Arkiv för kategorin ‘4’

Recensioner

The Manhattan Projects Vol.1: Science Bad

torsdag 8 augusti, kl 00:37 av 0 kommentarer

manhattan-projects-volume-1-hickman-pitarra-coverÅret är 1942 och Manhattanprojektets militäre ledare general Leslie Groves rekryterar doktor Oppenheimer som vetenskaplig ledare för projektet. Syfte: att vinna kriget och hinna före nazisterna i kapplöpningen om kärnvapen. Så går historien, men 2012 lanserade Jonathan Hickman och Nick Pitarra en skruvad alternativ variant av historien för Image Comics.

Pluralformen av projektnamnet visar här att Groves och Oppenheimers stabs mål inte bara var att skapa den första atombomben utan mycket mer än så och med bara fantasin som gräns.

Första volymen samlar de första fem numren av Manhattan Projects. Alla figurer i serien bygger på riktiga människor som var involverade direkt eller indirekt i det ”riktiga” Manhattanprojektet: Förutom tidigare nämnda Groves och Oppenheimer även Richard Feynman, Enrico Fermi och Harry Daghlian samt Albert Einstein och den tyske raketforskaren och V2-raketens skapare, Wernher von Braun. Här vore allt frid och fröjd om det inte vore för att vi i Hickmans version snackar om sex mer eller mindre galna vetenskapsmän, typ Walter Bishop i fantastiska TV-serien Fringe, som lider av allt från multipla personligheter till alkoholism. En av dem är till och med död!

Fortsätt läsa The Manhattan Projects Vol.1: Science Bad

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Nick Pitarra
Färgläggning: Jordie Bellaire
Förlag: Image Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Biomega, vol 1

måndag 29 juli, kl 11:52 av 1 kommentar

Allt hopp är ute och ångesten sprider långsamt och oåterkalleligt sina kalla och kletiga tentakler över medvetandet. Min sommarsemester är med andra ord slut, och det är dags att återgå till verkligheten. För att ytterligare förstärka jobbångesten så kör vi nu en trio recensioner av en manga som målar upp en nästan lika nattsvart vision av världen som den som vi som tvingats återgå till vardagen nu upplever.

biomega_spread2

Biomega är en manga skriven och tecknad av japanen Tsutomu Nihei som utöver Biomega sannolikt är mest känd som skaparen av mangan Blame!. Exakt vad Biomega betyder är lite oklart, men en fri tolkning från min sida är att Bio refererar till den biologiska katastrof som drabbat världen, och att Mega syftar till de megastrukturer som världens städer utvecklats till. Perspektivet i Biomega är med andra ord massivt, och det tar inte alls lång tid innan vi är inslängda i en intrig där globala jätteföretag, som numera i princip agerar som autonoma stater, kämpar mot varandra om bokstavligt världsherravälde och hela mänsklighetens framtid (eller brist på sådan).

Biomega_vol1_screen2Storyn i korthet: The DRF (Data Recovery Foundation) sprider det luftburna viruset N5S över världen. De som drabbas av N5S förvandlas till så kallade Drones, som vi enkelt förklarat kan säga är muterade zombies. Det finns dock ett fåtal unika individer som kan assimilera N5S-viruset och utvecklas till en ny typ av människa som i princip är odödlig. Eon Green är en sådan individ, och The DRF vill såklart lägga vantarna på henne för att kunna skapa sin egen variant av odödliga. På andra sidan finner via TOA Heavy Industries, DRF:s främsta rival och ett företag som verkar stå mer på mänsklighetens sida. TOA:s främsta tillgångar är de extremt kraftfulla syntetiska människor som de använder sig av i kampen mot DRF och i jakten på de som assimilerat N5S. Zoichi Kanoe är den syntetiska människa vi följer här, som tillsammans med sin AI-parter Fuyu Kanoe (som bor i Zoichis motorcykel) försöker hitta Eon Green innan DRF gör det.

Att mänskligheten smittas av ett virus låter ju inget vidare, och situationen är direkt akut redan från start. Spridningen av N5S över världen är inget hot, utan ett faktum. Alla som inte låst in sig med gasmasker i skyddsrum är redan smittade, och de som inte smittats löper konstant risk att bli sönderslitna av de drönare som driver runt överallt. Detta är alltså ingen innan- eller efter-katastrofen-berättelse, utan snarare en det-är-precis-nu-allt-skiter-sig-berättelse. Världen verkar ha varit rätt pissig och dystopisk redan innan N5S-viruset, och man får känslan av att vad som än händer nu så är mänskligheten mer eller mindre körd i botten. Två tummar upp från mitt håll alltså!

Biomega_vol1_screenUtöver hopplösheten så bjuder även Biomega på verkligt mörka och inte sällan grafiskt våldsamma illustrationer konstant inramade av massiva megastrukturer. Jag tycker det är skitsnyggt, och jag gillar även att en del av illustrationerna, främst i de översnabba actionsekvenserna, kräver att man tittar på den ordentligt ett par gånger för att verkligen greppa vad som händer. På samma sätt som att illustrationerna inte alltid är lättillgängliga så är det lite så även med berättandet. Det är en hel del förkortningar och företagsnamn att hålla reda på, och för min del krävdes det i alla fall en andra ordentlig genomläsning för att hänga med i vem som är vem och vad de olika parterna är ute efter. Det kanske inte är 100% positivt att man inte alltid hänger med i svängarna, men för min del så känns det bra att slippa alla typer av exposition (som ju fortfarande dyker upp rätt frekvent i till exempel Marvels och DC:s superserier).

För den som är ute efter total dystopi, brutal action och lite mer barnförbjuden tonalitet så kan jag helt klart rekommendera volym 1 av Biomega.

biomega_spread

Manus: Tsutomu Nihei
Illustration: Tsutomu Nihei
Tusch: Tsutomu Nihei
Förlag: Viz Media
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Captain Marvel Vol.1: In Pursuit of Flight

fredag 26 juli, kl 00:30 av 0 kommentarer

Captain-Marvel_1Kvinnliga superhjältar är verkligen en bristvara. Antingen blir de objektifierade eller så tycker förlagen att deras titlar säljer för dåligt och det är därför de ofta är dem första som ryker vid en nedskärning. På senare år har det blivit lite bättre. De ”stora två”, det vill säga DC och Marvel, har flera fantastiska superhjälteserier med kvinnliga hjältar i huvudrollen, till exempel Batwoman och nya X-Men. Men det finns en serie som verkligen gick och fortfarande går i bräschen för kvinnliga superhjältar: Kelly Sue DeConnicks Captain Marvel.

När serien dök upp 2012 hade Marvel inte en enda tidning med en kvinna i huvudrollen. Carol Danvers dök upp i ny dräkt, ny frisyr och axlade arvet efter Captain Marvel (Mar-Vell) genom att ta hans namn och slänga det mossiga Ms. Marvel i historiens soptunna.

Carol deltar i begravningen av en gammal idol och ledstjärna, supercoola flygarässet Helen Cobb, en av deltagarna i USA’s minst sagt misslyckade rymdprogram för kvinnor under rymdkapplöpningen, Mercury 13. Cobb testamenterar sitt gamla T6-plan till Carol som inte kan motstå frestelsen att slå några av de flygrekord Helen hade slagit med samma plan. Under färden går något fel och Carol befinner sig plötsligt i andra världskrigets 1943 i kamp mot japaner.

Captain-Marvel_p19Den här tidningen är fylld av starka kvinnor som inte tar någon skit: Allt ifrån Carols förläggare och vän Tracy Burke som kämpar mot sin cancer, kvinnorna i Mercury 13 som kämpar för att behandlas på samma villkor som sina manliga rymdkollegor till Banshee Squad som härdar ut mot japaner och vilsekomna Kree-skepp. Starkast av dem alla är dock Carol Danvers själv. Hon var en militär långt innan hon blev superhjälte och hennes strategiska kunskaper och naturliga ledarstil gör att hon verkligen förtjänar epitetet ”Earth’s Mightiest Hero”.

Carol är inte bara badass. Hon är en vänlig själ som besitter den osjälviskhet som bara riktigt goda superhjältar gör. DeConnick lyckas snabbt etablera henne som sympatisk och lätt att identifiera sig med, trots det faktum att hon är ett superkraftpaket.

Den nya dräkten (designad av Jamie McKelvie, Young Avengers du vet ;)) känns helt rätt och är verkligen asgrym. Omslagen till de första fyra numren (Ed McGuinness) är också perfekt stilrena och andas propagandabilder från andra världskriget för att understryka arcens tidsresande. Jämför McGuinness omslag till #2 med planschen ”We Can Do It!” från krigindustrins 1943, senare använd för att föra fram flera feministiska budskap och även för att fira Australiens första kvinnliga premiärminister.

2487025-captainmarvel_2_cover

Captain Marvel #2 av McGuinness

Captain Marvels snygga och färgglada omslag är dock falsk marknadsföring. Alla som förväntar sig McGuinness cartoonliknande technicolor kommer först att bli grymt besvikna. Dexter Soys stil liknar akvarell och färgskalan går år det bleka och slutresultatet är på intet sätt dåligt men förvirrande med tanke på omslagen. Från #5 tar Emma Rios över pennan och hennes graciöst sketchaktiga alster är till och med ännu bättre.

Jämför med krigspropagandan från 1943

Jämför med krigspropagandan från 1943

Jag brukar ha svårt för äventyr byggda på tidsresor men DeConnick har ett klart syfte med hela tidsgrejen. Den är till för att Carol Danvers ska kunna hitta sina roller i livet: som Carol själv, superhjälten och som Captain Marvels arvtagare. Det räcker för att övertyga mig. Jag är också övertygad om att det här är en av de bästa superhjältetitlarna på länge. 🙂

Manus: Kelly Sue DeConnick
Illustration: Dexter Soy, Emma Rios, m.fl.
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Nova #1-5 Marvel NOW!

torsdag 25 juli, kl 01:16 av 1 kommentar
Nova #2 Variant av Campbell & Ruffino

Nova #2 Variant av Campbell & Ruffino

Sam Alexander är en 17-årig pojke utan drömmar. Pappan klarar knappt av jobbet som städare på skolan på grund av sin alkoholism. Sam biter ihop och täcker upp för honom så gott han kan. Vilka drömmar om livet kan man ha i liten håla i Arizona på 3000 invånare (Carefree!) där ingenting händer?

Hans far berättar sagor för Sam och hans syster om sina äventyr i rymden som medlem av Nova Corps. Sagor för barn om väktare av Galaxen, talande tvättbjörnar, grönhudande kvinnliga mördare och annat som fyller dem med drömmar. Sam tycker det är fantasier och att farsan är en loser. När ska hans mamma vakna upp och inse det? Hon svarar att han har ingen aning vilka uppoffringar han gjort. Han ska vara glad om han växer upp och blir hälften så bra som sin far.

Livet suger stort för Sam Alexander. 🙁

En morgon är fadern som bortblåst och när Sam i vredesmod ger sig ut på jakt efter honom råkar han ut för en skateboardolycka. När han vaknar upp i sjukhussängen står en talande tvättbjörn och en grönhudad kvinna vid hans sida. Med sig har de hans fars rymdhjälm.

Nova #3 av McGuinness

Nova #3 av McGuinness

Jeph Loeb är bra på action men gör manus lika fulla av hål som en schweizerost samt med en dialog som svämmar över av töntiga one-liners. Mycket av det fanns med när han och kollegan Ed McGuinness kickade igång Red Hulk för fem år sen men eftersom det var deras egen skapelse funkade konceptet bättre. Det blev en fartfylld och sprakande färgfiesta som var oemotståndlig trots sina brister.

Den nye Nova skapades av Loeb/McGuinness redan 2011 (Marvel Point One) men det här är första gången vi får läsa hans ursprung. One-liners är utbytta mot lite mesigt men okej tonårstugg och Loeb berättar en bedårande saga i fem nummer om familj, drömmar, svek, glädje, sorg och kärlek. Att jag skulle rada upp sex sådana substantiv i samma mening som Jeph Loeb trodde jag verkligen inte var möjligt.

Det lugna tempot och den feta färgläggningen gör det här till en fröjd att titta på också. McGuinness briljerar med sin cartoon-stil i varje bildruta och återigen funkar konceptet Marvel NOW! Nya varianter och nya vinklar på gamla titlar i Marvel-stallet. Där Guardians of The Galaxy misslyckades lyckas Loeb/McGuinness få mig att glömma Dan Abnett och Andy Lannings version och se framåt. Det är så bra att jag till och med glömmer bort hur mycket jag saknar Richard Riders Nova.

Nova #5 av McGuinness

Nova #5 av McGuinness

Hela första arcen är som gjord för en sommarmatiné och detta förstärks också när utomjordingarna Chitauri anfaller jorden igen som i 2012 års Avengers-film, komplett med gigantiska rymdmaskar och allt. Eftersom Jeph Loeb har ett finger med i Marvels TV-produktioner vågar jag mig på en vild gissning att Nova dyker upp på filmduken 2016 istället för Doctor Strange. Vilken av dem det än blir är egalt för mig 🙂

Den enda smolken i glädjebägaren är att Loeb/McGuinness lämnar serien efter fem nummer. Zeb Wells (Civil War: Young Avengers/Runaways, New Warriors: Reality Check) och Paco Medina (Ultimate Comics X-Men) känns ändå spännande och räkna med gästspel av New Warriors, Novas gamla team, inom en snar framtid. Själv hoppas jag att Loeb/McGuinness återvänder till en av sina bästa serier. Kanske rentav deras bästa 😉

Manus: Jeph Loeb
Illustration: Ed McGuinness
Tusch: Dexter Vines
Färgläggning: Marte Gracia & Edgar Delgado
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Battlepug Vol.1: Blood and Drool

söndag 14 juli, kl 23:41 av 0 kommentarer

Battlepug_by_Miketron2000Den ena brukar ju leda till det andra. Medan jag filade på min Revival-recension råkade jag snöa in på vad tecknaren Mike Norton gjort förutom att hjälpa Jamie McKelvie med Young Avengers. Till min glädje upptäckte jag då hans webbserie Battlepug som jag genast satte tänderna i efter ett besök på nätet.

Battlepug började som ett exklusivt tröjtryck till den utmärkta seriebloggen ifanboy.com 2009. Mike Norton levererade en bild som doftar LP-omslag från 1980-talets monsterrockare alternativt SF-antologin Heavy Metal: En Conanfigur ridandes på en gigantisk mops.

I februari 2011 dök så Battlepug upp som webbserie skriven och ritad av Mike Norton själv och resten är historia. Första volymen gavs ut i tryck av Dark Horse Comics och Mike Norton vann en Eisner Award för bästa digitala serie 2012.

batpug1p5

För länge sedan, långt borta i ett luxuöst sovrum utan dörrar i det högsta tornet i staden. Den vackert tatuerade Moll berättar en godnattsaga i bara mässingen för sina två talande hundar: mopsen Mingo och franska bulldogen Colfax. En saga om ”Krigaren”, vars folk slaktades av en gigantisk säl (!?) under överinseende av mystisk trollkarl ridande på en tiger. I sin jakt på hämnd träffar Krigaren den galne gamle enstöringen Scrabbly (eller kanske Scribbly, det är i alla fall de två orden han använder flitigast) samt den trofaste jättemopsen Battlepug och tillsammans ger de sig ut för att skipa rättvisa.

Om man jämför Battlepug med Nortons Revival eller Young Avengers ser man hur skickligt han behärskar de olika genrernas krav, fantasy, skräck eller superhjältar, utan att tappa sin egen röst eller fingertoppskänsla. Mike Norton presenterar i Battlepug en rolig och kärleksfull parodi med alla sköna klichéer på ett pärlband: Den ensamme hämnaren, barbaren, hans tjänare och det trofasta djuret. Det är underhållande, spännande och snyggt och framförallt mycket roligt.

battlepug-cover-1341266741

Jag började läsa hela volym 1 i digital form och jag måste säga att det funkar utmärkt. På hemsidan är utgivningstakten sedan februari 2011 en sida i veckan som alltid avslutas med en skön cliffhanger eller punchline.

I augusti ger Dark Horse Comics ut andra året, Battlepug Vol.2: This Savage Bone, för dig som vill läsa den i inbundet format. Själv läser jag hellre en bra webbserie med en ny sida varje vecka och dessutom gratis och lagligt i det media den skapades för: battlepug.com. Rekommenderas varmt!

Manus: Mike Norton
Illustration: Mike Norton
Färgläggning: Allen Passalaqua
Förlag: Dark Horse Comics eller battlepug.com
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Planet of the Apes Vol 3 & 4

tisdag 2 juli, kl 21:44 av 0 kommentarer

PLANET-OF-THE-APES-9-ECCCYou damn dirty ape! Det blir mycket apor de närmaste dagarna när jag kastar mig över de senaste volymerna av BOOM!s excellenta Planet of the Apes-serier. BOOM! har med sina Planet of the Apes-serier visat att det går att hålla hög kvalité med licensierat material (ja, det är möjligt Dynashite Entertainment) och nu är det dags att sätta tänderna i volym tre och fyra, Children of Fire och The Half Man, av huvudserien. För manus respektive teckningar står fortfarande Daryl Gregory och Carlos Magno. Efter mordet på The Lawgiver har konflikten mellan apor och människor eskalerat till krig. Människorna har lämnats/tvingats från sin stadsdel Skintown, en del är tillfångatagna och många är på flykt. Voice Alaya fortsätter att leda aporna men konspirationer pågår. Sullivan å sin sida står i begrepp att föda sitt barn. Volym fyras titel The Half Man anspelar på en karaktär som av allt att döma får en central roll i kommande volymer. Samtidigt lurar broder Kane och hans sekt i vassen.

Det är svårt att redogöra så mycket mer kring handlingen utan att spoila alltför mycket av det som hänt tidigare. Liksom i tidigare serier så använder Gregory flera händelser från vår tid och serien blir därför till vissa delar om än inte fullt ut en allegori över vår tid. Självmordsbomber, intolerans, xenofobi och annat gissel berättas det om i serien och liksom i verkliga livet är det inte alltid självklart vem som är ond och vem som är god. Karaktärer utvecklas och fördjupas. Det jag trodde mig veta om människornas sista fria stad Delphi och dess fall visar sig inte stämma. Den i början av allt att döma genomonde apan Nix visar sig inte vara den man tror. Gregory lyckas därmed överraska på ett sätt jag inte väntade mig och serien har utvecklats från en enkel kamp mellan apor och människor till något betydligt mer komplext och även om man vet vilka som styr när Taylor kraschlandar om 1300 år vet jag inte hur just denna del av historien slutar. Carlos Magno fortsätter att leverera snygga och detaljerade teckningar. Jag hoppas att serien fortsätter ett bra tag till för det verkar inte vara någon fara för en dipp.

Manus: Daryl Gregory
Illustration: Carlos Magno
Färgläggning: Darrin Moore
Förlag: BOOM!
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Books of Magic – Deluxe Edition

måndag 24 juni, kl 11:58 av 1 kommentar

265489_20130422214839_largeNeil Gaimans Books of Magic var en fyra nummers miniserie som gavs ut av DC Comics 1990. Serien handlar om den unge Timothy Hunter, en helt vanlig engelsk grabb som en dag möter fyra mystiska män i trenchcoats som ställer en fråga till Tim som vänder upp och ner på hela hans värld – ”Do you believe in magic?”.

Tim har potential att bli världens mäktigaste magiker. Men kommer han att bli en kraft för gott eller en kraft för ont? Det är en fråga som många ställer sig, inte minst de fyra männen i trenchcoats som Tim möter, The Phantom Stranger, Doctor Occult, John Constantine och Mister E, eller The Trenchcoat Brigade som Constantine ironiskt döper gruppen till. Tillsammans tar de med sig Tim på en resa i tid och rum för att ge honom en idé om vad magi är och priset man betalar för att använda den.

Om man har lite koll på sina DC Comics-mystiker så är Books of Magic en riktig högtidsstund. Neil Gaiman har nämligen här skamlöst fyllt hela miniserien med inhopp av i stort sett alla mystiker i DC:s universum, från Zartanna till Sargon the Sorcerer.

Books of Magic består alltså av fyra nummer där Tim i varje nummer ledsagas genom magic-världar och deras historia av var och en av medlemmarna i The Trenchcoat Brigade. I första numret ledsagas Tim genom magins historia av The Phantom Stranger. I nummer 2 av John Constantine som tar med Tim på en rundresa i nutiden. I tredje numret agerar Doctor Occult guide genom älvornas magiska dimension. I sista numret tar Mister E med Tim på en resa och visar honom ett antal möjliga framtider.

Vart och ett av dessa nummer är illustrerade av olika illustratörer. Normalt sett är jag inte något större fan av att man byter illustratörer i varje nytt nummer, men här funkar det över förväntan. Detta mycket tack vare att Tim i varje nummer ger sig ut på en ny resa, vilket ju i sig motiverar bytet av illustratör och stil. Varje del får sin egen distinkta stil, från dagens skitiga, råa London till de varma pastelltonerna i älvornas värld. Illustratörerna här är John Bolton (del 1), Scott Hampton (del 2), Charles Vess (del 3) och Paul Jonson (del 4).

Books of Magic är en utmärkt miniserie som i och med den här Deluxe Edition fått rena lyxbehandlingen. Stort format och utmärkt tryck. Den är ett givet köp till alla som likt mig har en soft spot för DC Comics alla mystiker.

Manus: Neil Gaiman
Illustration: John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess & Paul Johnson
Förlag: DC Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Utopi #9

lördag 22 juni, kl 19:21 av 3 kommentarer

utopi_magasin_9Några reflektioner kring Utopi #9 som landade i brevlådan strax efter SIS och kommer att finnas i butik ett bra tag till i väntan på höstens dubbelnummer.

Sofia Falkenhem är en suverän tecknare, hennes serie Flock (omslaget här intill) är bedårande vacker med en närmast magisk färgläggning. Handlingen däremot är bara skum, jag förstår fortfarande inte vad serien handlar om och karaktärerna är menlösa och dialogen stel. Jag hade gärna sett Falkenhem med en annan serie i Utopi för Flock känns nästan som ett slöseri med hennes stora talang.

En tecknare som jag numera håller som en Sveriges främsta är Karl Johnsson, det har onekligen varit en fantastisk resa från Mara från Ulthar till Vei. Johnsson har en stil som inte påminner om någon annans och hur han tecknat bl.a. jättarna är så toksnyggt. Johnsson har gjort Vei tillsammans med Cirkeln-författaren Sara Bergmark Elfgren och det tjänar Vei på för dialogen är, till skillnad från i alltför många av Utopi-bidragen, bra. Visst är det lite svulstigt ibland men det är ju jättar och gudar man möter 😉

Umbrella Academy har jag redan läst men det är kul att redaktionen satsar på en amerikansk serie som både är riktigt bra och passar som hand i handsken i Utopi. Du som har den oläst har mycket nöje framför dig.

Utopi-debutanten Yossra El Sads serie Raedus är lovande. Dialogen är ibland bra och ibland mindre bra. Raedus, som fått ge namn åt serien, har några repliker som olyckligt bryter av mot den dystra stämningen, de är kanske tänkta att lätta upp serien men känns bara krystade. Men i det stora hela är det bra och det finns en intressant grundhistoria som jag hoppas El Sad får tid på sig att berätta mer om. Jag gillar teckningsstilen och även här sitter färgläggningen som en smäck.

Öht är #9 ett bra nummer utan djupa dalar. De flesta serierna är bra och även de lite svagare serierna är läsvärda. Utopi fortsätter att leverera eskapistiska serier av bra kvalité. Tack för det!

Förlag: Kolik förlag
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Wake #1

fredag 7 juni, kl 08:26 av 4 kommentarer

thewake1Scott Snyder och Sean Murphy är närmast en drömkombo sedan magnifika miniserien American Vampire: Survivial of the Fittest för ett tag sedan. Jag hade inte koll på att de hade ett nytt samarbete på Vertigo på g i form av The Wake. Men när den nu släpptes så var den ett givet digitalt köp. Å den gjorde mig definitivt inte besviken. Murphy är en lysande tecknare och öppningssekvensen är så sjukt snygg. En kvinna glidflyger genom en översvämmad storstad innan hon landar och kontaktar en cyborgdelfin. Förskräckt tittar hon upp och säger förtvivlat ”Det kan inte… Vi är så nära…” Enorma vågor sköljer mellan skyskraporna och ur vattnet ser man delar av gigantisk människoliknande varelse resa sig. Så ska en serie inledas. Redan efter de första tre sidorna är jag fast. Därefter blir det ett hopp två hundra år bakåt i tiden och vi får stifta bekantskap med marinbiologen Lee Archer, som hamnat i någon form av tvist med de amerikanska myndigheterna. Hon kontaktas av agent Cruz från Homeland Security och mot löfte att följa med in i värmen går hon med på att följa honom till en bas i norr där hennes expertis behövs. De har hittat något väldigt speciellt uppe i Alaska.

Förstanumret av The Wake är ett av de bättre jag läst. Jag vill bara ha mer nu. På direkten. The Wake är planerad för tio nummer så det är ingen ongoing men jag räknar med att det blir tio suveräna nummer. Snyder packar in så mycket på ett så elegant sätt i första numret så det är bara att glida med och njuta av berättandet. Det är inte så att handligen i The Wake känns originell utan det är bara så bra gjort. Dialogen är kanon och karaktärerna känns redan så intressanta de kan, framförallt gillar jag redan Lee Archer som uppenbarligen skiter i vad folk tycker och gör det hon anser är rätt. Dessutom, sista sidan. Tack för den. Som om jag inte var nog sugen redan. Det finns så många bra element i The Wake ochs å mycket som lockar. Så pass att jag t.o.m. kan få svårt att tradevänta vilket jag vanligtvis gör. Grattis till dig som har The Wake oläst. Vänta inte, gört. Utöver Snyders lysande berättande så kan du njuta av Murphys teckningar, en mästare. Kolla in Forbidden Planets blogg för lite utdrag.

Manus: Scott Snyder
Illustration: Sean Murphy
Färgläggning: Matt Hollingsworth
Förlag: Vertigo
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Theos ockulta kuriositeter- Deus Ex Machina: Fadern

tisdag 4 juni, kl 21:36 av 0 kommentarer

theo4fadernDags att samla sig för ett blogginlägg. Inte helt lätt efter att precis ha sett avsnitt nio, säsong tre av Game of Thrones. Satan i gatan vilken käftsmäll. Men Theo då. 2008 var ett hyfsat startår för intressanta serieprojekt i Sverige. Förutom Jakob Nilssons första Stieg Trenter-bearbetning så kom första albumet med Ola Skogängs ockulte detektiv Theo, Mumiens blod. Detta följdes sedan upp med det Urhunden-nominerade De förlorade sidornas bok. Efter det kom en samling med kortare serier som jag ännu inte läst, I dödsskuggans dal. I Deus Ex Machina är det en mörkare stämning som ackompanjeras fint av Daniel Thollins dito teckningar. Theo och polisen Max kallas till Dalarna där en sjö torrlagts och en märklig byggnad visat sig. Två barn har försvunnit i byggnaden och Theo, max och några lokala poliser ger sig ner i underjorden. Theos tidigare äventyr kan mest liknas vid gamla matinéfilmer men Deus Ex Machina är istället väldigt mycket Lovecraft. Den torrlagda sjön i Ludvika är Theos At the Mountains of Madness. Jag har inte läst någon av de serier Daniel Thollin tecknat tidigare men teckningarna är riktigt bra och allt förstärks av den dova färgläggningen. Första delen är definitivt det bästa jag läst med Theo, Ola Skogäng hanterar skräcken finfint och bygger upp en gastkramande stämning.

I andra delen står Ola Skogäng för teckningarna och han blir bara bättre och bättre. Hans teckningar passar också den andra delen, som till stora delar utspelar sig i Stockholm, bättre än den första då stämningen i serien lättat lite även om det läggs ytterligare bitar i pusslet och en del svar ges. Andra delen är inte lika bra som första delen med dess klassiska skräckelement men kombinationen av en odödlig, Swedenborg och Atlantis gör även den andra delen bra. Deus Ex Machina: Fadern är helt klart det bästa Theo-albumet hittills. Jag hoppas att Ola Skogäng håller tempot och jag återser gärna Daniel Thollin som tecknare av Theo. Det ska bli extra intressant att följa Theo framöver.

Manus: Ola Skogäng
Illustration: Daniel Thollin & Ola Skogäng
Förlag: Ekholm & Tegebjer, Ekholm & Tegebjer
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer