycket om men den utgör en väldigt snygg bakgrund med lite inslag av medeltida steampunk 😉 Bruno Bessadis teckningar har iofs varit bra hela vägen men har definitivt utvecklats och är nu riktigt bra, de känns inte lika cartooniga längre vilket serien tjänar på. Tillsammans med Jean-David Morvans manus och Christian Lerolles tjusiga färgläggning är det topp rakt igenom. Sin vana trogen bjuder serien på en hel del action och gore. Kronprinsen får ytterligare excellera i bottenlös ondska. Det blir en del familjekonflikter och en minst sagt otrevlig överraskning. Jag gillar slutet som bjuder på en närmast total rättvisa mitt i all perversion. En värdig avslutning på den vidrigaste serie jag läst.
Illustration: Bruno Bessadi
Färgläggning: Christian Lerolle
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 4/5

Som vi har väntat! Nog för att tiden sedan Goyastänkaren In the Chapel of Moloch (2008) har varit kantad av fantastiska serier som Witchfinder, Baltimore, mängder av B.P.R.D. och annat är det ingenting som riktigt går upp mot Hellboy både skriven och tecknad av Mike Mignola. Det fick vi till sist i december. Levde han upp till alla förhoppningar?
Den något märkliga recensionsrubriken kommer sig av att jag inte brydde mig om att köpa Matt Fraction och David Ajas Hawkeye från start (Fractions superhjälteserier lämnar mig för det mesta kall, med undantag för Immortal Iron Fist), men så sa nån att nya Hawkeye var riktigt bra och dessutom så långt i princip bara ”done-in-one”-historier, så jag köpte de nummer som fanns i seriebutiken och det var nr 2 och nr 5 (av 5 hittills utkomna nummer). Lite lurad blev jag för nr 5 är del 2 i en 2-delars arc som började i numret innan, men det gick alldeles utmärkt att följa med ändå, visade det sig. Och det är också enkelheten, singelhistorierna, och den relativa bristen på tungt kontinuitetsbagage som gör Hawkeye till en av de fräschaste superhjälteserierna jag läst på bra länge. Här ska jagas baknummer alt. tradewaitas!

Som ni kanske minns gillade vi Nathan Edmondsons och Tonči Zonjićs spöklika spionhistoria 
”Det är synd om människorna,” är ett omkväde som guden Indras dotter tar till i Ett Drömspel av August Strindberg. Efter att ha tagit mig igenom den i alla avseenden tunga låda som är Chris Wares senaste uppvisning i ”nydanande pappersmasseanvändning” (som det hette i Previews katalogtext) är det lätt att hålla med. Åtminstone vad det gäller människorna i lådan. Mycket av historien har gått som följetong i The New York Times sedan tidigt 2000-tal, en del av den kunde man läsa i Acme Novelty Library nummer 18 eller i McSweeney’s Quarterly Concern. Men som vanligt i Wares fall så är det kanske inte i första hand vad han berättar utan hur han går till väga som är poängen. 



