Captain America- ny trailer
Stigmata
Ibland, bara ibland har jag den där wow-upplevelsen av en film, bok eller serie som vägrar släppa taget, som det inte går att värja sig mot. Italienarna Claudio Piersanti och Lorenzo Mattotis Stigmata är en sådan wow-upplevelse. Stigmata handlar om en man på samhällets botten, en spillra av en man. En morgon när han vaknar blöder han ur handflatorna utan förklaring. På sjukhuset vägrar man tro att det skulle ha en gudomlig förklaring, inte skulle gud välja en sådan man. Ur stånd att hantera sin stigmata raseras snabbt den eländiga tillvaron och en än eländigare dagdrivartillvaro tar sin början innan han finner ro på ett kringresande tivoli. Men helvetet är aldrig långt bort och just när ljuset nått honom sjunker han djupare än tidigare.
Det som gör Stigmata till en wow-upplevelse är dels temat om skuld och försoning som Piersanti hanterar ypperligt. Detta i kombination med Mattotis än starkare teckningar som verkligen manifesterar det mörker och den tyngd som oftast vilar över mannen (hans namn nämns aldrig), det finns en intensitet i teckningarna som verkligen slår emot mig. Den starkaste delen är efter den stora katastrofen som drabbar mannen när han kämpar mot både det omgivande och sitt eget mörker. Stigmata är dessutom ett ypperligt exempel på seriemediets inneboende möjligheter och Mattotti tar verkligen tillvara på dessa från bokens början till det vackra och symboliska slutet. Ett mästerverk som verkligen är artsy men på rätt sätt. Ett mästerverk svårt att beskriva. På Fantagrahics Flickr finns ett utdrag att beskåda.
Illustration: Lorenzo Mattotti
Förlag: Fantagraphics
Betyg: 5/5
Tisdagslänkar
Säsongen för seriemässor har sparkat igång på allvar i staterna och återigen demonstreras de många nackdelarna med att inte vara ekonomiskt oberoende. Jag blir nämligen extremt sugen att packa trunken och ge mig ut på mässturné varje gång jag skummar ytterligare en gästlista fylld med festligt seriefolk. Innan miljonerna börjar rulla in fortsätter jag dock suga åt mig av bättre bemedlade och mer geografiskt gynnade seriesnubbars rapporter. Nedan följer ett axplock av det som verkade intressant på C2E2 (Chicago Comic & Entertainment Expo) som gick av stapeln den gångna helgen.
B.P.R.D.: Hell On Earth – Gods # 1 – 3
Samma vecka som jag lade vantarna på sista numret av den här miniserien hörde jag att Guy Davis lämnar tidningen. Så det var verkligen med blandade känslor som jag läste om Gods inför skrivandet av den här recensionen. Det faktum att Ryan Sook, som innan Davis tog över var den som ritat mest B.P.R.D., står för omslagen här känns utmärkt passande.
Efter den bitvis omtumlande men i slutändan ganska traditionella och monsterfajtdominerade nystarten för tidningen, B.P.R.D.: Hell On Earth – New World, erfor jag en lätt gnagande känsla av att man skulle börja vila på gamla lagrar snarare än att sätta riktningen framåt. Lyckligtvis demonstrerar de senaste tre numren att den rädslan var helt obefogad.
Giant-Size Atom One-Shot
Indiegeniet Jeff Lemires nya Atom, som utannonserades med buller och bång i april förra året (Shazam fick till en intervju med Lemire i samband med detta, kolla här om ni missat den), behandlades rätt styvmoderligt av DC. Först en one-shot, sedan undangömd som backup-serie i Adventure Comics. Sen togs plötsligt beslut på högre nivå inom DC att man skulle stryka alla backup-serier och då försvann helt sonika Lemires Atom mitt i sin första story arc. DC försöker nu reparera skadan något genom att nu, nästan ett år efter första släppet, ge ut resten av arcen i en one-shot under namnet Giant-Size Atom.
Naturligtvis är det ett problem att samla vad som faktiskt är slutet på en längre arc men presentera det som något som står för sig själv – man kastas rakt in i handlingen och Lemire har varit tvungen att lägga till väldigt mycket klumpig exposition för att det här ska fungera även om man inte läst de tidigare delarna. Det har till följd att tempot dras ned direkt, trots att de första sidorna är tänkta att skildra en nervig förhandling a la gisslandrama – och trots att det bjuds på ett snyggt dubbeluppslag med Atoms partner Hawkman. Giant-Size Atom saknar helt enkelt fart, ett klart problem när vi som här snackar superhjältemainstream.
Fortsätt läsa Giant-Size Atom One-Shot
Illustration: Mahmud Asrar, Allan Goldman, Robson Rocha
Tusch: John Dell, Andy Owens, Eber Ferreira, J P Mayer
Färgläggning: Pete Pantazis
Förlag: DC
Betyg: 2+/5
Seriealfabetet
Via Forbidden Planet hittade jag Lucy Kinsleys sköna seriealfabet. Det skulle definitivt vara något att ha på väggen. En svensk version hade varit given i ett barnrum.
Batman: Arkham City Gameplay Trailer
Arkham Asylum var inte bara det bästa serietidningsspelet hittills, utan också ett av de bästa spel jag så här långt har spelat på Xboxen. Uppföljaren Arkham City som är planerat att komma till hösten har ända sedan de första bilderna släpptes sett väldigt lovande ut, och härom dagen släpptes den första gameplay-trailern. Jag säger bara mumma! Bara den inledande vyn över Arkham City med Gotham City skyline i bakgrunden är skäl nog till spelet nu åker raka vägen upp till toppen på min ”vill ha”-lista.
Här kommer trailern. Vad är era reaktioner på Batman: Arkham City?
Sjunde sinnet
Dagspresserier är inte min grej och det verkar inte var någon annan på Shazam heller som är en varm anhängare av dylika. Seriesidan i min lokala blaska Gefle Dagblad är så usel att jag aldrig läser en enda strip. Med undantag av Rocky och Assar så är det mest skit annars också. När Seriebibliotekarien Daniel Gustafsson så skrev om en dagspresserie som han tyckte var fantastisk läste jag den lite kort och gillade den verkligen. Men det är först nu jag tagit mig tid att läsa igenom stripparna som finns på Sjunde sinnets hemsida. Å jag kan bara hålla med, den är helt fantastisk.
Sjunde sinnet handlar om femårige Teo som förlorat sin mamma. Teo bor med sin pappa som är tyngd av sorgen. För att inte vara ensam så har Teo en låtsaskompis. Inte ett helt självklart tematiskt val för en dagspresserie och allt annat än lätt att få till. Men seriens skapare Torbjörn och Kristan Hägglund som bara är 23 respektive 21 år (elle tvärtom) hanterar temat på ett oerhört moget och varmt sätt. Serien träffar onekligen en nerv hos mig, den är både rolig och rörande. Som förälder finns det bara en sak man verkligen fruktar och det är att något ska hända ens barn, en tanke så hemsk att den inte går att tänka, det näst värsta är att barnen ska förlora en förälder. Å det är just det Teo gjort. Det skulle kunna bli sliskigt och i värsta fall spekulativt men bröderna Hägglund hanterar temat på ett suveränt sätt. Teckningarna är fina och harmonierar mycket bra med den träffsäkra tonen. Teo skildras på ett sätt som känns lika äkta som Jean Reginauds skildring av Jean i mästerverket My Mommy is in America and she met Buffalo Bill. Så vänta inte, gå in på hemsidan och läs, tipsa din lokalblaska om att ta in den (det har jag gjort) å sprid ryktet. Jag älskar den. Håller den stilen ska jag ändra mitt snåla betyg.
Illustration: Kristian Hägglund
Betyg: 4+/5
Shazam intervjuar: Patrick Meaney

Fotot: Raul Coto-Batres.
Då var det dags för den utlovade intervjun med regissören Patrick Meaney, mannen bakom hyllade dokumentären Grant Morrison Talking With Gods. Och glöm för all del inte att infinna er på Klarabiografen, Sergels torg, Stockholm torsdagen 24 mars, klockan 18:30 då hans film visas som en del av Serietekets filmvisningars vårsäsong. Filmen följs av ett bordssamtal med delar av Shazamredaktionen och gänget från podcasten Hög av serier. Då kör vi.
Hur såg resan ut när du gick från att vara seriefantast till författare och filmskapare?
För ett par år sedan publicerade jag en djupgående analys av The Invisibles nummer för nummer på min blogg. När jag var färdig kom min väg att korsas av folk från Sequart, ett förlag som publicerar böcker om serier. De uttryckte intresse för att redigera och publicera mina poster i bokform. Som en del i det planerade vi att få till en intervju med Grant Morrison att ha med i boken.
Jag jobbar som filmskapare och ville därför gärna filma intervjun, särskilt som det inte finns så mycket videomaterial med Grant, och där väcktes tanken på att göra en mer fullständig dokumentär. Vi skrev ihop ett förslag och skickade till Grants fru Kristan och de gick med på att genomföra projektet.
Vid det laget var jag extremt exalterad och ett par månader senare åkte vi till Los Angeles och filmade de första segmenten med Grant.
New Avengers #10
Nu ska ni höra: jag köpte The New Avengers #10 av misstag. Jag tog en titt på omslaget, som hade årtalet ”1959” skrivet i stora bokstäver och med en bild av ett helt apart gäng Marvelfigurer poserande kring ett 50-talsvrålåk: nån snubbe som såg ut som Ka-Zar med klor, en brutta jag inte kände igen, Dominic Fortune, Kraven the Hunter, Dum-Dum Dugan och Ulysses Bloodstone. Jag kollade inte närmare utan antog att detta var nån slags ny miniserie jag missat, det var inte förrän jag kom hem som jag fattade att detta helt enkelt var Brian Bendis nya New Avengers-arc som utspelar sig parallellt i nutid/1959. Lätt besvikelse eftersom jag ju gett upp New Avengers för ett tag sen, men när jag sedan på recap-sidan läste meningen ”The late nineteen-fifties: Nick Fury is spending his time hunting down nazi war criminals when the president asks him to put together an Avengers initiative for a special secret mission” så var jag ombord igen. ”Nick Fury, Nazi Hunter”, liksom, varför finns det inte redan en ongoing på det temat? Och så har man fått Howard Chaykin som illustratör på 1959-delen av historien – Chaykin och 50-60-tal, American Century-vibbar, någon? Det kittlar i nördtarmen: ska man kanske lägga tillbaka New Avengers på pull-listan?
Fortsätt läsa New Avengers #10
Illustration: Mike Deodato, Howard Chaykin
Färgläggning: Edgar Delgado
Förlag: Marvel
Betyg: 3/5



