Arkiv för kategorin ‘4’

Recensioner

R.I.P. – BEST OF 1985 – 2004

tisdag 18 maj, kl 13:09 av 0 kommentarer

R.I.P. – BEST OF 1985 – 2004

Tänk er serier från EC Comics eller ett avsnitt av The Twilight Zone kört genom ett rock’n rollfilter och ni kommer ha ett hum om vad ni kan vänta er av den här samlingen. Serierna har tidigare publicerats i tidskrifter som Strapazin och numer utgångna böcker vars titlar Greetings From Hellville, Tales of Error och Dead End även de ger en fingervisning om det hårda material som hittas innanför pärmarna. Upphovsman är den schweiziske multikonstnären Thomas Ott som utöver serieskapandet är verksam som illustratör samt inom film och musik. Hans ordlösa serier har alltid haft en förmåga att bryta igenom språkbarriären på ett sätt som är få tysktalande skapare förunnat. Förra året gav Kartago ut den första boken av Ott ”på svenska”, Numret 73304-23-4153-6-96-8.

Den skrapkartongsteknik Ott använder sig av känns unikt skickad för de mörka historier han berättar. Bland favoriterna i samlingen märks ”10” där missdåd utförda av en Klu Klux Klan-medlem hinner ikapp honom, ”Washing Day” med en torped som rejält underskattar det motstånd en småväxt magiker kan erbjuda, det mycket mystiska samarbetet med David B. ”La Fiancée du Lapin” samt givetvis ”Recuerdos de Mexico” en hyllning i bilder till landet som gett oss Dia de Los Muertos, Mezcal och framförallt maskerade brottare!

Ett besök på Thomas Otts hemsida rekommenderas varmt för den nyfikne!

Manus: Thomas Ott, David B.
Illustration: Thomas Ott
Förlag: Edition Moderne
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Svalornas lek

fredag 14 maj, kl 08:38 av 1 kommentar

svalornaslekMarjane Satrapis Persepolis har blivit en succé världen över och nått de som vanligen inte läser serier. En suverän serie som innehåller det mesta. När jag ser omslaget till Svalornas lek av Zeina Abirached är det omöjligt att inte tänka på Satrapi då deras stilar påminner så mycket om varandra. Svalornas lek är en självbiografi och utspelar sig en natt i Beirut 1984 under ett av de återkommande bombardemangen i staden mellan olika sidor i det blodiga inbördeskrig som rådde då. En ung Zeina tillbringar natten i familjens hall tillsammans med sin lillebror och en allt större grupp grannar eftersom deras hall är hyreshusets säkraste plats. I hallen försöker de alla hålla upp ett sken av normalitet mitt i krigets vansinne med de minns hur det var innan kriget bröt ut.

Abirached är liksom Satrapi en skicklig tecknare och blandar skickligt konventionella sekvenser med mer experimentella sekvenser. Rent grafiskt är det en ren fröjd. Liksom hos Satrapi är dialogen riktigt bra och Joanna Hellgren (Frances) har gjort en bra översättning. Svalornas lek är en osedvanligt fascinerande självbiografi, kriget som bakgrund ökar givetvis dramatiken jämfört med en amerikansk förort. Svalornas lek är uppbyggd som en teaterpjäs, allt utspelas i samma rum och det är personernas samtal och göranden som för berättelsen framåt varvat med korta återblickar till en annan, bättre tid innan kriget bröt ut. Abirached lyckas för läsaren in i hallen i 80-talets Beirut och få en närhet till personerna och det som händer runt dem att man nästan kan höra granatnedslagen. Även den spänning som blir när Zeinas föräldrar dröjer på vägen från mormodern är väldigt skickligt skildrat, den gamla klyschan att man kan ta på tystnaden passar väldigt bra. Svalornas lek har både hjärna och hjärta och är en av årets bästa läsupplevelser hittills.

Illustration: Zeina Abirached
Förlag: Galago
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hellboy in Mexico or, A DRUNKEN BLUR

onsdag 12 maj, kl 10:50 av 5 kommentarer

Hellboy in MexicoJag har hängt med Hellboy sedan det där första numret kom ut på Dark Horse-underetiketten Legend 1994. Ett par år senare fick jag upp ögonen för monsterbekämpande mexikanska brottare tack vare mina vänner på Something Weird Video. Det senare intresset nådde en kokpunkt för ett par år sedan då jag skrev en artikel om Santo, mannen i silvermasken, och hans kollegor för Kapten Stofil. Du hittar artikeln här. När Hellboy i föreliggande one-shot slår sig samman med tre brottande bröder i mask blir det med andra ord en intensiv upplevelse för denne skribent.

Parallellt med gigantiska historier där världars öde ligger i vågskålen har Mike Mignola alltid tyckt om att släppa lös sin hjälte i korta, avslutade berättelser. De senaste åren har flera av dessa tecknats av den inte helt obekante Richard Corben. I en intervju med Mignola jag läste för ett par år sedan besvarade han nära nog alla frågor med frasen ”I just want to draw monsters.” (Finns här.) Det känns som om det är något även Corben kan skriva under på. Här får han verkligen släppa loss bland mexikanska vampyrer, inga tvålfagra typer precis, häxor med handhalsband och en djävulsk kalkon! Mignolas isbergsprosa, där tystnaden mellan och i rutorna ofta säger mer än den sparsmakade dialogen, fungerar fantastiskt med Corbens hyperbola teckningsstil. Här är muskler stora och monstren ser ut att knapphändigt sitta ihop tack vare ondskefull energi från det okända, så ruttna är de. Den lätt gultonade palett ständige färgmästaren Dave Stewart valt passar den solblekta miljön utmärkt.

Historien som sådan är mycket enkel. 1982 väntar Abe Sapien och Hellboy på hemtransport i Mexiko. Vid en Jungfru Mariastaty hittar Abe en bild på Hellboy och tre brottare i mask. Vår hjälte drar sig till minnes en undersökning från 1957 då ett övermått av mord, häxeri och annat djävelskap förde honom och ett par unga B.P.R.D.-agenter till landet. Sedan kollegorna fått nog och åkt hem träffar Hellboy de brottande monsterjägarna. Med gemensamma krafter börjar de rensa upp bland sattygen som plågar området.
  Vad som börjar som en rätt munter skröna med fajter och fylleri får dock en dyster slagsida sedan den yngste brottarbrodern kidnappas medan resten av gänget sover ruset av sig. Den lite hårdare och mörkare stämningen håller sedan i sig via referenser till Mayamytologi, mexikanska monsterfilmer och en av de tyngsta brottningsmatcher jag sett i en serie. De sista sidorna bjuder också på en del fina detaljer som säkerligen får alla som läst Lobster Johnson: The Iron Prometheus att dra på smilbanden.

När Mignola diskuterar serien i en intervju på CBR lämnar han det öppet för att vi kan få se fler historier som tilldrar sig under Hellboys ”lost weekend” (händelser som jag inte tänker avslöja fick honom att fortsätta kröka väldigt hårt) i Mexiko. Med tanke på hur bra det här blev hoppas jag verkligen på en fortsättning!

Manus: Mike Mignola
Illustration: Richard Corben
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: Dark Horse Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Lou! 2: Sommarblues

söndag 9 maj, kl 10:05 av 0 kommentarer

lou2Jag gillade första delen av Lou! av Julien Neel skarpt. I andra delen, Sommarblues, är det sommar, Lou och hennes mamma lämnar stan för att åka till Lous mormor på landet. Ingen av dem ser fram emot det eftersom ingen kommer överens med mormor. Hon försöker dessutom få ihop det mellan Lous mamma och en smilig läkare som hon tycker är ett passande parti istället för Richard som Lous mamma kärat ner sig i. Lou blir kompis med en kille i sarong med en förkärlek för Hawaii. Vistelsen på landet blir följaktligen inte så trist som de trott. Å dessutom väntar trevliga överraskningar de båda i landet och i stan.

Sommarblues är ett trevligt återseende då det som var bra med den första i form av karaktärer och dialog är sig likt. Även här finns sekvenser ur mammans knäppa rymdsaga (hon är författare) liksom en bra blandning mellan humor och allvar. Lou! är fortfarande en suverän allåldersserie. Det som ändras här och som jag inte tänkte på i första delen är hur saker utvecklas för Lou och hennes mamma. Jag trodde att Lou skulle vara en serie där det är status quo hela tiden, att karaktärerna har samma ålder och utvecklas ytterst lite i de olika albumen. Sommarblues visar att så inte är fallet med Lou. Mammans förhållande med Richard utvecklas och framförallt förändras Lou. I första delen var hon störtkär i Tristan men när de nu återses har hon inte längre samma känslor och man anar att Lou, som är 12 år, är på väg mot en slags definitiv skiljelinje mellan barndomen och tonårstiden. Det blir intressant hur det utvecklas framöver. Lou! är den bästa serien med kids som huvudsaklig målgrupp just nu.

Illustration: Julien Neel
Förlag: Wibom Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

B.P.R.D.: King Of Fear

måndag 3 maj, kl 23:10 av 5 kommentarer

King Of Fear 4Hej! Anders Lundgren här, den senaste rekryten i Shazam-gänget. Framledes tänker jag hålla ett vakande öga på i första hand skräckserier av olika slag. Vill ni veta lite mer om vad jag gillar kolla in min presentation på Teamet-sidan!

Stora saker är i görningen i Mignolaversat. Föreliggande miniserie är ämnad att knyta ihop intrigtrådar som släppts lösa så tidigt som i den första B.P.R.D.-historien Hollow Earth från 2002. Som titeln antyder var den kraftigt influerad av de många  berättelserna om att jorden i själva verket är ihålig och bebodd snarare än fylld av lava och bråte. Två som lagt fram mer eller mindre väl underbyggda teorierna kring detta är den polske konstnären Stanislav Szukalski och Richard Shaver med sin A Warning To Future Man, men det är en betydligt längre och mer invecklad historia. Szukalskis idéer och teckningsstil hade hur som helst stor del i hur Hollow Earth utformades. Mer om honom här. Över King of Fear svävar återigen Szukalskis ande tillsammans med allt annat som hänt B.P.R.D-gänget. Att som ny läsare hoppa in i den här serien är med andra ord en rätt grannlaga uppgift. Många stora läsupplevelser väntar dock för den som tar sig an utmaningen. Om man inte omedelbart vill slanta upp för drygt tio album på ett bräde rekommenderar jag ett inköp av The Hellboy Companion som mellan två pärmar ger mycket bakgrundsinformation om aktörerna och de rätt invecklade skeenden de är mitt uppe i.

Kriget mot de grodkreatur som skapat kaos de senaste åren är på väg mot ett avgörande. Numrets huvudpersoner är den pyrotekniskt begåvade Liz Sherman och fiskmannen Abe Sapien. På var sitt håll får de höra ett och annat om det stora öde som väntar dem. Det blir med andra ord en hel del munhuggande eftersom Mignolas figurer i vanlig ordning inte är helt med på noterna när någon vill ge dem rollen av frälsare alternativt förgörare beroende på vilket perspektiv man väljer. När allt snackande äger rum under Agartha (Googla det!) och interfolieras med ruta efter ruta packad med information och vibrerande av Guy Davis inspirerade monsterdesign blir resultatet likväl allt annat än stillastående och tråkigt. Merparten av de tunga replikerna framförs dessutom av skurkfavoriten The Black Flame. Utan att avslöja alltför mycket kan jag även meddela att ett uppslag fick mig att tappa hakan tack vare ett gästspel av en i sammanhanget mycket efterlängtad tecknare. En minst sagt explosiv cliffhanger avrundar numret och får mig att räkna dagarna till finalen. För undertecknad är nöjet dock inte slut där eftersom ett av mina brev publiceras på insändarsidan.

Eftersom nästa punkt på programmet, B.P.R.D.: Hell On Earth, innebär ett nytt kapitel för serien satsar Dark Horse extra mycket på att få läsarna med sig. De har exempelvis börjat rekrytera folk till organisationen. Följ länken här och gå med i B.P.R.D. du också!

Manus: Mike Mignola och John Arcudi
Illustration: Guy Davis
Förlag: Dark Horse Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Valhall 15: Völvans syner

lördag 1 maj, kl 14:33 av 3 kommentarer

valhall15Völvans syner är avslutningen på Peter Madsens och Henning Kures epos Valhall. Efter 30 år och 15 album är det slut. Både till kvalité, tid och antal album är Valhall unikt i Skandinavien. Valhall har totalt getts ut på tio språk men har inte blivit någon stor succé utanför Skandinavien vilket jag inte förstår, för den håller hög internationell klass i alla avseenden. 1986 kom den animerade Valhalla-filmen, ett påkostat danskt projekt som avskräckte Madsen från ytterligare filmer. Under Spx signerade Peter Madsen Völvans syner, han tog sig tid att göra en teckning åt var och en, ett proffs. Han höll dessutom ett intressant föredrag om Valhall och framförallt Völvans syner i Studio 3 under Spx. Jag har tidigare recenserat de föregående volymerna, Balladen om Balder och Muren. Att få Valhall komplett är både svårt och dyrt, Peter Madsen hoppades att Ekholm & Tegebjer ska ge ut Valhall i samlad form liksom man gör i Danmark. Om det blir av eller inte var oklart, jag skulle tro att det är helt avhängigt hur Völvans syner säljer.

Fortsätt läsa Valhall 15: Völvans syner

Manus: Henning Kure
Illustration: Peter Madsen
Färgläggning: Jonas Sonne
Förlag: Ekholm & Tegebjer
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Punisher MAX #6

tisdag 27 april, kl 08:37 av 1 kommentar

punishermax6När jag recenserade Punisher MAX #1 i slutet av förra året fick den gott betyg men till viss del mer tack vare sin potential än vad som faktiskt hände i serien; den var bra men hade en del svaga punkter. Nu när första arcen är över och den nya, ”Bullseye” (ett No-Prize till den som kan gissa vilken känd Marvelskurk som MAX-ifieras här), börjar i #6 är jag glad att kunna rapportera att den inledande skakigheten har lagt sig. Jason Aaron satsar helhjärtat på att låta sig besättas av Garth Ennis ande och levererar en Punisher-version som är väl så köttig som något av Ennis, och som dessutom innehåller en massa av Ennis (och nu Aarons) trademarkade toalett/body shock-humor. Scenen med Bullseye på toaletten på s 6-7 är skatologiskt guld – Aaron verkar fast besluten att inte längre låta Ennis vara den ende som har mage att kombinera kiss-och-bajshumor med ultravåld. Steve Dillons illustrationer skapar samma härliga chockeffekter som i Ennis version. Notera hur Ennis namn dyker upp oftare än Aarons i denna recension – som jag redan nämnt är det här en serie som knappast står på sina egna ben, men det blir bra ändå (Aaron kanske sparar sin egen berättarröst till hjärteprojektet Scalped?).

Fortsätt läsa Punisher MAX #6

Manus: Jason Aaron
Illustration: Steve Dillon
Färgläggning: Matt Hollingsworth
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dark Entries

söndag 25 april, kl 15:39 av 4 kommentarer

darkentriesEftersom jag på senaste tiden intresserat mig för DC:s Vertigo Crime-satsning (hårdpärmsinbunda svartvita deckar/thrillerserier i vanligt bokformat, se recensioner här och här) tog jag tillfället i akt och återvände till serien som startade hela etiketten, Ian Rankins och Werther Dell’Ederas Dark Entries.

Lite intressant är det att Dark Entries, som kom ut 2009, faktiskt inte är försedd med Vertigo Crime-etiketten – istället är etiketten ”A Graphic Mystery” och undertiteln ”A John Constantine novel”. Just det, Dark Entries är mycket närmare knuten till resten av Vertigo-universat än de senare Vertigo Crime-böckerna eftersom huvudpersonen är allas vår kaxige ockulte detektiv John ”Hellblazer” Contantine. Både etiketten och kopplingen till andra Vertigo-serier försvann dock i och med Filthy Rich (Azzarello/Santos), som egentligen var den första Vertigo Crime-boken – men nu, när satsningen visat sig gå hyggligt, presenterar DC själva Dark Entries i reklam och annat som en del av den nya etiketten.

Fortsätt läsa Dark Entries

Manus: Ian Rankin
Illustration: Werther Dell'Edera
Förlag: DC/Vertigo Crime
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Demo Vol 2 #2-3 (av 6)

tisdag 20 april, kl 08:22 av 5 kommentarer

Demo2OK, här kommer en snabb uppföljning av min samlingsrecension av Demo vol 1 och Demo vol 2 #1. Då gav jag första numret av Demo vol 2 en trea, och var lite tveksam till hur Wood och Cloonan skulle hantera sin uppföljare till ursprungs-Demo, en 12-nummers miniserie av one-shots, alla på det (lösa) temat ’vanligt folk med speciella förmågor’, en sorts low-key serievariant av Heroes.

Efter att nu ha läst #2 och #3 är jag glad att rapportera att Demo har spottat upp sig rejält. Den lite prettotyngda förutsägbarhet som fanns i #1 är helt borta, och ersatt av ett starkt och fokuserat serieberättande. #2, ”Pangs”, handlar om enslingen Frank, en pinnsmal och nervös figur som har, hm, låt oss säga speciella matvanor… Men han får anledning att försöka lägga om kosten när han på jobbet träffar en tjej som verkar trevlig. Det är nämligen inte lätt för Frank att göra vanliga saker som att gå på kafé eller restaurang. Bläcket flödar i Cloonans illustrationer och tillsammans väver hon och Wood en mycket stilren skräckhistoria av klassiskt Twilight Zone-snitt. Vi har direktinsikt i Franks tankar vilket skapar en ofta obehaglig (på ett bra sätt!) närgångenhet som många skräckserier saknar. Cloonan är här i toppform och det märks att hon och Wood vid det här laget är väldigt samkörda. Hennes experimentellt ”vågiga” rutor på s 8-9 fångar perfekt Franks blodiga och samtidigt sorgliga vardag, och sekvensen på toaletten på s 16-17 är bland det mest genuint skräckel-framkallande jag sett i en serietidning på ett bra tag. ”Skakande” är bara förnamnet. Cloonan ritar något som Chuck Palahniuk skulle kunna ha skrivit.

Fortsätt läsa Demo Vol 2 #2-3 (av 6)

Manus: Brian Wood
Illustration: Becky Cloonan
Förlag: DC/Vertigo
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Min fjerne barndomsby

torsdag 15 april, kl 20:48 av 6 kommentarer

min-fjerne-barndomsbyJiro Taniguchi har rykte om sig att vara en mästare i en mer realistisk stil än man normalt förknippar med manga. Flera av hans serier finns utgivna av på engelska av Fanfare/Ponent Mon. Taniguchi har också samarbetat med Moebius på serien Icaro. Fanfare/Ponent Mons senaste utgåva A Distant Neighborhood (Harukana Machi E) nominerades i år till en Eisner för Best New Graphic Novel. Serien har hyllats även i Tyskland och Frankrike.

I februari i år kom den danska utgåvan, Min fjerne barndomsby, ut på Forlaget Fahrenheit, inbunden med skyddsomslag. Serien handlar om Hiroshi Nakahara en livskrisande 48-åring som av misstag hamnar på fel tåg och kliver av i sin uppväxtort. Väl där uppsöker han sin mors grav där han i en kombination av bakfylla och trötthet svimmar av. När han vaknar upp inser han att han förflyttats bakåt i tiden till tonårstiden, ett antal månader innan hans far lämnade familjen och försvann. Som en 48-åring i en 14-årings kropp når han bra resultat i skolan, blir poppis och får känna av hur det är att vara ung och pigg igen. Han njuter av det men vill samtidigt tillbaka till sin familj. Hans främsta fokus ligger dock på att förhindra att hans far lämnar familjen.

Fortsätt läsa Min fjerne barndomsby

Illustration: Jiro Taniguchi
Förlag: Forlaget Fahrenheit
Betyg: 4-/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer