Arkiv för kategorin ‘4’

Recensioner

X-Force: Angels and Demons

söndag 13 december, kl 15:06 av 7 kommentarer

X-Force_02X-Force är ett namn som direkt får mig att associera till 90-talet. Rob Liefeld kom som en stormvind med sin nya fräcka tecknarstil och förvandlade New Mutants, mina personliga favoriter, till det Cable-ledda och testosteronstinna teamet X-Force. Ridå. Trots att jag på den tiden faktiskt uppskattade Liefeld som illustratör så fastnade jag aldrig för X-Force. Tror att det var för att all charm försvann där på något sätt, och kanke även för att jag alltid tyckt att Cable känts som en otroligt trist karaktär som trots det fått stå väldigt mycket i fokus. Hur som helst, när Liefeld och resten av Marvels stjärnkreatörer hoppade av och istället grundade Image Comics så lämnade jag X-Force och resten av Marvel bakom mig utan att blicka bakåt en enda gång. Fast forward nu, 15 år framåt i tiden, till 2008 närmare bestämt. Jag är vid den här tiden sedan typ ett år tillbaka som läsare hos Marvel, och läser någostans att X-Force kommer att återintroduceras som team i kommande X-eventet Messiah Complex (som jag ännu inte läst). Kändes väl måttligt spännande just då, men nu, ytterligare ett drygt år framåt i tiden, så kände jag efter att ha läst X-Necrosha att det nog var dags att utforska den här nya X-Force-titeln ordentligt. Sagt och gjort, jag inhandlade och har nu läst Angels and Demons som samlar X-Force #1-6 och gavs ut november 2008 (inbunden) och februari 2008 (TPB).

Storyn i extrem korthet: Cyclops (X-Mens ledare) grundar X-Force som en hemlig dödspatrull med syfte att ”ta hand om” kritiska hot mot mutantsläktet. Teamet består här initialt av Wolverine, Warpath och X-23 med Wolfsbane som frivillig men icke önskad fjärdemedlem, och deras första uppdrag är att utforska vad mutantutrotarna Purifiers egentligen pysslar med. Det visar sig snart att Purifiers, som tagits över av en återskapad Bastion, är i full fart med att återuppliva ett helt gäng mäktiga fiender till mutantsläktet med hjälp ett modifierat tekno-organiskt virus. Riktigt dåliga nyheter alltså, och för X-Force del så är det helt enkelt bara att vässa klorna och knivarna i förberedelse för en riktig slice ’n dice-festival.

När det kommer till handlingen i Angels and Demons så kan jag tänka mig att den här serien inte är helt lättillgänglig för en nytillkommen läsare, främst på grund av att det är en hel del refererande till karaktärer från rätt många år tillbaka. Känner du inte alls till någon av Bastion, Donald Pierce, Leper Queen, Cameron Hodge, Steven Lang, Bolivar Trask, Graydon Creed eller William Stryker så kan det nog vara lurigt att förstå riktigt vad Purifiers plan går ut på, men det är heller inte helt livsnödvändigt. I grunden så räcker det med att veta att det är riktigt stora problem på gång och att X-Force måste försöka sätta stopp för dumheterna, men du får nog ut betydligt mer utav X-Force om du iallafall har lite grundkoll på X-Mens forna fiender. Om du har det så bjuder den här samlingen på lika delar spänning, mörker och action, och för min del del så tycker jag att X-Force som titel ges en egen identitet och atmosfär som på ett bra sätt kompletterar de övriga X-tidningarna.

Apropå mörker och atmosfär så är det något som X-Force har väldigt mycket av. Illustratören Clayton Crains målade stil med mörker, svärta och smuts konstant närvarande skapar exakt rätt stämning för den här typen av serie, och det känns nästan som om att vi befinner oss i en alternativ dystopisk verklighet där hotet från Purifiers verkligen är påtagligt. Jag har läst en del invändningar mot den konstanta svärtan och våldsamheterna i Crains illustrationer, men jag tycker snarare att det är något positivt här. Ska man göra något så ska man göra det ordentligt, och här fläskas det på ordentligt med grovt våld och olycksbådande scenarier staplade på varandra.

Några avslutande ord bara: Efter att ha läst den här samlingen så tycker jag definitivt att X-Force lyckats kasta av sig den där jobbiga 90-tals-associationen, och om författarna Christopher Yost och Craig Kyle fortsatt på det här spåret även i efterföljande nummer så kommer den här titeln med stor säkerhet bli en av de jag följer som lösnummer framöver. Jag återkommer framöver med recension av samling nummer två, Old Ghosts.

x_force_05

Manus: Christopher Yost, Craig Kyle
Illustration: Clayton Crain
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Supergod #2

söndag 13 december, kl 10:54 av 3 kommentarer

supergod2aDet är skönt att man för en gångs skull inte behöver vänta flera månader på en Warren Ellis-författad serie (Ellis run på Astonishing X-Men var grymt drabbad av förseningar) utan nu det mer normala med en månad mellan numren. Supergod smids alltså medan järnet fortfarande är varmt. Jag hoppas det kan fortsätta så!

I det här numret av Supergod får vi stifta närmare bekantskap med amerikanarnas supermänniska, Jerry Craven. En extremt dysfunktionell ”människa” och med klara psykiska problem. Han är t.ex. fullständigt övertygad om att han är död. Exakt vad Cravens superkraft är för något fick jag inte helt grepp om här, mycket tack vare Ellis förkärlek till metafysik. Här blir det tyvärr nästan lite för mycket av den varan tycker jag. Men i övrigt tycker jag att Supergod #2 fortsätter i samma goda stil som första numret. Två av de riktiga godbitarna i det här numret är t.ex. introduktionen av kinesernas supermänniska, Maitreya, och den första striden mellan två av dessa supermänniskor (Craven och Sovjetunionens dito). I slutet av numret så inser man att det nog kommer att smälla ordentligt i nästa nummer då åtminstone en, förmodligen flera, av dessa supermänniskor kommer att gå head-to-head med den indiska supermänniskan Krishna. Ultravåldsdags, no doubt.

Garrie Gastonny fortsätter att leverera ögongodis och håller genom hela numret en väldigt hög kvalitetsnivå på sitt arbete. Fortsätter Gastonny så här så kommer han definitivt att vara ett namn att hålla utkik efter i framtiden.

Manus: Warren Ellis
Illustration: Garrie Gastonny
Tusch: Garrie Gastonny
Färgläggning: Digikore Studios
Förlag: Avatar Press
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Batwoman in Detective Comics #858-859

lördag 12 december, kl 09:13 av 1 kommentar

Tänkte göra en snabb uppföljning på min tidigare recension av Batwoman in Detective Comics – serien är nu inne på sin andra arc, Seven Years Ago. Det är en slags origin-historia (eller i alla fall början av en) som avslöjar mer om Kathy Kane/Batwoman – de mörka hemligheter som antyddes i de första numren. Rucka varvar nutid med dåtid på ett fint sätt och kameleont-talangen J H Williams hittar ännu en ny stil (som påminner lite om Michael Lark) för återblickarna – jag trodde faktiskt från början att numret hade två olika tecknare, men så var inte fallet. J H Williams renare stil och klassiska sidkompositioner passar perfekt till den ursprungshistoria om militärisk plikt och disciplin – och bottenlös sorg – som Rucka berättar, medan nutidsavsnitten med Batwoman fortsätter i samma måleriska, rörliga stil som tidigare. Illustrationerna i BiDC är kort sagt bland det bästa som finns att se i superhjältemainstream idag, bara de ett skäl att köpa tidningen.

Batwoman 859Sedan tycker jag också det är roligt att Rucka fortsätter att göra Kathy Kanes sexuella identitet till ett av seriens huvudnummer, utan att det blir spekulativt eller pekpinneartat. Istället är det helt enkelt en del av hennes identitet, vare sig mer eller mindre. Ett bra exempel är scenen på s 8-9 i #859 där Kathy begär avsked ur armén, det är hjärtskärande och framförallt personligt: Kathy Kane vare sig kan eller vill kompromissa om vem hon är (allt understruket av J H Williams väldigt strikta illustrationer). Det är faktiskt just detta – hur hon känner inför sin egen sexuella läggning – som gör henne trovärdig som en vigilantefigur och disciplinerad superhjälte, den militära träningen är bara utanverk. Det är ett konststycke av Rucka att göra en karaktär som klär ut sig till fladdermus och bekämpar brott trovärdig – efter läsningen är det nästan så att man tänker att det skulle kunna vara möjligt att se en Batwoman svinga sig mellan hustaken i valfri amerikansk storstad.

Och ja, tyvärr är andraserien The Question (Rucka/Hamner) fortfarande tråkig och konventionell i jämförelse med de storverk Rucka och Williams utträttar i Batwoman. Trots att en ung Renée Montoya (huvudfigur i The Question) dyker upp i Batwoman känns det inte alls som om Rucka kommer väva ihop sin första- och andraserie, vilket jag spekulerade om i den förra recensionen. En sådan överlappning hade definitivt gjort andraserien mer relevant. Men BiDC är ändå mer än köpvärd – om Bruce Wayne kommer återta Detective Comics när nu Grant Morrison ska återuppväcka honom 2010 så hoppas jag att Batwoman i Rucka/Williams regi får en egen tidning – det är hon värd!

Manus: Greg Rucka
Illustration: J H Williams III, Cully Hamner
Färgläggning: Dave McCaig, Dave Stewart
Förlag: DC
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

New Mutants #7

onsdag 9 december, kl 08:10 av 4 kommentarer

newmutants7Zeb Wells och Diogenes Neves har fått ordentlig fart på den här skutan nu. New Mutants #6 var som Johan nämnde ett stort kliv framåt och uppåt för den här titeln, och med nummer 7 så blir det faktiskt ännu bättre. För den som missat det så är New Mutants mitt uppe i pågående eventet Necrosha där ett flertal av deras avlidna kollegor återupplivats och tvingats anfalla sina vänner, och för våra unga mutanters del så är det Douglas Ramsey aka Cypher som (motvilligt) attackerar dem. Som om det inte vore nog med det så dyker Hellions upp för att säkerställa att Cypher gör det han beordrats att göra, och det visar sig snart att det är betydligt lättare sagt än gjort att besegra moståndare som redan är döda. Chockerande och förvirrande för alla inblandade helt enkelt, och Wells lyckas verkligen förmedla en tydlig känsla av stundande kris och handfallenhet här. Snyggt!

Det som kan vara lite smått förvirrande med eventet Necrosha och New Mutants är den omkastade utgivningsordning som Marvel lyckats få till. New Mutants #6 kom nämligen ut nästan en månad innan X-Necrosha, men för att få rätt läsordning och kontext från början så är det X-Necrosha som ska läsas först. Så, för dig som är sugen på New Mutants Necrosha-äventyr, vänta med New Mutants #6 och 7 tills du läst X-Necrosha (man behöver dock inte läsa X-Necrosha för att förstå vad som händer i New Mutants, men det ger mer kött på benen). Nästa nummer är det sista Necrosha-numret för New Mutants, och det ska bli sjukt spännande att se hur det slutar och vad allt det här stöket med levande döda kommer att leda till framöver.

Manus: Zeb Wells
Illustration: Diogenes Neves
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dark Avengers: Ares #2

tisdag 8 december, kl 08:02 av 0 kommentarer

ares_2Kolla bilden här till vänster. Ares, självutnämnd krigsgud och stort fan av alla typer av massförstörelse, ridandes på en stor jävla bomb med en av Nick Furys hemliga baser som slutmål. Kieron Gillen skruvar med andra ord upp både tempot och temperaturen markant i det här andra numret av Dark Avengers: Ares, och bjuder på en riktigt skön mix av militärisk krigföring och grekisk mytologi. Ares och kvartetten med badasses i Team Shade överraskas här av en (riktigt) gammal bekant till Ares, och det känns tveksamt om ens krigsguden rigorösa träning i allehanda stridkunskaper kommer att räcka för att få ur dem ur den fälla som gillrats. Bra ös helt enkelt, fortsatt passande tecknat av Manuel Garcia. Det allra bästa med Dark Avengers: Ares är dock det Gillen gör med Ares själv. Istället för att göra som så många andra och bara framställa Ares som en slagsmålskåt och burdus fighter så låter Gillen honom visa både (lite) kamratskap och lojalitet till sina mänskliga rekryter i Team Shade. Fint, på ett väldigt testosterinstinnt sätt. Kom igen nu så håller vi tummarna för att det tredje och avslutande numret även det blir en riktig rökare och att Ares kan få fortsätta dyka upp som något mer än en yxviftande bifigur som pratar underligt.

Manus: Kieron Gillen
Illustration: Manuel Garcia
Förlag: Marvel, Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Chew vol 1: Taster’s Choice

lördag 5 december, kl 21:05 av 4 kommentarer

”Online community” och ”collective intelligence” i praktiken: några av shazam.se:s trogna kommentatorer nämner namnet Chew i uppskattande ordalag, serien dyker upp på ett par redaxmedlemmars prenumerationslistor, så när Henrik Ö ser en sprillans ny samlingsutgåva med titeln Chew vol 1: Taster’s Choice i sin lokala seriebutik så köper han den helt enkelt, för gemenskapen kring shazam.se är ju rent allmänt vettiga människor med god smak. Att ta reda på vad serien handlar om innan köp känns onödigt.

chew01Och det var det mycket riktigt, Chew visar sig vara en riktig liten pärla (vilket ni läsare såklart redan vet om – varför skriver jag egentligen den här recensionen?). Här är handlingen: Tony Chu (Chu, Chew, haha, hajar ni?) är polis och cibopat – d v s när han äter något så får han visioner om vad det ätna varit med om. Äter han en bit av ett mordoffer (!) så ser han t ex vem mördaren är. Efter en misslyckad stakeout slängs han ut ur den lokala poliskåren och rakt i armarna på Mason Savoy och Mike Applebee, som på stående fot ger Tony jobb som specialagent för FDA istället. FDA? Food and Drug Administration såklart, USA:s mäktigaste polisorganisation. Öh, hur kan det vara möjligt att FDA helt plötsligt har befogenheter som vida överstiger CIA och FBI tillsammans? Nämnde jag att Chew också utspelar sig i en alternativ verklighet där en massiv fågelinfluensa-epidemi har fört med sig ett landsomfattande kycklingförbud i USA? Plötsligt är det mer lukrativt att langa kyckling än att langa knark, med allt vad det för med sig av lönnkrogar och gangsterkrig… något som stackars Tony alltså hamnar mitt uppe i som agent för FDA.

Fortsätt läsa Chew vol 1: Taster’s Choice

Manus: John Layman
Illustration: Rob Guillory
Förlag: Image
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Ultimate Comics: Avengers #4

fredag 4 december, kl 23:45 av 2 kommentarer

ultimate_comics_avengers_4Wohoo! Om fjärde numret av Ultimate Comics: Avengers var ett ljud så skulle det låta så, för här är det verkligen fullt ös medvetslös från början till slut. I princip hela numret är en jaktscen där Captain America undflyr resten av de färska medlemmarna i Gregory Starks och Nick Furys nya Avengers, och allt känns som en riktigt svulstig actionrulle från början till slut. På ett bra sätt alltså. Sökandet efter kaptenen har lett teamet till Paris, och samtidigt som det är en fröjd för ögat att se Carlos Pacheco visualisera hur War Machine, Black Widow och Nerd Hulk trashar sönder stället så är det även lite störande att se hur Avengers framstår som legosoldater utan någon större omtanke för allmänhetens välmående snarare än som superhjältar. För min del så känns det lite som om att det är så verkligheten skulle se ut om man släppte lös ett gäng black ops med superkrafter i en storstad, och det är här som jag tycker att Mark Millar verkligen lyckas med Ultimate-varianten av Avengers. Det känns helt enkelt som om att Gregory Starks ansamling ”hjältar” inte är en särskilt bra idé, och det ska bli väldigt intressant att se om och hur de kan samarbeta med varandra framöver i jakten på Red Skull. Vill du ha en riktigt maffig actiondänga till serie den här månaden så är Ultimate Comics: Avengers #4 nog det bästa val du kan göra.

Manus: Mark Millar
Illustration: Carlos Pacheco
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hellblazer #259-260

torsdag 3 december, kl 17:08 av 3 kommentarer

Jag ska villigt erkänna att jag inte läst en endaste sida av Hellblazer, i alla fall inte de senaste åren. Sista numret jag köpte var 37 – och det kom ut 1990! Ganska precis innan författaren Jamie Delano hoppade av titeln och lämnade över till Garth Ennis. Sedan dess har mitt förhållande till seriens huvudrollsinnehavare, den gatusmarta magikern John Constantine, varit i princip noll. Så varför nästan 19 år senare börjar jag helt plötsligt läsa Hellblazer igen? Svaret är enkelt – Simon Bisley! Bisley har under hösten målat omslagen till Hellblazer, och i nummer 259 och 260 gör han ett inhopp som gästartist och tecknar även själva serien.

hellblazer_259_coverDet första som slår mig när jag bläddrar i tidningarna är att jag inte alls känner igen Bisley. Jag hade förväntat mig hans vanliga stil som den ser ut i Lobo eller Slaine. Istället tecknar han helt i blyerts och i en mer nedtonat och realistiskt. Till en början infinner sig en viss besvikelse, men efter att kommit in i serien inser jag att Bisleys traditionella sätt att teckna inte hade passat Hellblazer. Och ju mer jag läser ju mer gillar jag det. Det finns tydliga spår av hans gamla karakteristiska stil, men det känns samtidigt både nytt och fräscht.

Båda dessa nummer innehåller varsin separat och avslutad historia. I den första, The Cottage, är Constantine på flykt efter att anklagats för mord. Han tar sin tillflykt till en väns sommarhus i väntan på att allt ska blåsa över. Det slutar givetvis med magiska ritualer, mardrömslika demoner med kanyler till fingrar och att hela stället brinner ner till grunden. Den andra, The Long Crap Friday, handlar om hur en gangsterboss från London letar upp Constantine för att utkräva hämnd efter att dennes dotter hamnat i koma under ett alkemistiskt experiment. Jag uppskattar verkligen hur författaren Peter Milligan lyckas skriva två historier som uppenbart är delar av en större och längre berättelse, men som ändå är helt läsbara för en ny läsare. Historier som dessutom intresserar och berör. Jag förstår de händelser och karaktärer som nämns, trots att jag aldrig läst en rad om dem tidigare. Det är få författare som har förmågan att skriva så entusiasmerande som Milligan gör med dessa nummer av Hellblazer. Det största beviset på det är suget av att jag vill fortsätta att läsa Hellblazer även efter dessa två Bisley-nummer.

Manus: Peter Milligan
Illustration: Simon Bisley
Färgläggning: Jamie Grant
Förlag: Vertigo
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Punisher MAX #1

torsdag 3 december, kl 08:47 av 4 kommentarer

Superhete författaren Jason Aaron (The Other Side, Scalped, Wolverine) tar sig an nya Max-versionen av Punisher tillsammans med karaktärsdefinierande illustratören Steve Dillon (hemläxa om du ej känner till Ennis/Dillons kick-återstart av Punisher 2001 med arcen Welcome Back, Frank)? Ja tack! Alternativomslag designade av 100 Bullets-veteranen Dave Johnson? Bonus!

PunisherMAX1Nummer 1 börjar lite trevande, om man nu någonsin kan kalla en explicit tortyrscen som får Saw-filmerna att verka tama för ”trevande” – Aarons ny-nya version av Punisher är hård och kärv som en blydagg insvept i sandpapper, det etableras tydligt om än inte så innovativt. Sen sitter några gangsters runt ett  bord och sprutar exposition, välskriven exposition visserligen, men fortfarande exposition och jäklar vad de sitter ned – inte så mycket action och dynamiska bildkompositioner här inte. Jason, vad håller du på med? undrar man. Sen börjas det – en splatterscen som klart visar arvet från Ennis/Dillon, kanske t o m lite råare (!). Och med osviklig Punisher-känsla fortsätter sedan Aaron att dra ut på det, göra ett groteskt skämt på lemlästningen han just iscensatt, och sen ett till – som när en bra stand up comedian varierar samma skämt in absurdum. För in absurdum är just vad det är. Aaron (som sagt att det är en dream-come-true att arbeta med Dillon eftersom Aaron är ett stort fan av Ennis/Dillons Preacher och Punisher) är nämligen en smula för vördnadsfull mot källmaterialet. Han är en sån fanboy att PunisherMAX mest framstår som hans lite mer uppskruvade greatest hits-version av Ennis/Dillons redan klassiska Punisher-historier – ett intryck som naturligtvis förstärks av att det ju faktiskt är Dillon som illustrerar den här versionen också, med samma strama linjer och samma frejdiga övervåld. Vi som läst Scalped, The Other Side och t o m Aarons version av Wolverine vet att mannen har en egen röst, att han kan prestera något unikt. Fast i det här numret verkar han mer intresserad av att hylla och parafrasera sina föregångare. Det är absolut inte tråkigt – även det ogenerade kopierandet förmår inte dölja att Aaron är en talangfull dialogförfattare.

Helt derivativt är det dock inte. Aaron glimtar till i skildringen av Wilson Fisk/Kingpin, och precis som i Scalped lyckas han med små medel göra även sina skurkar om inte sympatiska så i alla fall mänskliga. Det känns genast som om Wilson Fisk kommer bli en mer intressant karaktär än Frank Castle själv; jag vet att jag tänker köpa kommande nummer främst för att få reda på hur nye ”Kingpin” kommer utvecklas och inte så mycket för att se Frank utöva ultravåld mot buset (eller OK då, lite vill man ju ser Frank utöva ultravåld, det här är ju Punisher trots allt). Så jag sätter trots allt en svag fyra i betyg, ett betyg som nog i ärlighetens namn utgår mer från seriens potential än vad som faktiskt syns på sidorna. Vi får väl se i kommande nummer om potentialen kan förvandlas till verklighet – jag vill gärna se hur Aaron kommer gestalta MAX-versionen av Bullseye, till exempel.

Manus: Jason Aaron
Illustration: Steve Dillon
Färgläggning: Matt Hollingsworth
Förlag: Marvel
Betyg: 4-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Green Lantern: Agent Orange

söndag 29 november, kl 22:20 av 7 kommentarer

agent_orangeDags så igen för ytterligare en i raden av Green Lantern-samlingar, och denna gång är det hardcoverutgåvan av samlingen Agent Orange som gäller. Agent Orange samlar Green Lantern #39-42 och är en direkt fortsättning på tidigare recenserade Rage of The Red Lanters. Fokus har dock skiftat här från de röda lanternorna till färgen orange som sakta men säkert introducerats i tidigare nummer. Där grönt står för viljestyrka, gult för rädsla, blått för hopp, violett för kärlek och rött för raseri så representerar orange girighet, habegär och egoism. Man kan alltså tänka sig att den orangea lyktkåren borde lida av rätt svåra samarbetsproblem och interna konflikter, men det finns en rätt logisk lösning på detta: Det finns bara en medlem. Orange Lantern Corps består enbart av Larfleeze. Larfleeze aka Agent Orange är girigheten personifierad. Han sitter själv i en isolerad del av galaxen, ständigt glufsandes på en aldrig sinande buffé utan att för den del någonsin bli mätt, och är paranoid över att alla vill ta det som är hans medan han själv bara vill ha mer av allt. Larfleeze är helt enkelt en rätt osympatisk självälskare med ett sjukligt habegär, men han känns trots det inte som en renodlad superskurk. Sinestro, Atrocitus och även de till ytan goda Guardians of The Galaxy Universe har alla en egen agenda som driver dem framåt, men Larfleeze känns mer som om han att är helt och hållet under den orangea färgens kontroll. Problemet är bara att folk inte lämnar honom ifred, varpå han triggas till att både försvara sig och att vilja lägga sin håriga vantar på allt nytt som de objudna gästerna råkar ha med sig. I kriget mellan färgerna så blir alltså Larfleeze plötsligt bara indragen mitt i allt pågående trubbel, och ingen av de inblandade lär tycka att det är något som kommer att leda till något positivt.

Geoff Johns Green Lantern har börjat känns lite som ett säkert kort när det kommer till snyggt berättade historier som trots sin längd (vi är ju uppe i över 40 nummer vid det här laget) på något sätt ändå konstant lyckas öka tempot på vägen mot en (förhoppningsvis) mastig och episk final. Det är lätt att bli bortskämd med återkommande bra historier från en författare, och jag antar att det är Green Lanterns ständigt höga kvalitet som gör att mina högt ställda förväntningar på Johns Flash: Rebirth resulterat i att jag nu tycker att den serien är rent dålig. Hur som helst, det här är ju inte Flash, det är Green Lantern, och Green Lantern i Geoff Johns och tecknaren Philip Tans händer är fortfarande något av det bästa man kan komma över i superhjälteväg idag.

Manus: Geoff Johns
Illustration: Philip Tan, Jonathan Glapion, Ivan Reis, Oclair Albert
Förlag: DC
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer