Arkiv för kategorin ‘3’

Recensioner

Isvandraren

lördag 8 maj, kl 13:49 av 3 kommentarer

IsvandrarenJiro Taniguchi är en av de japanska serieskapare som hyllats mest i väst. Hans mer realistiska stil och lugna tempo har gått hem här. En av hans mest hyllade serier är Min fjerne barndomsby om en man som svimmar och vaknar upp i sin barndom. Epix släppte lagom till Spx10 Isvandraren, en serie noveller på temat människan och naturen, och det är första gången Taniguchi ges ut på svenska vilket Epix ska ha all cred för.

Albumet innehåller sex noveller och temat människan och naturen är centralt i fem av dem. Den första novellen, Isvandraren, handlar om författaren Jack Londons kamp för att överleva i ett isigt Alaska. Vilda vita västern handlar om två män som fraktar en likkista och förföljs av vargar. Bergens herre handlar om en björnjägare som jagar den björn som dödat hans son. Kaiyose-Jima, blåmusslornas ö handlar om vänskapen mellan en pojke och en flicka under en sommar i ett fiskeläge parat med lite dramatik på havet. Valarnas sång handlar om en valforskare som besatt följer efter en val som han följt i många år och som ger sig iväg för att dö i valarnas kyrkogård. Pinjeblommornas hus avviker från de andra genom att inte ha samma tema, den handlar om en mangatecknare som bor i ett lite märkligt hus med udda existenser och andar. Tre av novellerna utspelar sig i Nordamerika och tre i Japan.

Fortsätt läsa Isvandraren

Illustration: Jiro Taniguchi
Förlag: Epix
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Irredeemable Special #1

fredag 7 maj, kl 14:36 av 1 kommentar

IrrSpecialIndiesuperhjälteserien Irredeemable (som vi skrivit om tidigare här och här) är numera så etablerad att den begåvats med en Annual, eller Special som den kallas. Tre kortare historier i Irredeemable-universat, alla av Mark Waid, och illustrerade av en blandning av etablerade illustratörer och nya stjärnskott: Howard Chaykin, Paul Azaceta, Emma Rios.

Den första historien är den bästa; en återblick till bakgrunden till den sekvens som inledde serien, nämligen Plutonians brutala mord på superhjältekollegan Hornet och dennes familj. Den redan sorgliga inledningen blir ännu sorgligare när man får veta mer om Hornets och Plutonians förhållande innan sammanbrottet. Azaceta skildrar nyckelpunkter med ett varierat och action-drivet bildberättande som växlar mellan bildvinklar och perspektiv på ett rappt men ändå följsamt sätt. Andra historien, en origin story om Paradigm-medlemmen Kaidan, faller för min del tyvärr på animeinfluenserna och på Mark Waids ovana att fylla gigantiska pratbubblor med pseudo-meningsfull fantasydialog. Numrets svagaste. Den tredje och sista historien berättar om hur Incorruptible-stjärnorna Max Damage och Jailbait möttes, en rätt enkel actionhistoria som lyfts av rutinerade Chaykins actionskildringar – ingen ritar snubbar som kraschar ut genom fönster som Howard Chaykin!

Halvroligt men på intet vis essentiellt. De ”ledtrådar” Waid lämnar till huvudhistorierna i Irredeemable och Incorruptible är minimala och man riskerar inte att missa nåt om man inte köper den här. Ett tämligen svagt bidrag till det annars starka serieuniversum Waid är i färd med att bygga upp och etablera.

Manus: Mark Waid
Illustration: Paul Azaceta, Howard Chaykin, Emma Rios
Färgläggning: Matthew Wilson, Andrew Dalhouse, Alfred Rockefeller
Förlag: Boom! Studios
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hetero i Hägersten

onsdag 5 maj, kl 09:12 av 1 kommentar

heteroihagerstenSofia Olsson gjorde en utmärkt debut för ett par år sedan med Ända hit på Komika. Nu har hennes stripserie Hetero i Hägersten samlats av Galago och utkom lagom till Spx. Serien handlar om ett par och deras vardagsbekymmer och glädjeämnen. Olsson tecknar i en väldigt enkel och spretig stil som får mig att tänka på Jeffrey Brown. Inte så snyggt men funktionellt. Humorn i Hetero i Hägersten är väldigt lågmäld och inbjuder mer till småleenden än gapskratt. Den börjar lite segt men tar sig efterhand och jag tycker andra halvan är bäst. Dialogen är väldigt bra eftersom Olsson får allt att låta naturligt och undviker det konstruerat smarta. Igenkänningsfaktorn är stor och ibland direkt plågsam. Tyvärr känner jag igen mig i vissa delar av den kultursnobben som utgör ena halvan av paret, igenkänningsfaktorn är för mig seriens verkliga styrka. En del av vardagsbetraktelserna är riktigt bra och en del är  sega. Ojämnheten till trots så är Hetero i Hägersten överlag underhållande och paret är väldigt träffsäkert skildrat och serien är för mig en kärleksfull drift med ett medelklassigt pk-par i storstan.

Illustration: Sofia Olsson
Förlag: Galago
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Siege: Loki

tisdag 4 maj, kl 09:03 av 6 kommentarer

SiegeLokiEfter att ha läst Phonogram: Rue Britannia fattade jag verkligen inte – varför allt väsen om Kieron Gillen? Men, men… när jag såg att han skrivit en one-shot om allas vår favorit-trickster-asagud Loki som en del av Siege, tänkte jag: precis lagom format för att jag ska ge Gillen en chans till. Och dessutom ett tillfälle att se hur Gillens gamla parhäst Jamie McKelvie utvecklats som illustratör.

Det är en på det hela taget småtrevlig bekantskap. Gillen handskas bra med Marvel-universats meste lurendrejare; i Siege: Loki får vi inblick i vad det egentligen är som driver en av storskurkarna bakom Siege. För faktum är att Loki har ett motiv förutom allmänt jävelskap för att göra allt det han gör… och det presenteras snitsigt av Gillen. Lite väl pratigt stundtals, men det kanske bara är att vänta när det handlar om en typ med välsmort munläder.  Och på typiskt Marvel-vis snackar gudafigurerna klyschigt högtravande ibland, men hej! Man får ju för en gångs skull se Loki slåss, och det ordentligt. Det är värt en del. McKelvies stil passar figuren bra, hans Loki pendlar mellan överlägset hångrin och sårad oskyldighet; alla bluffmakarens standard-ansiktsuttryck fångas fint. Skönt också att han fått jobba med en bra färgläggare (Nathan Fairbairn), det ger ett mycket bättre djup åt McKelvies annars ganska perspektivlösa teckningar. Jag gillar också hans skildringar av gästkaraktärerna Mephisto, Norman Osborn och andra – särskilt kul är det att se hur Loki viskar i Norman Osborns öra… Norman tror han har koll, men jämfört med en asagud har han inte särskilt mycket att komma med.

Charmigt, småkul och oerhört lättviktigt. Köp om du inte har nåt bättre att lägga pengarna på.

Manus: Kieron Gillen
Illustration: Jamie McKelvie
Färgläggning: Nathan Fairbairn
Förlag: Marvel
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Film /Film /Recensioner

Iron Man 2

söndag 2 maj, kl 14:46 av 5 kommentarer

iron-man-2-poster-teaserSå har då årets kanske mest efterlängtade superhjältefilm, Iron Man 2, haft Sverige-premiär. Frågan vi alla ställer sig om Jon Favreaus andra film Tony Stark verkligen lever upp till förväntningarna… Till ganska stor del så gör den det, men det står ändå ganska klart att Iron Man 2 inte lever upp till sin föregångares standard, kanske mest gäller det själva storyn som inte är lika tight och bra som i ettan, dessutom lider filmen av ett par, i mitt tycke, felcastingar.

Mycket händer Tony Stark i Iron Man 2. Den amerikanska regeringen försöker pressa honom att överlämna Iron Man-teknologin till militären. Då man inte lyckas allierar man sig med Starks rival Justin Hammer (Sam Rockwell) för att försöka duplicera teknologin, vilket skapa slitningar mellan Tony och hans gamla kamrat Jim Rhodes (Don Cheadle). Samtidigt gör den mystiske Ivan Vanko (Mickey Rourke) entré som skurken Whiplash för att utkräva hämnd på familjen Stark, vilket snart leder till en allians mellan Vanko och Hammer med målet att förgöra Iron Man. Jo, nämnde jag att Tony Stark är döende också…

Fortsätt läsa Iron Man 2

Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Supergod #3

lördag 1 maj, kl 20:28 av 2 kommentarer

supergod3Med tredje numret av Supergod så är vi halvvägs genom Warren Ellis i min mening faktiskt smått geniala resa genom en värld som förtrollats av tanken på superhjältar men som därmed även dömt sig själv till ett globalt messiaskomplex med direkt katastrofala följder. Supergod som koncept är fyllt till bristningsgränsen med briljanta, nytänkade och skrämmande idéer, och det är den här typen av gränslöst skrivande som får mig att ofta återkomma till Warren Ellis, ofta med (ibland för höga) förväntningar om att bli bjuden på något utöver det vanliga.

Det positiva med Supergod är att det verkligen bjuds på något utöver det vanliga. Vi vet redan från start att större delar av jorden gått under, och att orsaken till det är de så kallade superhjältar som flera av världens nationer kapprustat fram under de senaste decennierna. Ellis kan här verkligen använda sig av sitt uppenbart stora kunnande inom såväl modern forskning och teknik som inom religion och filosofi utan att det känns krystat eller för komplext (som i exempelvis Astonishing X-Men: Ghost Box), och det fina är att han lyckas göra det utan att det känns som ett självändamål att han ska få visa på sina breda kunskaper. Alla storskaliga och skräckinjagande teorier och idéer har sin givna plats i Supergod, och det är det som gör Supergod som serie till något av det intressantaste jag har läst på väldigt länge. Att dekonstruera superhjältegenren kanske inte känns som det mest nytänkade och originella i dessa dagar, men det Ellis lyckas göra här är snarare att dekonstruera hela grundtanken kring vad en superhjälte egenligen skulle vara och hur han/hon/den skulle agera i vår verklighet. Som idé är som sagt Supergod nästa felfri.

Det som dock ligger den här serien lite i fatet är det faktum att själva handlingen inte är särskilt driven. Vi som läsare bjuds från #1 till #3 på en hel massa minnesbilder och lösa sekvenser kring vad som hänt under de senaste 60 åren när människan skapat olika varianter av superhjältar, både i rent forskningssyfte och för krigföring. Det är spännande och intressant att se hur och varför olika nationer väljer att framställa sina superindivider, men det jag kan sakna lite är något som driver historien framåt, för just nu känns allting rätt så brett. Vid närmare eftertanke kan det dock kanske vara så här det skulle vara om Ellis vision skulle bli verklighet. Det skulle troligtvis inte finnas någon egentlig huvudperson, ingen egentlig konflikt som måste lösas, utan snarare en hel massa parallella händelser som sakta men säkert strålar samman och i slutänden beseglar mänsklighetens öde. Hur som helst, Supergod är en serie som är överfull med sjukt bra idéer, och jag hoppas verkligen att Ellis lyckas tighta till och knyta ihop allt under de återstående två numren. Det förtjänar både du och jag.

Manus: Warren Ellis
Illustration: Garrie Gastonny
Förlag: Avatar Press
Betyg: 3++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Black Widow #1

lördag 1 maj, kl 06:49 av 1 kommentar

bw1_superSpioneri är hett i Marvels universum just nu. Ed Brubaker har utlovat spionaction i kommande Secret Avengers, Jonathan Hickman förnyar genren i S.H.I.E.L.D (entusiastiskt recenserad av Johan här) och Marjorie Liu och Daniel Acuña sitter vid rodret på nya Black Widow. Liu är etablerad författare i romantikgenren som har skrivit ett tiotal böcker, bland annat också en roman om X-men. Det var X-men-uppdraget som ledde vidare till mer arbete för Marvel, först som medförfattare på Dark Wolverine och nu egna nya serien Black Widow. Daniel Acuña är spanjor, välkänd Euroserieskapare (han slog igenom med bisarra Claus & Simon vid 22 års ålder) som också jobbat för både DC och Marvel.

Det som till en början står ut med Black Widow är Daniel Acuñas slickat proffsiga illustrationer (Acuña har också färglagt) med tonvikt på action och fräsiga miljöer – det här är spioneri a la James Bond och Mission: Impossible, inte John Le Carré, 100 mil från betydligt kärvare Sleeper (i mitt tycke den bästa spion/superhjälteblandningen från senare år). Och det kan ju vara gott så. Men allteftersom jag läser tycker jag att Acuñas personer blir stelare och stelare, deras ansiktsuttryck märkligt opassande – Natasha Romanova ler när hon borde vara sur och snörper på munnen när hon borde vara glad (eller åtminstone avslappnad). Bucky Barnes (som tydligen är Black Widows pojkvän nu, där ser man) ser ut som en fotomodell gjuten i plast och Wolverine (som gästspelar tillsammans med Iron Man) har en lika plastig grimas fastopererad i ansiktet. Jag är tveksam. Fast Acuña hanterar i alla fall action bra, och Lius creepy sjukhussekvens lyckas han fånga fint, så kanske illustrationerna skärper till sig framöver?

Fortsätt läsa Black Widow #1

Manus: Marjorie Liu
Illustration: Daniel Acuña
Förlag: Marvel
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

En kopp kaffe till I

torsdag 29 april, kl 09:04 av 1 kommentar

kaffe1_omsf_sVi har tidigare lagt ut några sidor ur En kopp kaffe till som är en av två mangor som Ordbilder Media ger ut i vår, den andra är Eater. Ordbilder har tidigare gett ut den underbara Drömmarnas djup som för mig definitivt var det bästa översatta albumet 2008. En kopp kaffe till består av korta vardagsbetraktelser där kaffe ofta spelar en central roll. Det är olika huvudpersoner och temana växlar mellan nostalgi, kärlek och ensamhet.

Naoto Yamakawa tecknar inte i den ”vanliga” mangastilen utan i en stil som mer påminner mig om amerikanska alternativserier. Hade det inte varit för vissa av karaktärernas utseende med typiska mangaattribut hade jag funderat över Yamakawas ursprung. Stilen tilltalar iaf inte mig, jag tycker den är lite kantig och stel. Många av figurerna är också alltför lika varandra. Själva historierna är dock underhållande, överlag väldigt softa och gulliga. Yamakawa skildrar både det övernaturliga och det vardagliga med samma humoristiska/sorgliga och softa stämning. Enda gången det spårar ut rejält blir det också underhållande när en velande kafégäst hamnar i ett utrotningsläger i form av en köttkonservfabrik. En kopp kaffe till är en underhållande manga som bäst avnjutes som kaffe, i små doser lite då och då.

Illustration: Naoto Yamakawa
Förlag: Ordbilder Media
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Flash #1

onsdag 28 april, kl 14:01 av 5 kommentarer

flash1Så var det dags för ytterligare ett nytt första nummer (det har blivit en hel del första nummer för min del på sista tiden) och den här gången för en tidning som jag sett fram emot ett tag nu, nämligen The Flash #1. Den riktiga omstarten för DC:s snabbspringade hjälte var som bekant i Flash: Rebirth, en miniserie som trots ett par riktigt bra individuella aldrig riktigt lyfte och blev den omstart (i samma stil som Green Lantern: Rebirth) som man hade hoppats på. Men trots det känns The Flash #1 som en bra och ganska lovande start på en ny tidning.  Tonen är mera lättsam än den var i Rebirth, vilket jag tycker passar Flash bättre, och tempot är rätt högt och storyn här känns bra och bjuder också på en intressant cliffhanger emot slutet.

Fortsätt läsa The Flash #1

Manus: Geoff Johns
Illustration: Francis Manapul
Tusch: Francis Manapul
Färgläggning: Brian Buccelato
Förlag: DC Comics
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Ghost Projekt #1

tisdag 27 april, kl 00:11 av 2 kommentarer

ghost_projekt_cover_1Joe Harris’ och Steve Rolstons Ghost Projekt på Oni Press har varit en av våren stora överraskningar. Inte bara för att det är en bra serie utan mest för att den för mig personligen är ett miljöombyte. Om man som jag läser mycket amerikanska mainstreamserier med superhjälte inslag kan man lätt börja känna att miljön de utspelar sig i är rätt förutsägbar. Hur mycket jag än älskar exempelvis X-men är det sällan den serien förvånar mig. Den bygger mycket på givna ramar som man som läsare ska känna igen sig i. Därför är Ghost Projekt uppiggande. Den är lite som början av en förälskelse – allt är nytt och spännande.

Istället för Nordamerika som fond till berättelsen får vi istället gamla nedlagda militärbaser i kallaste Sibirien, sunkiga och nedslitna alkiskvartar i Moskvas slum, och maktens kalla korridorer i Kreml. Mitt i allt detta en amerikansk vapeninspektör som försöker förstå vad det för märkliga medicinska experiment som skett i Sibirien under Sovjettiden, och en rysk säkerhetspolis som tvingats samarbeta med amerikanerna av sina överordnade.  Vad är egentligen The Ghost Projekt? Varför verkar alla som varit inblandade i projektet försvinna?

Ghost Projekt blandar framgångsrikt politisk thriller med ockult skräck. Lite som en modern X-files där flygande tefaten och rymdvarelserna är utbytta mot spöken och militära experiment. Stilistisk känns serien mer europeisk än amerikansk. Kanadensare Rolston som tidigare gjort de första numren av Greg Ruckas Queen & Country (som han belönades med en Eisner för) tecknar i något som ser ut som en blandning av klara linjen och fransk äventyrsstil. Detta första nummer av 5 börjar väldigt lovande och det kan säkert bli en intressant trade att hålla utkik efter till hösten.

För den som är intresserad av att se serien så finns en 13 sidor lång förhandstitt på författaren Joe Harris website.

Manus: Joe Harris
Illustration: Steve Rolston
Tusch: Steve Rolston
Färgläggning: Dean Trippe
Förlag: Oni Press
Betyg: 3++/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer