Arkiv för kategorin ‘3’

Allmänt /Recensioner

1 Month 2 Live #1-5

onsdag 3 november, kl 09:00 av 0 kommentarer

1M2L11 Month 2 Live är en charmig liten Heroic Age-tie in-miniserie som kom ut i 5 nummer för nån månad sen, ett nummer i veckan. Om ni missade den så är samlingen (HC till att börja med) schemalagd till den 29/12. 1 Month 2 Live är en showcase-titel där numren visserligen hänger ihop men är skrivna av olika författare (även om den övergripande historien har varit Rick Remenders ansvar) och illustrerade av olika tecknare (gillar ni visuell kontinuitet är 1 Month 2 Live inget för er). Här möter vi namn som Rick Remender, Stuart Moore, John Ostrander, Jamie McKelvie och Andrea Mutti (samt också rena utfyllnadsnamn som Shane White och Koi Turnbull & Shawn Moll).

Fortsätt läsa 1 Month 2 Live #1-5

Manus: Rick Remender, Rob Williams, Stuart Moore, John Ostrander
Illustration: Jamie McKelvie, Koi Turnbull, Shawn Moll, Shane Moore, Graham Nolan, Jamie McKelvie
Tusch: Mark Irwin, Allen Martinez, Mark Pennington
Färgläggning: Nathan Fairbairn, Ian Hannin, John Rauch, Andres Mossa
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Eater 2

tisdag 19 oktober, kl 08:43 av 0 kommentarer

eater2Jonas recenserade första delen av Ordbilder Medias action/skräckmanga Eater i våras och nu är det dags för tvåan att bedömas. Eater handlar om rymdmonstret/människan Benimaru och hans kamp mot de rymdmonster som käkar människor för att hålla sig vid liv. Hans ärkefiende är den genomonde Kazuma som dödar så många han kan för att stilla sin hunger. Till sin hjälp har Benimaru andemediet Aoko. Tvåan tar vid där ettan slutade med att Kazuma kontrollerar området som det amerikanska rymdskeppet störtade i. En störtning som berodde på att Kazuma och Benimaru kraschade in i skeppet när de kämpade i rymden. Rymdskeppet innehåller ett överjävligt vapen som Kazuma inte skyr några medel för att få kontrollen över.

Jag gillar Usunes realistiska teckningar med endast några få inslag av överdrivna grimaser som oftast känns rätt malplacerade. Usune behärskar skickligt både känslor och feta bataljer. Usune lyckas göra de bägge rymdmonstren synnerligen vidriga, speciellt Kazuma som transformeras en hel del i albumet. Rent grafiskt är det bra men ger ingen wow-känsla (som jag iofs sällan får av manga). Storymässigt går det mest ut på att visa feta actionsekvenser och det blir onekligen underhållande utan något större djup. Benimaru, Aoko (som Jonas påpekade ser hon mer ut som nio än sjutton) och soldaten Danny är förbannade och äcklade av Kazuma och hans handlingar men ingen av karaktärerna får något större djup. Det intressantaste utöver actionskevenserna är Benimarus kamp mellan monstret och människan i sig (jo, rymdmonstrens ondska är värre än den mänskliga) en kamp som inte är lätt. Jag kan avslöja att kampen inte är över i o m denna del men kanske behöver Benimaru rymdmonstren och kampen mot dem för att känna att han har en meningsfull existens. Eller läser jag bara in mer än vad som finns. Eater 2 är underhållande och äcklig action med lidande hjältar och onda monster.

Illustration: Masatoshi Usune
Förlag: Ordbilder Media
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Solomon’s Thieves

fredag 8 oktober, kl 09:12 av 0 kommentarer

solomonsthievesHandling: Solomon’s Thieves är en äventyrsserie som utspelar sig i Paris 1307, tempelriddarna är mäktigare och rikare än någonsin. Den franske kungen Filip II däremot är fattig som en kyrkråtta och vill åt tempelriddarnas förmögenhet och samtidigt bli av med en maktfaktor. Tempelriddaren Martin och hans vänner är några av de många tempelriddarna i Paris. En kväll smyger de mot reglementet ut i Paris för att festa och träffa kvinnfolk. En kort kidnappning av Martins tonårsförälskelse gör att de tror sig vara eftersökta och gömmer sig därför på ett fält utanför staden. På morgonen beger de sig in igen och smyger in i tempelriddarnas högkvarter där de ser sina bröder föras bort av kungens män. Vännerna skiljs åt för att sedan återses men allt går inte som de tänkt sig. Överallt kretsar tempelriddarnas skatt som kung Filip till sitt förtret inte hittat. Solomon’s Thieves är första delen i en trilogi. Utdrag finns i form av ett videoklipp.

Det här är bra: Le Uyen Pham och Alex Puivillands teckningar är riktigt bra och passar utmärkt i serien som pendlar mellan att vara komisk och mörk. Serien känns sett till både teckningar och innehåll mer europeisk än amerikansk vilket här enbart är en positiv anmärkning. Karaktärerna är rätt grovhuggna överlag medan miljöerna är mer känsliga och påminner en hel del om Christophe Blains bakgrunder i Dungeon-serien. Jordan Mechners manus är riktigt bra i början men tappar farten mot slutet av denna första del. Humorn funkar bättre i början, efter avbrottet med en fängelsevistelse blir det inte lika kul. Men som sagt är det här början på något och Mechner har lagt en bra grund med kul karaktärer och han lyckas på ett naturligt sätt få med äventyr, action, humor, tortyr utan att serien tappar fart.

Det här är mindre bra: Det finns egentligen inget vad gäller hantverket att klaga på förutom att manus tappar lite mot slutet. Men trots att både manus och teckningar är bra blir det ingen wow-känsla under läsningen. Det är snyggt och underhållande men engagerar mig inte på något sätt.

Slutsats: En bra början och en serie som jag inte hade gissat var amerikansk. Jag hoppas (som ofta) att det hela lyfter i kommande delar. Ingredienserna finns. Äventyrsserier som denna finns det inget överflöd av för den som inte kan franska.

Manus: Jordan Mechner
Illustration: Le Uyen Pham, Alex Puivilland
Förlag: First Second
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Four Eyes 1: Forged in Flames

måndag 4 oktober, kl 21:24 av 0 kommentarer

foureyesHandling m.m: Four Eyes handlar om tioårige Enrico som bor i New York under depressionens 30-tal. Det populäraste tidsfördrivet är de illegala drakkamper som den undre världen arrangerar. De drakar som funnits har plötsligt börjat föröka sig vilket gett upphov till en ny kriminell nisch. Enricos far dödas av en drake då han stulit ett drakägg och Enrico beslutar sig för att följa i sin fars fotspår hos den hänsynslöse mafioson Boccioni för att kunna försörja sig själv och sin mamma. Men allt varken går eller är som Enrico trott. För manus står Joe Kelly som även skrev manus till hyllade I Kill Giants och för teckningarna står Max Fiumara.

Vad som är bra: Fiumara gör ett lysande jobb med teckningarna, han lyckas fånga stämningarna i 30-talets New York suveränt och flera uppslag är en ren fröjd att beskåda. Enbart Fiumaras teckningar gör albumet värt att köpa. Dessutom är Nestor Pereyras färgläggning snygg. Kelly lyckas överlag skildra de flesta karaktärerna på ett trovärdigt sätt och idén med drakar och drakkamper i 30-talets New York är onekligen en bra idé. De bästa delarna av manuset är hur han hanterar Enrico som pendlar mellan att vara hur tuff som helst och det barn han faktiskt är samt när de jagar drakägg då en viss spänning infinner sig. Kelly lyckas också få in ett tydligt klassperspektiv i berättelsen vilket passar bra eftersom serien utspelar sig under depressionen.

Vad som är mindre bra: Även om Kellys manus har sina förtjänster är det också i manuset seriens problem ligger. Kelly har tagit en rad välkända ingredienser, slängt in lite drakar och skakat om. Resultatet blir dock en historia som inte är originell på något sätt förutom drakarna. Mafioson Boccioni, Enricos mamma och de andra huvudkaraktärerna utöver Enrico är alla rätt klichéartade. Handlingen om en ung kille som desperat vill följa i sin avlidne fars fotspår och hamnar i klorna på skummisar, tvivlar på sig själv men till slut reser sig för att forma sitt eget öde har jag stött på många gånger tidigare och Kelly tillför som sagt inget nytt förutom drakarna.

Slutsats: Four Eyes levde helt enkelt inte upp till mina förväntningar men det är ändå en bra serie som jag kan rekommendera. Jag kommer definitivt att följa den för att se vad som händer och jag gillar verkligen drakar.

Manus: Joe Kelly
Illustration: Max Fiumento
Färgläggning: Nestor Pereyra
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Shadowland: Bullseye

fredag 10 september, kl 21:22 av 3 kommentarer

ShadowBullSPOILER ALERT för den som inte följer Shadowland!

Marvel-eventet Shadowlands (som kommer leda fram till Daredevil: Reborn under 2011) har börjat få upp ångan. Förutom huvudserien, en drös miniserier, och så förstås en fet arc i Daredevil, kommer också en massa one-shots. En av dem var jag extra sugen på eftersom den skrivits av John Layman, mannen bakom skruvade genreblandningen Chew (som alla vet lite av en Shazam-favorit). Layman tar sig här an Daredevil-ärkeskurken Bullseye, som ju som bekant spelar en viktig roll in absentia i Shadowland (fast eftersom det formligen svämmar över av intrig-kontrollerande ”Hand magic” i Shadowland ska vi nog inte tro att allas vår favoritprickskytt kommer vara död så länge).

Fortsätt läsa Shadowland: Bullseye

Manus: John Layman
Illustration: Sean Chen
Tusch: Sandu Florea
Färgläggning: Guru EFX
Förlag: Marvel
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Secret Avengers #1-4

torsdag 9 september, kl 07:12 av 3 kommentarer

SecretAvengers_1I och med det fjärde numret av Ed Brubakers och Mike Deodatos super-blackops-serie så är Secret Avengers första äventyr, kallat Secret Histories, avslutat, och det firar vi med ett utlåtande av #1-4 (Henriks recension av #1 finner du här).

Handling: Efter Norman Osborns Dark Reign och efterföljande Siege får Avengers återigen axla rollen som USA:s och världens främsta beskyddare, och för att kunna vara mer proaktiva än tidigare så skapas två separata team: Avengers som på ett klassiskt och färgglatt vis kickar ass mitt på ljusa dagen, och Secret Avengers som är betydligt mer undercover och (som titeln hintar om) hemliga (och så nya New Avengers som jag ännu inte vet vad de pysslar med, men det kommer framöver). Secret Avengers hemliga laguppställning ser genom #1-4 ut som följer:

Steve Rogers (som Super-Soldier), Sharon Carter, War Machine, Beast, Valkyrie, Black Widow, Moon Knight, Nova och Ant-Man (inte Hank Pym).

Ett helt klart rätt udda men ändå väldigt spännande gäng med andra ord, och de kastas såklart rätt omgående rakt in i ett stort mysterium. Det visar sig att Roxxon (som mest bara verkar göra fuffens men ändå bara kör på som det regnar) drivit gruvverksamhet på Mars och har lyckats gräva fram en urgammal hatt – The Serpent Crown – som tillsammans med liknande hattar kan komma att styra hela universum. Så, Captain Rogers skickar Nova för att undersöka, och när han inte hör av sig får hela gänget hoppa in i rymdskeppet för att åka och se vad som egentligen pågår.

Det bra: Styrkan i den här titeln tycker jag ligger i bredden hos medlemmarna, även om det här inte utnyttjas fullt ut. Brubaker sår även en del frön som säkert kan komma att blomma upp till något spännande framöver (det känns lite som Secret Warriors för den som läst den titeln), men även det ligger mer i framtiden än just i de här numren. Mike Deodato gör en stabil insats genom alla nummer, och det är som vanligt när han står för tecknandet mycket svärta och en del riktigt nice actionsekvenser. Personligen tycker jag dock att Deodatos skuggiga stil tidigare gjort sig bättre i Thunderbolts och Dark Avengers, men det funkar helt ok även här.

Det mindre bra: Jag tycker inte att det var helt lyckat att kasta ut Secret Avengers i rymden direkt från start. En mer jordnära story med mer fokus på det nya teamet än på komplexa dubbelspel och galaktisk undergång tror jag hade passat mycket bättre. Som det är nu så är storyn lite för rörig, och flera av karaktärerna får väldigt lite utrymme och tillför i princip ingenting genom de här fyra numren. Visst, med 9 medlemmar är det säkert inte helt lätt att fokusera lika mycket på alla, men som det är nu hade serien lika gärna kunna hetat Steve Rogers & Co. Lite synd med tanke på potentialen, men förhoppningsvis så är det något som kommande nummer kan råda bot på. Överlag känns det som att Brubaker ville rätt mycket med Secret Histories, men för min del så kom det aldrig riktigt igång.

Slutsats: Secret Avengers #1-4 lyckades inte leva upp till mina höga förväntningar, men bjuder ändå på tillräckligt mycket för att vara läsvärt, och det känns som att det är en serie som kan växa med tiden. Från och med #5 släpper jag dock Secret Avengers i lösnummerform.

Manus: Ed Brubaker
Illustration: Mike Deodato
Tusch: Rain Beredo
Förlag: Marvel
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Brightest Day #8

söndag 29 augusti, kl 08:00 av 0 kommentarer

brightestday8Brightest Day har kommit en bit på vägen men mystiken om varför Aquaman, Martian Manhunter, Deadman och de andra återfick livet efter Blackest Night har långt ifrån lättat. En del frågetecken har rättats ut, men andra har uppstått. Som t. ex. vilken koppling den mordiska gröna marsianen har till Martian Manhunter. Eller vilka kopplingar som Hawkman och Hawkgirl har till det mystiska Hawkworld. I det här numret får vi lite mer kött på benen rörande dessa två saker då Geoff Johns och Peter Tomasi väljer att lägga merparten av fokuset på dessa två delar av Brightest Day-storyn (med det lilla undantaget av två sidor i början som berör Deadman).

Klart bäst i det här numret är Hawkman/Hawkgirl-storyn och vad som händer dem i det mystiska Hawkworld. Ni som kan er DC-historia känner säkert igen namnet Hawkworld, men här är det inte planeten Thanagar som åsyftas, utan vad jag närmast skulle beskriva som en sorts parallell dimension med starka band inte bara till Hawkman och Hawkgirl utan också till Jorden och Thanagar. Det Johns och Tomasi försöker göra här (och lyckas riktigt bra med i min mening) är att koppla Hawkman och Hawkgirl till ett större sammanhang. Dessutom får Hawkgirl en ordentligt överraskning i slutet av numret.

Som vanligt håller Brightest Day en hög illustrationsnivå, men Ivan Reis och Patrick Gleeson får ursäkta här men Ardian Syafs Hawkman/Hawkgirl-del är i en klass för sig. Hade Johns och Tomasi valt att använda hela numret till Hawkman-storyn och gett Syaf fritt spelrum i ett helt nummer så tror jag vi hade varit mycket nära en fullpoängare. Tyvärr är det inte så, men det förminskar ändå inte Syafs utomordentliga arbete.

Manus: Peter J. Tomasi & Geoff Johns
Illustration: Patrick Gleason, Ivan Reis & Ardian Syaf
Tusch: Rebecca Buchman, Vicente Cifuentes & Ivan Reis
Färgläggning: John Starr & Peter Steigerwald
Förlag: DC Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

B.P.R.D.: Hell On Earth – New World # 1

tisdag 24 augusti, kl 18:21 av 1 kommentar

New World # 1En lång titel och en laguppställning där Liz Sherman inte längre finns med är det första som möter läsaren av den här nystarten. Ursprungligen hade Mignola tänkt sig Hellboy som en serie med många huvudpersoner, men ganska snart tog en viss röd cigarrbolmande herre med stennäve över rampljuset helt och hållet. B.P.R.D. blev en egen titel först 2002 i och med publiceringen av Hollow Earth som Mike Mignola skrev tillsammans med Christopher Golden och Tom Sniegoski och som Ryan Sook tecknade. Åtta år senare har denna Hellboy-spinoff sprungit om originalet vad gäller antal album med god marginal. Den officiella förklaringen från redaktören Scott Allie är: ”Mostly it’s that Guy’s so friggin’ fast!”

Fortsätt läsa B.P.R.D.: Hell On Earth – New World # 1

Manus: Mike Mignola och John Arcudi
Illustration: Guy Davis
Förlag: Dark Horse Comics
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Haunt #7

onsdag 18 augusti, kl 07:40 av 0 kommentarer

haunt7Vi fortsätter med Haunt nu när vi ändå fått upp farten. Efter förra numrets summering av vad som hände i #1-5 så är det nu dags för en ny arc.

Handling: Daniel, det vill säga den levande halvan av bröderna Kilgore, bestämmer sig för att ta tag i sitt liv och blir parallellt med det officiellt en del av den hemliga organisation som Kurt (den avlidna/odöda halvan) tidigare arbetade för. Vi får även veta (lite) mer om de hemliga biologiska experiment som ledde till Kurts död, och mot slutet så introduceras den karaktär som sannolikt lär bli den här arc:ens slutboss. Kort sagt: Klassisk setup av ny storyline.

Det bra: Haunt #7 är nog det bästa numret av Haunt hittills. Jag skulle vilja säga att det här är första gången som jag som läsare märker att Haunt skrivs av samma författare som även står för Walking Dead och Invincible. Det som jag nu märker har saknats i tidigare nummer är känslan hos seriens olika individer, men i det här numret så skärper Robert Kirkman till sig och engagerar sig lite mer i sina karaktärer. Vi får inte bara mer insyn i bröderna Kilgores relation till varandra och till sina närmaste, utan får även veta mer om Kurts änka och om den fortsatt hemliga organisation som fortsätter med de experiment som ligger bakom hela Haunt-mysteriet. Ett klart steg framåt när det kommer till berättandet alltså, och det hela görs inte sämre av att Greg Capullo och Todd McFarlane verkligen gör en stark insats med tecknandet och tuschandet. Som gammal (och i princip för detta) Spawn-fanboy är det kul att team Capullo/McFarlane fortfarande kan leverera riktigt snygga grejer som inte luktar för mycket 90-tal.

Det mindre bra: Det finns egentligen inget dåligt med det här numret. Det är typiskt nystartsberättande där flera situationer och karaktärer etableras inför kommande nummer. Inga konstigheter, men kanske heller inget som man blir superpeppad av och bara känner att man MÅSTE läsa fortsättningen. Riktigt så bra är det inte, men det är inte heller på något sätt dåligt.

Slutsats: Bästa och snyggaste numret av Haunt än så länge. Ingen fullpoängare, men klart bättre än tidigare. Hoppas det fortsätter så här nu.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 3++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Haunt #6

söndag 15 augusti, kl 22:09 av 0 kommentarer

haunt6Det var tydligen ett halvår sedan jag senast nämnde Image-titeln Haunt, så det känns som att det är dags att komma ikapp den här titeln igen. Haunt är vid det här laget uppe i åtta nummer, men vi börjar så sakteliga med ett utlåtande om nummer 6.

Handling: Det sjätte numret av Haunt är ett i stort sett fristående nummer som återberättar vad som hände i nummer 1-5, men ur en annan synvinkel. Huvudpersoneni det här numret är superspionen tillika Kurt Kilgores före detta älskarinna Mirage, och det är ur hennes synvinkel som vi får följa bröderna Kilgores första stapplande och förvirrade steg som den halvt odöda Haunt. Mirage visar sig ha varit betydligt mer inblandad i Haunts bakgrund än någon kanske hade trott, och det kommer fram en hel del detaljer kring hennes och Kurts ursprungsuppdrag som hittills varit okända. Vi får även lite mer inblick i hur Kurts änka har det efter makens död, och får även spendera lite mer tid med seriens antagonist, Mr Hurg.

Det bra: Det allra bästa med det här numret är konstigt nog att Ryan Ottley inte längre är inblandad i illustrationerna. Ryan Ottley är i vanliga fall (det vill säga när han tecknar Invincible, som även den författas av Robert Kirkman) en av mina absoluta favorittecknare, men i Haunt så har hans insats bitvis känts ganska så stressad. Från och med det här numret har han dock lämnat över ansvaret helt till Greg Capullo, vilket innebär att serien rent visuellt tar ett stort kliv framåt. Capullo hanterar både våldsamma actionscener och lågmälda karaktärer bra här, och Todd McFarlane sparar inte på detaljerna i tuschandet. Den alternativa synvinkel som vi får via Mirage funkar i sig också bra. Det är en smart idé att sammanfatta en berättelse ur någon annans ögon, och för nytillkomna läsare så är blir det lätt att komma in i handlingen här.

Det mindre bra: Handlingen ur Mirages ögon bjuder som sagt på en del nyheter, men i det stora hela så är det samma story som i nummer 1-5 av serien. Visst, det är fint med en summering och lite extra kött på benen då och då, men för mig som hängt med sedan första numret så tillför det storymässigt egentligen inte jättemycket. Det känns lite som att det här numret mest syftar till att dra ned tempot en aning och att landa ett gäng nya läsare med hjälp av en lättillgänglig ingång.

Slutsats: Haunt #6 är ett snyggt och fartfyllt nummer som lär funka fint för de som vill hoppa på den här serien utan att kanske behöva läsa nummer 1-5, men för de som redan gjort det så bjuds det inte på jättemycket nytt.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer