Arkiv för kategorin ‘4’

Recensioner

[Batmania] Batman & Robin #16

fredag 26 november, kl 08:30 av 1 kommentar

BatmanRobin16Varning: följande recension innehåller spoilers!

Här kommer den: den feta arc-finalen på kritikerrosade och tillika Shazam-favoriten Batman & Robin. Morrison har lite blandat track record när det gäller att komma till avslut (nån mer än jag som minns de ändlösa, icke-spännande dimensionshopparscenerna mot slutet av vol 1 av Invisibles?) men här hamrar han verkligen hem payoff efter payoff – en mycket läsvärd kulmen på resan som började för snart två år sen.

Denna final är inte minst en fest för ögat. Även om jag nog hellre hade sett hela numret tecknat av Frazer Irving (som ju tecknade den sista arcen, ”Batman and Robin Must Die!”) så funkar de andra illustratörerna och t o m själva blandningen av visuella stilar bra. Den inledande sekvensen knyter an till Peter Milligans klassiska Batman-arc Dark Knight, Dark City (en av Morrisons stora inspirationskällor för hans senare Batman-historier) och Cameron Stewart fungerar hemskt bra som ersättare för Kieron Dwyer som ju tecknade originalet. Stewart lyckas med troget bildrefererande och fördjupar dessutom Dwyers ursprungliga bildval med några groteskt och härligt spöklika bilder i numrets inledande sidor. Sen skiftar historien till den slutgiltiga (?) uppgörelsen mellan Batman och Doctor Hurt (vars sanna identitet också avslöjas i detta nummer) med en härlig slagsmålssekvens som närmast för tankarna till Batman-teveserien eller i alla fall 50-60-tals-Batman med sina horder av mer eller mindre väl tematiserade skurkar. Det låter kanske som en frånstötande blandning men mixen av isande psykologisk skräck och fjäderlätt action med post-ironiska humoranslag flödar både fritt och njutbart från Morrisons manuspenna.

Fortsätt läsa [Batmania] Batman & Robin #16

Manus: Grant Morrison
Illustration: Cameron Stewart, Chris Burnham, Frazer Irving
Färgläggning: Alex Sinclair, Frazer Irving
Förlag: DC
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Autoroute du Soleil

onsdag 24 november, kl 12:25 av 0 kommentarer

autoroute-du-soleilBaru är en rutinerad fransk serieskapare som ska vara president på nästa års Angolême-festival. På svenska finns hans underhållande ungdomsskildring Blues i brallan. Hans mest kända och hyllade verk är Autoroute du Soleil, som en amerikansk roadmovie fast i Frankrike, jag har precis läst den den tyska utgåvan. Autoroute du Soleil handlar om den spännande araben Kerim och den rödhårige (iaf till en början) Alexandre , den senare avgudar Kerim och får en kväll följa med honom in till centrum under en kväll som blir synnerligen dramatisk för de båda. De bildar ett omaka par på flykt undan ett gäng rasister och sedermera också knarkhandlare genom Frankrike längs Autoroute du Soleil (typ Motorvägen till solen). En rad slumpartade händelser gör deras flykt särdeles händelserik och under färden förändras både deras förhållande och de själva en del.

Serien har en hel del likheter med Blues i brallan. Liksom Baru själv är huvudpersonerna inte etniska fransmän vilket inte heller de flesta huvudpersonerna i Blues i brallan var. Även kopplingen till de borttynande franska stålstäderna finns här även om serien endast utspelar sig där i början. Baru behandlar även i korthet de problem som fanns och finns i det franska samhället såsom rasism, negligerade förorter och droger. Karaktärsskildringen är liksom i Blues i brallan ypperlig, Alexandre blir självsäkrare under resans gång medan Kerims självförtroende försämras. Action och spänning till trots så är det förstås den vänskap som Kerim och Alexandre utvecklar som står i centrum och den hanterar Baru trovärdigt. Autoroute du Soleil har kallats för euromanga och jag kan köpa benämningen för även om Baru tecknat i sin karaktäristiska stil så flyter läsningen mer på som i en manga än i hans egen Blues i brallan, det går helt enkelt fortare att läsa (trots att jag läst den på tyska) vilket kan förklaras av färre bildrutor och mindre pratbubblor på de dryga 400 sidorna. De svartvita teckningarna passar dessutom fint i serien och layoutmässigt är det riktigt bra. Mina höga förväntningar infriades till stora delar och Autoroute du Soleil är riktigt bra med sin blandning av action och relationer med sköna karaktärer med ett solkigt Frankrike i bakgrunden, dock inte utan ljuspunkter.

Illustration: Baru
Förlag: Carlsen Verlag
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Uppskovet

onsdag 17 november, kl 08:39 av 1 kommentar

Uppskovet-framsidaJulien rymmer från ett tåg på väg till Tyskland 1943 och beger sig till sin lilla vackert belägna hemby där mostern bor. Helst av allt vill han i lugn och ro vänta tills de allierade befriar Frankrike. Tåget han rymde från bombades strax efter att han rymt, Julien hade en otrolig tur. En person hittas med Juliens borttappade handlingar och Julien antas vara död och en begravning hålls i byn. Julien övervakar den och allt annat som händer i byn från sin gamle lärare Thomassins hus som står tomt sedan Thomassin, kommunist och jude, förts bort. Men Juliens mål att hålla sig undan men ändå nyfiket bevaka byn och även ge sig ut på nattliga turer i väntan på att de allierade anländer är svårare än han trott. Cecilé som han är kär i är kvar i byn och tillsammans med att både milis och motståndsmän rör sig i byn blir inte tillvaron så enkel som Julien vill.

Gibrat, förnamn Jean-Pierre, har jag inte läst något av tidigare enbart om honom. Gibrat står för både manus och teckningar och han hanterar båda utmärkt. I min beskrivning av Uppskovet ovan fick jag kanske det att låta som att det blir dramatiskt värre för Julien och även om drama finns i överflöd, albumet utspelar sig under andra världskriget, så lunkar albumet för det mesta på i ett lugnt tempo med Julien betraktandes händelserna i byn och årstidernas skiftningar. Det lugna tempot ger albumet en speciell tilltalande ton och speglar tydligare de stämningar som finns i byn. Vardagsskildringen av livet i den lite avsides belägna byn är en av albumets absoluta höjdpunkter.

Vad gäller huvudpersonen Julien är han varken hjälte eller skurk. Hans mål är att överleva vanvettet och Gibrat tecknar ett sympatiskt porträtt av honom. Uppskovet blandar på ett självklart sätt humor och krigets grisigheter. Ovissheten om vad som ska hända med de inblandade gör albumet väldigt spännande, något jag inte trodde när jag först drogs in vardagslunken. Nackdelen med det är att läsningen gick väl snabbt framförallt i slutet, albumet mår bäst av att avnjutas i lugnare tempo, det finns mycket att ta in. Uppskovet är definitivt det bästa Albumförlaget gett ut hittills och jag hoppas verkligen få läsa mer av Gibrat framöver. Uppskovet samlar f.ö två franska album i ett och ett utdrag finns här.

Illustration: Jean-Pierre Gibrat
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Film /Film /Recensioner

Scott Pilgrim vs. The World

tisdag 16 november, kl 10:25 av 3 kommentarer

Kommentar: Jag började skriva på det här inlägget den 29 oktober, det vill säga samma dag som Scott Pilgrim vs. The World hade biopremiär här hemma i Sverige. Dock hann jag bara halvvägs innan jag avbröt mig själv med börja på nytt jobb, och det är inte förrän nu jag känt att jag kunnat fokusera ordentligt på Shazam igen. Hur som helst, här kommer den till slut, min sjukt försenade recension av Scott Pilgrim vs. The World.

Jag hade förmånen att få gå på en förhandsvisning av Scott Pilgrim vs. The World igår (tack UIP), så jag passar på att komma med en recension lagom så här till filmens officiella premiärdag. Först och främst: Jag har inte läst något av Bryan Lee O’Malleys serie som alltså ligger till grund för filmatiseringen som regisserats av Edgar Wright. Det jag vetat om Scott Pilgrim är att de sex serievolymerna är väldigt populära, och att filmen hypats rätt hårt av seriens hängivna fans. Utöver det har jag egentligen bara sett en trailer för några månader sedan, så jag visste inte riktigt vad jag skulle förvänta mig när jag satte mig i biosalongen igår kväll (där jag för övrigt hamnade precis bakom SVT:s Fredrik Sahlin och två rader bakom FC Z-Tore.)

Vi kör väl filmens handling i korthet: Scott Pilgrim, riktigt bra porträtterad av Michael Cera, är en 22-årig arbetslös slacker som fördriver tiden med att spela bas i bandet Sex Bob-omb och vara känslomässigt oengagerad i kortvariga relationer. Dock så förändras hans liv när han mitt i dejtandet av den 17-åriga Knives Chau träffar den till Toronto nyinflyttade och mystiska tjejen Ramona Flowers. Hon verkar vara något utöver det vanliga, och utan att egentligen avsluta förhållandet med Knives börjar Scott även att (försöka) dejta den äldre Ramona. Det visar sig dock att Ramona har sju stycken onda exkillar som Scott måste besegra i strid för att kunna dejta Ramona, och sen rullar allt på i full fart.

Jag ska erkänna att jag blev såld direkt när filmen drog igång. När det klassiska Universal-introt drar igång i 16-bits-tappning à la Super Nintendo så kände jag direkt att det här nog var en film som vände sig till mig. Introt är så briljant att jag måste ha med det här. Briljant säger jag!

(Exakt här så började jag på nytt jobb, vilket innebar att den här posten avbröts och blev liggandes tills idag)

Överlag så gillade jag verkligen resten av filmen också, och främst då de lugnare dialogscenerna som är både charmiga, kul, smarta och ger filmen dess rätt unika ton av relationsallvar mixat med skräpkulturella referenser och rent knas. Visst, de skruvade actionsekvenserna är sjukt ösiga och oftast festliga, och är såklart en stor del av filmens handling, men det blir faktiskt lite tjatigt efter kanske tre av de sju slagsmålsscenerna mot Ramonas exkillar. Det är utan tvekan välgjort och mestadels kul, men i längden blir det lite repetitivt. Som sagt, filmen briljerar när Scott umgås med sin roomie (riktigt bra portätterad av Kieran Culkin), bandkamraterna och Knives och Ramona, och jag är imponerad av hur väl Edgar Wright balanserar allt knas med de mer allvarliga och faktiskt rätt fina relationsscenerna.

Scott Pilgrim vs. the World

Så, i korthet så överträffade Scott Pilgrim vs. The World mina (relativt obefintliga) förväntningar, och det är definitivt en film som jag skulle rekommendera de flesta att se. Den funkar nog allra bäst för de som uppskattar alla mer eller mindre tydliga TV-spelsreferenser som löper genom filmen, men den funkar definitivt även för de som inte spelade sig igenom 80- och 90-talet. Gå och se filmen med andra ord.

Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Baltimore: The Plague Ships # 3 & 4

måndag 15 november, kl 18:12 av 0 kommentarer

Plague Ships 3Ojojoj tiden går! Vi har redan hunnit fram till nummer fyra av fem i den första serien om vampyrjägaren Baltimore. Ett mönster har trätt fram där varannan tidning fokuserar på det som är berättelsens nu interfolierat med tillbakablickande mellanspel. Det är generöst för dem som händelsevis inte läst romanen Baltimore, or the Steadfast Tin Soldier and the Vampire, men visst gör det tempot lite staccatoartat. Att se bokens händelser gestaltas med mörk finess av Ben Stenbeck är givetvis mäktigt även om man är bekant med historien sedan tidigare. OBS! Spoilers i nästa stycke!

Fortsätt läsa Baltimore: The Plague Ships # 3 & 4

Skriv en kommentar
Recensioner

The Marvels Project: Birth of the Superheroes

torsdag 11 november, kl 20:40 av 0 kommentarer

marproj_hc_coverJohan har just hyllat båda Captain America omnibusarna av Ed Brubaker och Steve Epting. Passande då att jag läst samlingen The Marvels Project- Birth of the Superheroes i veckan. Serien var en av de jag sett fram emot mest 2010 så det var på tiden. Serien handlar om USAs kapplöpning med Nazityskland om att få fram supersoldater. Den trikåklädde hjälten The Angel, utan superkrafter, berättar om USA i slutet av 30- början av 40-talet och om de hjältar som då klev fram. Serien utspelas kring en hel del kändisar som Namor, Captain America, Human Torch, Nick Fury och Red Skull m.fl. Serien berättas kronologiskt om de olika experimenten och kampen om både superhjältar och superhjärnor. Allting slutar med formeringen av den första superhjältegrupperingen Invaders.

Fortsätt läsa The Marvels Project: Birth of the Superheroes

Manus: Ed Brubaker
Illustration: Steve Epting
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Avengers Academy #4-5

fredag 5 november, kl 09:00 av 0 kommentarer

AvAc4Marvels nya succétitel, teen angst-festen Avengers Academy tuffar på ordentligt (jag recenserade #1 här). Allteftersom vi kommer akademirekryterna närmare inpå livet (#4 berättas ur Mettles synvinkel, #5 ur Strikers) blir historien mer och mer engagerande; Christos Gage lyckas verkligen med konststycket att göra alla figurerna i en myllrande team book engagerande – även om de här första numren som sig bör fokuserar på ”eleverna” får vi också bit för bit veta mer om ”lärarna”, något som både fördjupar serien och väcker nyfikenhet för framtiden. Gage, med sin vana från TV-världen, bygger bra såväl arcs som episodes; idén att introducera teamet genom att berätta ett nummer i taget utifrån medlemmarnas olika synvinklar är inte ny men den är solitt genomförd, och på modernt TV-maner strösslar Gage med små och stora hints om vad som komma skall. Stor hint: Norman Osborn kommer göra comeback, så mycket som Gage uppenbarligen njuter av att framställa honom som en ärkemanipulativ slemboll i #4 känns det självklart att mannen med Marvels konstigaste frisyr kommer inta en huvud-skurkroll framöver i Avengers Academy.

Fortsätt läsa Avengers Academy #4-5

Manus: Christos Gage
Illustration: Mike McKone, Jorge Molina
Tusch: Cam Smith, Rick Ketchum, Andrew Hennessy
Färgläggning: Jeromy Cox
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Fantastic Four: vol 1

måndag 1 november, kl 09:00 av 5 kommentarer

FF1Bakom den något oinspirerande titeln ovan döljer sig inte nån klassikervolym av Lee/Kirby utan en betydligt mer sentida version av The World’s Greatest Comic Magazine (som den ju kallas). Från och med FF #570 tog stjärnskottet Jonathan Hickman (The Nightly News, Pax Romana, S.H.I.E.L.D) över som författare och denna trade samlar alltså de inledande numren av ’Hickman-eran’, #570-574.

Ni som kan er Hickman vet att han gillar att tänka stort, och det är en attityd som passar Marvel’s First Family: är det Fantastiska Fyran ska det vara kosmiska hot och dimensions- och tidsresande, ju mer desto bättre. Och det klarar Hickman av galant. I fokus för hans första arc (#570-572) står FF:s ledare Reed Richards och dennes sökande efter den stora lösningen på problemet som gäckat honom hela hans liv: ”How do I solve everything?” Bombastiskt så det förslår.

Fortsätt läsa Fantastic Four: vol 1

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Dale Eaglesham, Neil Edwards
Tusch: Andrew Currie
Färgläggning: Paul Mounts
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

It Was the War of the Trenches

lördag 30 oktober, kl 08:40 av 3 kommentarer

It Was The War of the Trenches coverJacques Tardi har gjort många serier om första världskriget utöver It Was the War of the Trenches (C’était la guerre des tranchées). På svenska finns den korta serien Gevärsblomman i albumet Den ödesdigra resan och kriget berörs även i Adelés extraordinära äventyr. Utöver dessa har han bland annat gjort Soldat Varlot som finns på danska och nyligen utgivna Putain de Guerre som i två delar behandlar första världskriget år för år.

It Was the War of the Trenches är en ursinnig serie där Tardi skickligt skildrar krigets vanvett och fasor och de mäktigas totala brist på empati. Omslaget ger en försmak av det helvete som Tardi skildrar och det är onekligen starka teckningar av Tardi i hans karaktäristiska stil. Inte lika hemska som tysken Otto Dix målningar men det går inte att värja sig mot dem. Första världskriget ligger långt tillbaka, det är snart 100 år sedan mordet i Sarajevo som gav en anledning att utlösa eländet. Tardi häcklar överheten, de generaler som utan att blinka skickade män i döden i rader av meningslösa attacker och arkebuserade de som inte sprang tillräckligt målmedvetet mot döden. It Was the War of the Trenches är för serierna vad Abel Gance J´accuse (1919) är för filmen. Det obestridliga huvudverket om första världskriget. Albumet är ett måste för den historieintresserade och en motvikt till alla heroiserande krigsserier som producerats genom åren, en anti-krigsserie om vad krig gör med människan. Om det ändå varit som Ebba Grön sjunger.

Illustration: Jacques Tardi
Förlag: Fantagraphics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Uncanny X-Force #1

lördag 23 oktober, kl 08:00 av 5 kommentarer

x-force1Det är inte att man undrar lite varför Marvel kände sig tvungna att re-launcha X-Force efter 28 nummer med den nya titeln Uncanny X-Force istället för att fortsätta med den vanliga numreringen. Blir den här sortens grejer vanligare och vanligare nuförtiden eller inbillar jag mig bara…?

Hur som helst, i det är här fallet så tycker jag att det till viss del kan vara motiverat med en nystart av titeln. Den tidigare författarduon Craig Kyle och Christopher Yoast samt illustratören Michael Choi har i och med Uncanny X-Force #1 ersätts med två Shazam-favoriter, författaren Rick Remender och illustratören Jerome Opena. Dessutom är X-Force line up till stora delar ny. Kvar från det gamla teamet är Wolverine och Archangel och de nya tillskotten utgörs av Psylocke, Fantomex och Deadpool.

Fortsätt läsa Uncanny X-Force #1

Manus: Rick Remender
Illustration: Jerome Opena
Tusch: Jerome Opena
Färgläggning: Dean White
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer