Arkiv för kategorin ‘3’

Recensioner

Demon Knights #1

fredag 16 september, kl 12:48 av 6 kommentarer

Demon-Knights_Full_1-200x303Handling m.m: Den massiva hypen kring New 52 går inte att komma undan och inte heller jag som varit ljumt inställd till spektaklet har kunnat undgå att dras in och kolla vilka titlar som kan vara något. Den första jag fastnade för var Demon Knights med manus av Paul Cornell och teckningar av Diogenes Neves. Demon Knights tar avstamp i Camelots förstörelse, i samband med det tar Madame Xanadu hand om Kung Arthurs svärd Excalibur, eller gör hon det? Några hundra år senare möter vi åter Madame Xanadu på resa tillsammans med Jason Blood som genom en trollformel av Merlin själv huserar demonen Etrigan sedan Camelots fall. De sätter sig på en krog där det visar sig finnas en rad andra av seriens karaktärer som presenteras på olika sätt. Samtidigt är The Questing Queens horder på marsch och anfaller lägligt nog staden där våra hjältar finns. Nu är det upp till dem att stoppa horden och rädda civilisationen! Ett utdrag finns hos CBR.

Det bra: Diogenes Neves teckningar är riktigt bra och passar perfekt i denna fantasyserie som utspelar sig i DCs Dark Ages. Både miljöer och karaktärer hanteras bra. Dessutom blir otippat det riktigt otäckt när en demon tar över en bebis och Neves får in skräcken mitt på ljusa dagen. Paul Cornell lyckas rätt bra på de 22 sidor han har till sitt förfogande presentera bakgrundshistorien och seriens huvudkaraktärer och det känns onekligen som en intressant blandning. Jag har inte läst någon serie tidigare där The Demon (Etrigan), skapad av Jack Kirby, förkommer men det gör inget eftersom den bakgrund jag får är tillräcklig.

Det mindre bra: Det är iofs ett första nummer men det är i princip bara en presentation av bakgrunden och en ytlig dito av karaktärera, så mycket mer hinner inte hända vilket gör att slutet för mig som är van att läsa serier i trades blir väl abrupt. Jag ville ha mer direkt. Jag kommer inte att fortsätta läsa serien digitalt utan tradevänta, hade den varit riktigt bra hade jag fortsatt men jag fastnade inte och slutet är ingen cliffhanger som får mig att vilja veta vad som ska hända. Om The Demons bakgrund är tillräckligt presenterad så får jag å andra sidan inte veta något om Madame Xanadus vilket hade varit bra men jag antar det kommer.

Sammanfattning: Totalt sett ett bra förstanummer, grunden är lagd och Neves teckningar riktigt bra. Ett lovande karaktärsgalleri gör att jag räknar med att läsa serien när den kommer i en trade.

Manus: Paul Cornell
Illustration: Diogenes Neves
Tusch: Oclair Albert
Färgläggning: Marcelo Maiolo
Förlag: DC Comics
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Supergods: Our World in the Age of the Superhero

torsdag 15 september, kl 18:59 av 1 kommentar

supergods-our-world-in-the-age-of-the-superheroNu har det gått ett tag sedan Grant Morrison släppte sin korpulenta volym om ett liv definierat av serier i allmänhet och superhjälteserier i synnerhet. De senaste månaderna har varit osedvanligt hektiska för min del, så det krävdes att jag blev däckad av en förkylning för att jag faktiskt skulle kunna ta mig an boken på allvar. Morrison vill mycket med det här projektet. Det är en svepande självbiografi, seriehistoria, berättelser om serieskapare, om kultur och samhällsklimat, mysticism och fantasins kraft. Var det värt besväret?

Fortsätt läsa Supergods: Our World in the Age of the Superhero

Skriv en kommentar
Recensioner

The Red Wing #1

lördag 10 september, kl 21:23 av 0 kommentarer

RedWing1Under semesterdvalan missade jag helt att Jonathan Hickman kom ut med en ny miniserie på Image, en serie som dessutom föreföll ligga närmare hans tidigare indiealster än de superhjälteserier han sysselsatt sig med den senaste tiden (och inget ont om det, hans Fantastic Four och senare FF har varit riktigt bra). Men så lyckades jag lägga beslag på #1 av The Red Wing som baknummer (saknar fortfarande #2 dock, som kom ut förra månaden).

Det finns mycket kul med The Red Wing – inte minst det att det handlar om tidsresor, ett grepp som Hickman ju flitigt använt sig av (Pax Romana, Fantastic Four, S.H.I.E.L.D... det är nog bara Grant Morrison som slår Hickman när det gäller att använda tidsresor som intriggrepp). Tidsrese-SF blandas här med krigs-SF – världen/verkligheten befinner sig i nån form av krigstillstånd där de främsta vapnen är tungt bestyckade tidsjaktskepp (oklart vad tidsresorna egentligen tillför krigandet så långt förutom att det ger tillfälle att rita coola scener där jaktskeppen ena stunden flyger förbi dinosaurier, nästa Eiffeltornet), så långt så coolt. Seriens huvudpersoner är de två sönerna till två legendariska men nu döda tidsjaktpiloter, och nu är det sönernas tur att studera på pilotakademin…

Fortsätt läsa The Red Wing #1

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Nick Pitarra
Färgläggning: Rachelle Rosenberg
Förlag: Image
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Justice League #1

onsdag 7 september, kl 20:39 av 0 kommentarer

justiceleague1Så var det då dags för DC:s stora reboot, DCnU, och först ut av alla nya titlar är Justice League #1 författad av Geoff Johns och illustrerad av Jim Lee. Efter veckor av spekulationer, farhågor och förhoppningar så är det ju dags att se hur mycket annorlunda detta universum är gentemot det gamla och framförallt frågan om detta första nummer är bra nog?

Svaret på den frågan kan nog bäst beskrivas med ett stort ”nja”. Som ett första nummer så är Justice League #1 helt ok, inget fel med det men efter all hype som DC Comics lagt på DCnU så hade jag väntat mig något lite mer. Jag håller med Henrik i hans kritik i att han ville se DC ta ut svängarna lite mer nu när man har chansen och inte safe:a så förbaskat mycket. Däremot måste jag säga att numret är en klar förbättring från det James Robinson levererat i Justice League of America innan rebooten. Så det går i alla fall åt rätt håll…

Fortsätt läsa Justice League #1

Manus: Geoff Johns
Illustration: Jim Lee
Tusch: Scott Williams
Färgläggning: Alex Sinclair
Förlag: DC Comics
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Daredevil #1-2

tisdag 30 augusti, kl 07:00 av 5 kommentarer

DD1Som nämndes i min tidigare post har alltså Marvel nystartat Daredevil, under ledning av Mark Waid och Paolo Rivera. Två nummer har kommit ut än så länge – lovande med en del svagheter, är mitt omdöme.

Inga svagheter på den visuella sidan, dock. Paolo Rivera har tidigare erfarenhet från flera Marvel-projekt, främst Amazing Spider-Man. I sagda tidning, där illustratörerna alternerar, är han alltjämt en av de bästa, vid sidan av Marcos Martin (klar bonus då att det är Marcos Martin som gästtecknar backuphistorien i Daredevil #1) – det finns en lätthet och ett flyt i Riveras teckningar som passar akrobatiska hjältar som Spidde och Daredevil. Tuschsvärta nästan saknas hos Rivera (han är lite av en anti-David Finch i det avseendet), han jobbar istället med snabba rörelser och rappa skiften närbild-helbild-extrem närbild för att få fram dynamik och action. Dessutom har Rivera hittat på ett snitsigt sätt att visa scener ur Dardevils perspektiv, d v s han ritar omgivningarna så som Matt Murdock upplever dem med sina förstärkta sinnen. Det har såklart gjorts tidigare men Riveras version är en av de bättre, han förmedlar verkligen att Daredevil förnimmer världen på ett annat sätt, utan att tumma på tydligheten (stridscenen som inleder #2 är det bästa exemplet i de här två numren). Höga betyg för illustrationerna alltså. Att han försett Matt Murdock med en begynnande hockeyfrilla är ett mindre snedsteg som jag utan vidare förlåter.

OBS! Spoilers efter hoppet.

Fortsätt läsa Daredevil #1-2

Manus: Mark Waid
Illustration: Paolo Rivera, Marcos Martin
Tusch: Joe Rivera
Färgläggning: Javier Rodriguez
Förlag: Marvel
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Haunt #12

söndag 28 augusti, kl 21:17 av 0 kommentarer

haunt12covLååångt uppehåll sedan Haunt fick vara med här på Shazam, så nu är det hög tid att vi kommer ikapp lösnumren. I december 2010 så lämnade vi Haunt mitt i ett pågående avslut av Robert Kirkmans och Todd McFarlanes första arc, och i det här finalnumret så får vi se hur det går för bröderna Kilgore, skurkbossen Mr Hurg och alla andra som fastnat mitt i den pågående konflikten. Jag har ju varit Haunt trogen och recenserat varje nummer av Haunt sedan starten, och jag tänkte hålla traditionen vid liv genom att skriva ikapp de nummer som hunnit komma ut sedan jag började skriva mer sporadiskt.

Handling: Haunt och den hemliga organisation som han numera arbetar för har varit storgangstern Hurg hack i häl ett bra tag nu, och det är äntligen dags för en fullskalig konfrontation. En tungt beväpnad specialstyrka inklusive Agent Haunt stormar in och överraskar Hurg och hans superdrönare med brallorna nere mitt i en pågående deal, och efter liter- och kilovis med blod och kroppsdelar så har vi landat i ett avslut på den konflikt som pågått i 12 nummer. Utöver en slutfight så bjuds det även på avslut för Mirage och Kurt Kilgores änka, bröderna Kilgores kollegor och inte minst för relationen mellan bröderna själva.

Det bra: Som vanligt så är Capullos illustrationer riktigt vassa, och även om han briljerar i actionsekvenserna så gör han även ett bra jobb med dialogscenerna. För min del så är Haunt rent visuellt lite av en nostalgitripp tillbaka till mitten av 90-talet då mitt serieläsande primärt bestod av McFarlanes och Capullos Spawn, och lite drygt 15 år senare så gillar jag fortfarande stilen som de etablerade då.

Haunt12Som avslutning sett så är det här numret helt ok, om än lite tamt. De allra flesta karaktärer som varit med hittills får sitt utrymme, och det är i princip ingen som lämnas hängandes (förutom det jag tar upp som “mindre bra”). Naturligtvis så stänger Kirkman inte alla dörrar, utan lämnar en ordentlig lucka för legosoldaten Cobra, som med största säkerhet återkommer framöver, och så avslutas numret såklart med en maffig cliffhanger. Man kan säga att de minst intressanta sidospåren stängs medan de mer spännande hålls öppna för framtida nummer.

Det mindre bra: Trots att detta är ett avslut så har vi fortfarande inte fått veta någonting alls om varför bröderna Kilgore har blivit Haunt eller hur det gick till. Förhoppningsvis så har Kirkman något riktigt fräckt på gång, men än så länge så har vi i princip inte fått några ledtrådar över huvudtaget. Lite segt. Hade gärna även sett lite mer av Cobra här, men vi får hoppas att han kommer igen framöver istället. Det känns även som att McFarlane, som fortfarande är med och tuschar Capullos illustrationer, slarvar lite i en del paneler som han inte tycker är så roliga, men överlag så gör han ändå ett bra jobb. Frågan är dock hur fördelningen av tuschningen rent procentuellt ser ut mellan Jonathan Glapion och Todd McFarlane (enligt seriens kreatörlista så står Mcfarlane för ”additional inks”).

Till det negativa får man väl också räkna att Kirkman inte alls gör ett lika bra jobb med författande här som han gör i The Walking Dead och Invincible. Det känns som att han har något på gång med storyn och de flesta karaktärerna, men att han liksom inte fått ihop det riktigt än. Potentialen finns nog där, men än så länge så är Haunt inte lika bra som andra Kirkman-serier.

Slutsats: Som avslut så är det här numret som sagt helt ok, och det mesta knyts ihop här, men man har ju sett en hel del bra mycket mer maffiga finalnummer. Haunt fortsätter hur som helst att vara en tillräckligt intressant titel för att jag ska fortsätta prenumerera på den även framöver.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Jonathan Glapion & Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Starman Omnibus vol. 4

torsdag 4 augusti, kl 11:43 av 0 kommentarer

starman4Dags för en ny Starman Omnibus-recension och nu har turen kommit till volym 4. Just volym 4 är lite speciell eftersom den inte samlar någon övergripande story arc så som volym 5 gjorde (den övergripande storyn här kan väl sägas vara hur Jack Knight mer och mer växer in i rollen som Starman, men det gäller ju för hela serien). Istället fokuserar volym 4 mer på Starman-arvet och karaktärer som på olika sätt är knutna till just Starman. Vilket innebär att vi här får historier med The Shade, familjen O’Dare, Scalphunter, Phantom Lady, Bobo Benetti och Starman of 1951 för att nämna några. Som ni märker så är det en salig blandning på historier och karaktärer, vilket innebär att Starman Omnibus vol. 4 är ganska spretig, men alla de olika historierna spelar en roll för Robinsons övergripande Starman-story och mycket av det som berättas här kommer att få sin upplösning i volym 6.

Fortsätt läsa Starman Omnibus vol. 4

Manus: James Robinson & Jerry Ordway
Illustration: Dusty Abell, Tim Burgard, Gary Erskine, Gene Ha, Tony Harris, Peter Krause, John Lucas, Mike Mayhew, Mike Mignola, Stephen Sadowski & Wade Von Grawbadger
Tusch: Tim Burgard, Richard Case, Gary Erskine, Drew Geraci, Dick Giordano, Gene Ha, John Lucas, Mike Mayhew, Mike Mignola, Tom Nguyen, Ray Snyder & Wade Von Grawbadger
Färgläggning: Digital Chameleon, Carla Feeny, Patrick Garrahy, Gene Ha, Matt Hollingsworth, Glenn Whitmore & Gregory Wright
Förlag: DC Comics
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Moon Knight #1-3

torsdag 14 juli, kl 09:59 av 1 kommentar

MK1Moon Knight är en av de mer obskyra och samtidigt mest nörd-dyrkade figurerna i Marvel-stallet. Den reverenta attityden bland fansen, mig själv inkluderad, härrör förmodligen från Doug Moenchs och Bill Sienkiewicz legendariska Moon Knight-samarbete på sent 80-tidigt-90-tal: småpsykedeliska och skräckinfluerade berättelser om en hjälte som inte riktigt är klar i huvudet, kongenialt tecknade av en subtilt spretig Sienkiewicz (för den som är sugen på att repetitionsläsa finns Moenchs/Sienkiewiczs run samlad i Essential Moon Knight Vol 2 och 3). Den versionen av Moon Knight gjorde djupt intryck på de som läste den, bl a deckarförfattaren Charlie Huston som ju som bekant låg bakom den förra nyversionen (nygamla? gammalnya?) av Månis som kom 2006 (kort omnämnd på Shazam här). Och nu har det alltså blivit den likaledes Sienkiewicz-skadade Brian Bendis tur att närma sig den personlighetskluvne Marc Spector och hans alter ego, Khonshu-avataren Moon Knight. Som illustratör har han med sig regelbundne parhästen Alex Maleev så förväntningarna är höga.

Fortsätt läsa Moon Knight #1-3

Manus: Brian Michael Bendis
Illustration: Alex Maleev
Färgläggning: Matthew Wilson
Förlag: Marvel
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Alpha Flight #0.1 och 1

söndag 10 juli, kl 23:09 av 0 kommentarer

ALPHA_FLIGHT_1_EagleshamLite trist att det blir glest med skrivandet för min del, men hellre att jag skriver något som känns bra än att jag tvingar fram något halvhjärtat. Jag har ju dragit tillbaka rätt ordentligt på lösnummerläsandet, men jag kunde inte stå emot lockelsen med en helt ny Alpha Flight-titel. Jag har svårt att sätta fingret på varför, men jag har alltid gillat Alpha Flight. Kanske är det tack vare den rätt udda laguppställningen, eller tack vare gruppens dynamik och inre stridigheter, eller helt enkelt för att de avviker från den amerikanska mallen i och med att de är kanadicker. Hur som helst, jag är ett fan sedan länge, och med en rykande färsk titel tillagd på pull list:en så var det dags att se vad det klassiska kanadensiska teamet har att erbjuda. Vi inleder dock, som vi brukar göra när jag väl får tummen ur och recenserar lite, med lite bakgrund.

Som sagt så är Alpha Flight Marvels största kanadensiska superteam. Teamet skapades av John Byrne (jag hoppas att alla som hänger på Shazam har koll på vem Byrne är?) och gjorde sitt första officiella framträdande 1979 i Uncanny X-Men #120. 1983 fick Alpha Flight sin egen tidning, författad och tecknad av en då något motvillig Byrne, och det var med den titeln som de fick sitt stora genombrott. Någon gång framöver ska vi återkomma till Byrnes Alpha Flight under kategorin Moderna klassiker, men det tar vi då. Alpha Flights egen titel rullade på i drygt 10 år innan den lades ned, och sedan dess så har det gjorts några mindre lyckade försök till nystarter och ett antal mer lyckade miniserier. Ni som hängt med här ett tag kanske minns min sågning av ett av de senare försöken till en nylansering av Alpha Flight , men det har som sagt kommit mer lyckade tillskott, som actiondängan Omega Flight och den fristående uppföljaren Weapon Omega, som jag recenserade här.

Ni som hänger med i Marvel-kontinuiteten minns kanske att Michael Pointer, då kallad The Collective, numera Weapon Omega, lyckades ha ihjäl hela Alpha Flight bortsett från Sasquatch i slutet av House of M? Sedan dess så har de varit döda, men i eventet Chaos War så blir merparten av Alpha Flight återuppväckta från de döda, och har nu återvänt till rollen som Kanadas främsta beskyddare. John Byrne är såklart borta sedan länge, och som nya kreatörer finner vi istället författarparet Fred Van Lente (Incredible Hercules) och Greg Pak (Planet Hulk, World War Hulk, War Machine) samt illustratören Dale Eaglesham (Steve Rogers: Super-Soldier, Fantastic Four).

Vi kan väl snacka lite kring det här med #0.1 också när vi ändå är igång. Marvel har ett pågående initiativ där de släppt en massa titlar som numrerats med .1. Bland de mer prominenta titlarna finner vi till exempel Amazing Spider-Man #654.1 och Uncanny X-Men 354.1. Syftet med .1 är att skapa en perfekt hoppa-på-punkt för nytillkomna läsare. Det är inga direkta nystarter av serierna, utan snarare fristående nummer som öppnar upp för ett fortsatt läsande av kommande nummer efter .1. Rätt smart faktiskt, men huruvida det lockat några nya läsare till Marvel eller ej vet jag inte. För Alpha Flight så funkar 0.1 som en introduktion av teamet samt det rådande läget i Kanada, och det leder oss helt naturligt in i nästa kapitel av min recension: Handlingen.

Fortsätt läsa Alpha Flight #0.1 och 1

Manus: Fred Van Lente, Greg Pak
Illustration: Dale Eaglesham, Ben Oliver
Tusch: Dan Green, Andrew Hennessy
Förlag: Marvel
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Locke & Key vol 1: Welcome to Lovecraft

lördag 9 juli, kl 08:45 av 4 kommentarer

LockeKey1Locke & Key har några år på nacken nu – de nummer som samlas i denna första TPB kom ut 2008. Så denna anmälan av förlaget IDW:s skräckflaggskepp (annars mest kända för serieversioner av Transformers och G. I. Joe) är inte precis rykande färsk, men ändå: om det t ex är någon som händelsevis missat att Stephen Kings son skriver serier (Joe Hill är pseudonym för Joe King) så vet ni det nu. Själva serien – som kommer ut i miniserier snarare än under löpande numrering – är vid det här laget inne på vol 4.

Konceptet för detta första album är så nära skräckstandard man kan komma: när pappan i familjen Locke dödas av en mordgalen f d student flyttar familjen tvärs över USA till sin farbror och det gamla familjegodset Keyhouse nära staden Lovecraft för att försöka börja livet på nytt. Tips nr 1: ska man komma undan sitt våldsamma, skräck-mystiska förflutna bör man inte flytta till en stad som heter Lovecraft (jag menar, hur tydlig vink behöver man?). För naturligtvis visar det sig att Keyhouse vilar på sina egna mörka hemligheter och att det är mer som ligger bakom mordet på pappa Randall Locke än vad man i förstone kunnat tro… Cue spökerier, ångestladdade familjerelationer, mysko hemligheter och bloddrypande action när fadermördaren naturligtvis flyr från fängelset för att också ta sig an resten av familjen. Och nej, det där sista räknar jag inte ens som en spoiler för det signaleras så uppenbart från ruta ett att mördaren Sam Lesser inte kommer sitta still i sin cell resten av serien. Fortsätt läsa Locke & Key vol 1: Welcome to Lovecraft

Manus: Joe Hill
Illustration: Gabriel Rodriguez
Färgläggning: Jay Fotos
Förlag: IDW
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer