Inlägg taggade ‘Image’

Recensioner

The Red Wing #1

lördag 10 september, kl 21:23 av 0 kommentarer

RedWing1Under semesterdvalan missade jag helt att Jonathan Hickman kom ut med en ny miniserie på Image, en serie som dessutom föreföll ligga närmare hans tidigare indiealster än de superhjälteserier han sysselsatt sig med den senaste tiden (och inget ont om det, hans Fantastic Four och senare FF har varit riktigt bra). Men så lyckades jag lägga beslag på #1 av The Red Wing som baknummer (saknar fortfarande #2 dock, som kom ut förra månaden).

Det finns mycket kul med The Red Wing – inte minst det att det handlar om tidsresor, ett grepp som Hickman ju flitigt använt sig av (Pax Romana, Fantastic Four, S.H.I.E.L.D... det är nog bara Grant Morrison som slår Hickman när det gäller att använda tidsresor som intriggrepp). Tidsrese-SF blandas här med krigs-SF – världen/verkligheten befinner sig i nån form av krigstillstånd där de främsta vapnen är tungt bestyckade tidsjaktskepp (oklart vad tidsresorna egentligen tillför krigandet så långt förutom att det ger tillfälle att rita coola scener där jaktskeppen ena stunden flyger förbi dinosaurier, nästa Eiffeltornet), så långt så coolt. Seriens huvudpersoner är de två sönerna till två legendariska men nu döda tidsjaktpiloter, och nu är det sönernas tur att studera på pilotakademin…

Fortsätt läsa The Red Wing #1

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Nick Pitarra
Färgläggning: Rachelle Rosenberg
Förlag: Image
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Haunt #12

söndag 28 augusti, kl 21:17 av 0 kommentarer

haunt12covLååångt uppehåll sedan Haunt fick vara med här på Shazam, så nu är det hög tid att vi kommer ikapp lösnumren. I december 2010 så lämnade vi Haunt mitt i ett pågående avslut av Robert Kirkmans och Todd McFarlanes första arc, och i det här finalnumret så får vi se hur det går för bröderna Kilgore, skurkbossen Mr Hurg och alla andra som fastnat mitt i den pågående konflikten. Jag har ju varit Haunt trogen och recenserat varje nummer av Haunt sedan starten, och jag tänkte hålla traditionen vid liv genom att skriva ikapp de nummer som hunnit komma ut sedan jag började skriva mer sporadiskt.

Handling: Haunt och den hemliga organisation som han numera arbetar för har varit storgangstern Hurg hack i häl ett bra tag nu, och det är äntligen dags för en fullskalig konfrontation. En tungt beväpnad specialstyrka inklusive Agent Haunt stormar in och överraskar Hurg och hans superdrönare med brallorna nere mitt i en pågående deal, och efter liter- och kilovis med blod och kroppsdelar så har vi landat i ett avslut på den konflikt som pågått i 12 nummer. Utöver en slutfight så bjuds det även på avslut för Mirage och Kurt Kilgores änka, bröderna Kilgores kollegor och inte minst för relationen mellan bröderna själva.

Det bra: Som vanligt så är Capullos illustrationer riktigt vassa, och även om han briljerar i actionsekvenserna så gör han även ett bra jobb med dialogscenerna. För min del så är Haunt rent visuellt lite av en nostalgitripp tillbaka till mitten av 90-talet då mitt serieläsande primärt bestod av McFarlanes och Capullos Spawn, och lite drygt 15 år senare så gillar jag fortfarande stilen som de etablerade då.

Haunt12Som avslutning sett så är det här numret helt ok, om än lite tamt. De allra flesta karaktärer som varit med hittills får sitt utrymme, och det är i princip ingen som lämnas hängandes (förutom det jag tar upp som “mindre bra”). Naturligtvis så stänger Kirkman inte alla dörrar, utan lämnar en ordentlig lucka för legosoldaten Cobra, som med största säkerhet återkommer framöver, och så avslutas numret såklart med en maffig cliffhanger. Man kan säga att de minst intressanta sidospåren stängs medan de mer spännande hålls öppna för framtida nummer.

Det mindre bra: Trots att detta är ett avslut så har vi fortfarande inte fått veta någonting alls om varför bröderna Kilgore har blivit Haunt eller hur det gick till. Förhoppningsvis så har Kirkman något riktigt fräckt på gång, men än så länge så har vi i princip inte fått några ledtrådar över huvudtaget. Lite segt. Hade gärna även sett lite mer av Cobra här, men vi får hoppas att han kommer igen framöver istället. Det känns även som att McFarlane, som fortfarande är med och tuschar Capullos illustrationer, slarvar lite i en del paneler som han inte tycker är så roliga, men överlag så gör han ändå ett bra jobb. Frågan är dock hur fördelningen av tuschningen rent procentuellt ser ut mellan Jonathan Glapion och Todd McFarlane (enligt seriens kreatörlista så står Mcfarlane för ”additional inks”).

Till det negativa får man väl också räkna att Kirkman inte alls gör ett lika bra jobb med författande här som han gör i The Walking Dead och Invincible. Det känns som att han har något på gång med storyn och de flesta karaktärerna, men att han liksom inte fått ihop det riktigt än. Potentialen finns nog där, men än så länge så är Haunt inte lika bra som andra Kirkman-serier.

Slutsats: Som avslut så är det här numret som sagt helt ok, och det mesta knyts ihop här, men man har ju sett en hel del bra mycket mer maffiga finalnummer. Haunt fortsätter hur som helst att vara en tillräckligt intressant titel för att jag ska fortsätta prenumerera på den även framöver.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Jonathan Glapion & Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Moderna klassiker /Recensioner

Moderna klassiker: Torso

söndag 21 augusti, kl 21:19 av 2 kommentarer

TorsoDen stora semesterstiltjen inträdde för ett par månader sedan, men nu börjar jag jobba mig in i matchen igen (bl a inspirerad av ett besök på legendariska NY-seriebutiken Midtown Comics). Så här kommer mitt första bidrag till Shazams Moderna klassiker-serie: Brian Michael Bendis och Marc Andreykos true crime-mästerverk Torso.

Det kostade mig verkligen både tid och huvudbry att välja vilken serie jag först skulle skriva om under vår rubrik Moderna klassiker. Till slut föll valet på något av Brian Michael Bendis. Hur man än vrider och vänder på det och vad man än tycker så är han en av de dominerande mainstreamförfattarna i USA idag och jag tyckte det kunde vara intressant att lyfta fram någon av hans tidigare serier, från tiden då han var en kämpande indieförfattare och inte den fixstjärna på superhjältefirmamentet han är idag. Men vad ska man välja? Alla hans tidigare serier kan väl förtjäna epitetet ”modern klassiker”: hans debut, spionhistorien Fire, som snabbt följdes av crime noir-berättelserna Goldfish och Jinx (den senare kanske hans mest kända serie från indieperioden), Hollywoodsatiren Fortune and Glory… och det blev Torso. Varför?

Fortsätt läsa Moderna klassiker: Torso

Manus: Brian Michael Bendis, Marc Andreyko
Illustration: Brian Michael Bendis
Förlag: Image
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Rodd Racer

söndag 7 augusti, kl 21:04 av 1 kommentar

rodd-racerToby Cypress Rodd Racer är ett släpp som gör mig glad att serier finns digitalt annars hade det varit bökigt att få tag på den. Cypress har tidigare gjort serier som The Tourist och Killing Girl och några till. Jag har inte läst något av honom tidigare men när jag stötte på en artikel med omslaget och lite sidor ur Rodd Racer var peppen rejäl. Rodd Racer handlar om racingföraren med samma ”namn”. Han tävlar i en racingcirkus med höga dödstal, serien inleds med en återblick på legender som omkommit och hur det gått till. Den största tävlingen är Thunder Valley Rally, en vinst innebär både pengar och ära åt den som vinner detta det hårdaste loppet av alla. Rodd Racer har inte bara loppet att oroa sig över utan han hotas av den asiatiske gangstern Sidd som styr staden från sin djonk och som Rodd Racer är skyldig pengar. Den fruktade Drag’on är Sidds hjälpreda, lika dödlig på som utanför racingen. Rodd Racer misstänker även att Sidd låg bakom hans mentor, Blakeys, död i dennes sista tävling. Nu gäller det att satsa allt i årets Thunder Alley Rally och hoppas att både han själv och tjejen, Susie, överlever.

Rodd Racer är riktigt snygg med teckningar som ibland är skissartade och ibland riktigt snyggt tuschade och ofta både och, stilen känns retro. Med seriens 50-talsracers och staden som inspirerats av Fritz Langs stumfilmsklassiker Metropolis är det ögongodis med de snygga omslagen mellan de olika kapitlen som en självklar höjdpunkt med en fantastisk färgläggning. En annan parallell med Metropolis är att det visuella övertrumfar handlingen som inte är så originell men det funkar fint med Rodd Racers kamp för sig och tjejen, en suverän mekaniker, och det är onekligen fartfyllt hela tiden och det infinner sig en viss spänning under det intensiva racet och drama finns det även i slutet. Ytterligare en styrka med teckningarna är just att Cypress lyckas göra racet fartfyllt trots att just fart är en av de svåraste sakerna att skildra i serieform. Sammanfattningsvis en visuell fest med hyfsad intrig. Rodd Racer klockar in på 81 sidor och finns för 28 välinvesterade pix på Comixology. Om du gillar den så kolla även in Toby Cypress läckert färglagda webserie Kursk.

Illustration: Toby Cypress
Förlag: Image
Betyg: 4-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Skullkickers: 1000 Opas and a Dead Body

tisdag 5 april, kl 22:10 av 0 kommentarer

SkullkickersVol1Ibland, bara ibland läser man en serie som är så usel att man känner sig rånad på tiden det tagit att läsa den. Skullkickers av teamet Jim Zub, Edwin Huang och Misty Coats (ok, namnet är iaf tufft) är en sådan serie. Jag har läst om den på diverse amerikanska seriebloggar och den har överlag fått positiva omdömen. Varför kan man verkligen fråga sig. Skullkickers är en fantasyserie som utspelar sig i något som påminner om sen medeltid och handlar om två legoknektar som bevittnar mordet på en högt uppsatt person. De får i uppdrag att hämta ut kroppen från det bårhus där den hålls inlåst men hindras av ett gäng gravplundrare som visar sig hänga med en snubbe som väckt de döda och de får ett h-e att återföra kroppen. De problemen är å andra sidan bara början. Men beväpnade med pistol och yxa köttar de sig mot belöningen.

Jag vet inte varför Skullkickers gillats på andra sidan Atlanten, min gissning är att jänkarna är svältfödda på fantasy av det här slaget medan liknande serier som Skullkickers (fast betydligt bättre) finns i överflöd på den här sidan Atlanten (Frankrike). Teckningarna är särdeles själlösa med undantag av ett fåtal okej bilder. Huvudpersonerna är löjligt breda men det fanns kanske en tanke eftersom bakgrundsmiljöerna är så trista, de döljer ofta dem bra. Story och dialog är om möjligt ännu sämre. Serien lyckas inte vara rolig, fantasyelementen är trötta klichéer och våldet är inte ens snyggt. Att den ändå får ett plus efter siffran beror enbart på de två korta historier som tidigare varit med i Images Popgun-antologier, Chris Stevens står för de teckningarna som är ljusår bättre. På framsidan finns ett citat från Ain´t It Cool News ”Everyone who loves comics should buy Skullkickers”, det borde varit ”Everyone who loves comics should stay the hell away from Shitkickers”.

Manus: Jim Zub
Illustration: Edwin Huang
Färgläggning: Misty Coats
Förlag: Image
Betyg: 1+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Morning Glories vol 1: For A Better Future

måndag 14 mars, kl 00:28 av 6 kommentarer

MorningGlories1Morning Glories var en annan titel som dök upp när jag läste om alla ”Best of 2010”-listor häromnyss för att se om jag missat nåt (det hade jag naturligtvis – jag har redan skrivit om Sixth Gun här). Bubblaren Nick Spencer (Existence 2.0, Shuddertown, T.H.U.N.D.E.R Agents) har kokat ihop en sjujäkla soppa som utspelar sig på en hyperskum och totalitär internatskola – sex nyblivna studenter upptäcker att a) de har samma födelsedag som varandra – och alla andra på skolan, och b) Morning Glory Academy är en skola som verkligen tar begreppet ”internat” på allvar, för man kan nämligen inte lämna skolan i första taget…

Morning Glories är en  i skrivande stund inne på nr 7, så denna volym som samlar nr 1-6 är bra om man vill komma ikapp denna förhandshypade SF-möter-St Trinian’s-historia (jag är f ö en stor vän av den nya trenden att snabbt ge ut TPBs med nya succéserier för att dra läsare – se vidare Sixth Gun, Chew, Sweet Tooth m m). Jag förstår varför serien blivit en succé: Spencer har skapat sex distinkta huvudpersoner och en minnesvärd antagonist, och han är bra på att gradvis bygga upp ett mysterium (för vad fasen är det som händer på Morning Glory Academy egentligen, och vad är skolans syfte?) – recensenter som jämfört serien med moderna TV-serier som Lost och Fringe har inte helt fel (släng in Lindsay Andersons If… också så är bilden nästan komplett). Uppskattar man den typen av utdragna, välskrivna mysterier som också tar sina karaktärer på allvar kommer man säkert att gilla Morning Glories.

Fortsätt läsa Morning Glories vol 1: For A Better Future

Manus: Nick Spencer
Illustration: Joe Eisma
Färgläggning: Alex Sollazzo
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Orc Stain, Volume 1

fredag 11 februari, kl 22:22 av 3 kommentarer

orc-stain-1James Stokoe hade jag inte hört talas om och när jag först såg Orc Stain hos Image tänkte jag mest att det verkade vara en rätt sugig fantasyserie. Sen såg jag den på diverse årsbästalistor och köpte därför den på chans. Å den chansningen gick hem, Orc Stain är så bra att jag nästan får stånd. Just stånd och därmed snopp är en central del av handlingen i Orc Stain. Jag återkommer strax till varför. Orc Stain utspelar sig i en värld som domineras av orcher och titeln kommer av att de befläckar världen genom sin dominans. Orcherna här är mer utvecklade än i Sagan om ringen men de är ändå en otrevlig skara. Hjälten i boken är lite annorlunda än de andra orcherna, One-Eye är betydligt mer eftertänksam än den vanliga plundra-och-knulla orchen. Han besitter dessutom en förmåga att med sitt enda öga se den punkt i allting (byggnader, människor etc) som kan få allt att rämna och det utnyttjar han flitigt med sin hammare när han försörjer sig genom plundring. One-Eye befinner sig i norr hos bergsorcherna medan i söder, där One-Eye kommer ifrån, hos djungelorcherna finns det en orchtsar som lägger under sig allt fler folk och samhällen. Av en regent hos ett besegrat folk får han veta att han behöver en speciell enögd orch för att lyckas med sin strävan att erövra hela världen. Tsaren startar därför ett sökande och försöker fånga alla enögda orcher samtidigt som One-Eye har egna problem. Vad har då stånd och snopp med detta att göra? Jo, orchernas kultur är nästan helt uppbyggd kring orchernas könsorgan, benämnt gronch. En gronch är den främsta statussymbolen och att bli av med sin gronch är det värsta som kan drabba en orch. Orchernas valuta, chits, tillverkas dessutom av torkade gronch.

Fortsätt läsa Orc Stain, Volume 1

Illustration: James Stokoe
Förlag: Image Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Haunt #10 & 11

torsdag 9 december, kl 08:21 av 0 kommentarer

Haunt_11 Handling: Det börjar dra ihop sig till någon typ av avslöjande kring de experiment som ledde till att Haunt kom till, och parallellt med den pågående våldskavalkaden mellan Haunt, supersoldatdrönare och alla mittemellan så hintas det även om nya mysterier som lär dyka upp inom en snar framtid. Ingen rast och ingen vila för bröderna Kilgore med andra ord.

Det bra: Författaren (tillika TV-producenten) Robert Kirkman har börjat hitta hem ordentligt med karaktärerna i Haunt nu. I början av serien fanns det inget egentligt djup i någon av karaktärerna, men nu börjar det knoppa upp saker där man känner igen Kirkman som mannen bakom extremt karaktärsdrivna titlar som Invincible och Walking Dead. Haunt är inte där än, men är helt klart på rätt väg. I de här två numren tycker jag personligen att det är scenerna med den numera vanställde yrkesmördaren Cobra som skiner starkast, trots att han bara är en sidokaraktär för tillfället. Cobra är en blodlysten man med mindervärdeskomplex som mördar för pengar, men samtidigt så kan jag inte låta bli att tycka rätt bra om honom som den missförstådda karaktär han verkar vara, och den där ensamma panelen där den annars så nedlåtande flickvännen ligger bredvid en sovande Cobra och viskar I’m still in love with you you freak, den är smått briljant. Utöver det så löper även storyn på bra i raskt tempo nu, och även här är det mer driv än det var i första arc:en.

Illustrationerna är precis som i föregående nummer också på väldigt hög nivå. Greg Capullo använder sig av mer och mer spännande vinklar och stora uppslag som verkligen passar den här typen av berättelse, och Todd McFarlane och Jonathan Glapion verkar ännu inte ha tröttnat på att bläcka dit miljontals små detaljer överallt. Imponerade hög kvalitet nu, som jag hoppas håller i sig.

Det mindre bra: Vi får fortfarande inte veta mer om Haunts ursprung, och för den som inte har tidigare nummer färskt i minnet kan det nog bli lite väl många karaktärer att hålla koll på på samma gång, men i det stora hela finns det inte mycket att gnälla över för min del.

Slutsats: Haunt är just nu som mitten på en riktigt bra actionfilm. Det är fullt ös, men man vet egentligen inte alls vad som ska hända härnäst. En av mina absoluta favoritserier i nuläget.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Jonathan Glapion, Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Walking Dead 13: Too Far Gone

torsdag 2 december, kl 09:59 av 2 kommentarer

walkingdead13Though I walk thorugh the valley of the shadow of death, I will fear no demise of The Walking Dead-series. Jag var lite nördigt orolig att The Walking Dead höll på att tappa farten efter volym 12 som inte var så bra som de tidigare. Våra överlevande hade landat i en ”safe zone” där folk försökte leva som innan zombieepidemin, det var såpopera istället för kamp för livet. Det var inte dåligt men inte heller TWD-bra. Mina farhågor har tack och lov kommit på skam och den bästa amerikanska serien just nu levererar på nytt. Efter den ”vardagslunk” som präglade förra volymen präglas denna av den annalkande katastrofen som annars alltid är närvarande. I Too Far Gone får de överlevande återigen slåss mot lite zombies, några får ge sig ut utanför tryggheten för att leta varor och dåliga människor är i antågande. Dessutom störs idyllen av händelser innanför skyddet och Rick som är på väg att tappa greppet.

Trots att volymen är bra är det inte vad som händer i den som får mig att hoppas på nya stordåd av Kirkman utan vad som kan hända framöver. Kirkman får ihop spänningen och den krypande känslan av att allt kommer att kuka ur igen samtidigt som Charlie Adlard fortsätter att leverera teckningar av zombies som är lysande. De bästa sidorna är fyra sidor på slutet där teamet Kirkman & Adlard briljerar och bygger upp spänningen inför vad som kommer framöver. The Walking Dead är helt enkelt så jävla bra. Läs serien innan tv-serien dyker upp här, annars går du miste om något. Minuset är bara för att markera att det inte är ett fullkomligt mästerverk utan bara så jävla bra.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Charlie Adlard
Tusch: Cliff Rathburn
Förlag: Image
Betyg: 5-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Haunt #9

måndag 18 oktober, kl 15:50 av 0 kommentarer

Haunt9_pp05Dags för nionde numret av Haunt, en av de få serier som faktiskt kommer att få hänga kvar på min lösnummerslista.

Handling: Bröderna Kilgore a.k.a. kodnamn Haunt ger sig ut på sitt första uppdrag som specialagent(er), och det dröjer inte länge innan de får användning för allt de lärt sig om sin nya livs(?)situation hittills. Resultatet blir, kanske inte helt otippat, fyllt av avslitna kroppsdelar och blod i massor när bröderna Kilgore släpper loss ordentligt för allra första gången. Parallellt med slaktandet får vi även stifta lite mer bekantskap, både privat och professionellt, med legoknekten Cobra som ju fick ansiktet vanställt av Haunt i seriens första arc.

Det bra: Den som gillar grovt underhållningsvåld gillar nog det här numret av Haunt. Det är brutalt, så brutalt, och riktigt snyggt och detaljerat presenterat av Greg Capullo med Jonathan Glapion och Todd McFarlane på bläck. När det kommer till handlingen så återintroduceras Cobras som betydligt mer emotionellt störd än han först framstått som, och det är kanske inte helt överraskande att han även blivit ännu mer rubbad av att få ansiktet kluvet av Haunt. För första gången sedan Haunt startade så känns det nu som att han/de har fått en äkta fiende, vilket såklart är ett lyft för stämningen i serien. I övrigt är det här ett ösigt actionnummer som helt klart får mig att vilja se vad som händer framöver.

Det mindre bra: För min del så finns det egentligen inte så mycket negativt med det här numret, men en sak som jag gärna skulle vilja se konkretiseras mer är Haunts krafter och ursprung. Just nu är det väldigt mycket ektoplasma som viftar runt och skivar sönder fiender och liknande, men vad allt egentligen går ut på är fortfarande ett enda stort frågetecken.

Slutsats: Starkaste numret av Haunt hittills. Faktiskt riktigt bra.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Jonathan Glapion, Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer

  • Laddar...