Recensioner

Infinite Kung Fu

onsdag 14 september, kl 19:04 av 2 kommentarer

infinite_kungfu_cover_sm_lgKagan McLeods epos Infinite Kung Fu, som jag skrev om i min sommarpepp, har tidigare getts ut som serietidning och publicerats på nätet och nu har allt samlats i ett fett album om 464 sidor av Top Shelf. Epos är passande både sett till omfång och handling samt den tid det tagit, 10 år +, att få ihop fetsamlingen. Infinite Kung Fu handlar om kung fu och så mycket mer, en sammanfattning är inte helt lätt men jag gör ett försök. Världen är ett sorgligt ställe där de odöda blir allt fler och de levande allt färre. Världen kallas för The Martial World och det centrala för att inneha makt i The Martial World är att ha kunskap i kung fu. Den som har nästan all makt är den onde kejsaren. Han är dock bara ett spöke sedan The Eight Immortals haft ihjäl honom och uttalat en förbannelse över hans kropp som de sedan styckat. Kroppen har ruttnat bort men hans kraft finns även i den rustning han hade på sig när han dödades, rustningen är spridd på fem ställen i The Martial World. The Eight Immortals är som namnet antyder 😉 åtta odödliga med stora kunskaper i kung fu. Var och en av dem har tagit sig an en lärling men fem av lärlingarna har fallit för frestelsen är lära sig poison kung fu som gör de till närmast oövervinnerliga men även korrumperar själen. Hoppet ställs istället till Lei Kung som måste bekämpa kejsaren och de fem avfällingarna som leder en av kejsarens arméer var. De odödliga håller till i en annan verklighet och får inte själva agera i The Martial World. Prövningarna för att bli en mästare på kung fu svåra och Lei Kung måste klara många hinder. Kampen mot de andra lärlingarna, deras soldater och horderna av zombies som stryker runt kan börja. Infinite Kung Fu är Kagan McLeods första utgivna serie, han är i övrigt verksam som illustratör och har publicerats i bl.a. Entertainment Weekly, Newsweek, Time m.fl.

Infinite Kung Fu är i grunden en klassisk berättelse om kampen mellan gott och ont men samtidigt så skruvat mycket mer. Kagan McLeod (Highlander!) har slängt in en massa grejer han gillar. Kung fu och olika galna tekniker är givetvis centralt och det är gott om slagsmål och som utlovat så flyger verkligen kroppsdelar hit och dit. Släng in en apokalyptisk värld med zombies överallt och lite snygga miljöer så har man Infinite Kung Fu. Jag höll nästan på att glömma shaolinmunken som tillverkar bronsrobotar 🙂 McLeod är en riktigt skicklig tecknare och serien i svart/vitt/grått är snygg och speciellt hans flödande linjer är en fröjd att skåda. Fightscener är inte helt lätt att få till men överlag är det en hel del fart i scenerna så det har han också lyckats bra med. Karaktärerna funkar, Lei Kung är iofs som många typiska hjältar lite träig men han vägs upp av de andra. Den ende lärjungen som lever och inte tillämpar poison kung fu är Moog Jugular som mer hör hemma i en blaxploitation-rulle än en kung fu serie men han har grymma skills. Det bästa med Infinite Kung Fu är blandningen av alla grejer, den fascinerande värld McLeod skapat och att det är full fart framåt större delen av albumet. Om du vill ha något crazy och underhållande så rekommenderar jag att du slår till och införskaffar Infinite Kung Fu. Ett längre utdrag finns hos Top Shelf.

Illustration: Kagan McLeod
Förlag: Top Shelf Productions
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

O.M.A.C. #1

söndag 11 september, kl 23:24 av 1 kommentar

OMAC_1Jag vet att jag tidigare sagt att jag inte är särskilt intresserad av DCnU, men nu när de nya titlarna börjar släppas så måste jag säga att jag blivit mer peppad. Jag gillade ju som ni kanske minns första numret av nya Stormwatch (mycket tack vare att det kändes rätt mycket som gamla Stormwatch), så jag bestämde mig för att testa en titel till. I och med att Keith Giffen både författat och tecknat en hel del serier som jag gillat tidigare, till exempel Lobo och Annihilation, så bestämde jag mig för att testa på premiärnumret av O.M.A.C. – One Machine Army Corp – där Giffen står för både illustration och manus. Som manusförfattare har vi även Dan Didio som utöver författandet är en allmän bigshot hos DC (mer om Didio på Wikipedia). Innan jag går in på det här numret så kan jag säga att jag inte har någon som helst koll på vad O.M.A.C. är eller har inneburit för DC. Jag har förstått att det är någon typ av robotvapen, men utöver så är jag en äkta n00b. Det är med andra ord med nybörjarögon som jag recenserar den här titeln (till skillnad mot tidigare nämnda Stormwatch). Kan även tillägga att jag köpt och läst det här numret på iPad:en. 22 kr tycker jag känns helt ok för ett digitalt nummer när man som jag inte har någon koll på vad man egentligen köper.

Handling: Jody Robbins jobbar på Cadmus Industries som pysslar med avancerad gen- och medicinforskning, och har ett förhållande med kollegan Kevin Kho. En helt vanlig dag på jobbet så går inkräktarlarmet medan Kevin är borta på toa, och innan någon ens hinner tänka på att säga kvastskaft så attackeras Cadmus av någon sorts exotisk och färgglad robot / krigsvarelse som stormar in och högljutt proklamerar att I AM O.M.A.C. Medan Jody letar efter Kevin så mosar sig O.M.A.C. helt sonika fram genom Cadmus underjordiska (och såklart hemliga) labb fullt av högteknologiskt maskineri, generiska underhuggare, robotmutanter och mystiska utomjordingar medan han droppar sköna oneliners som I AM O.M.A.C. (ja, igen), ENGAGE! och ARRGHH! När krossandet är klart så försvinner O.M.A.C., Kevin vaknar upp i öknen och undrar vad som egentligen hände när han var borta på toa, och så är första numret slut.

OMAC_fightDet bra: För att beskriva O.M.A.C som serie så skulle jag säga att den är som en mix av klassisk HULK SMASH-action och rymdserier à la Jack Kirby. För min del så är det en väldigt lyckad mix. Giffen och Didio levererar en extremt opretentiös och enkel serie som helt oblygt flörtar med Kirby-alster som Eternals (Marvel), The Fourth World (DC) och liknande 70-talsepos, vilket alltså innebär att vi direkt får bekanta oss med robotar, laboratoriemutanter, superkrafter och överdimensionerat scifi-maskineri. Kirby-känslan blir såklart ännu mer uppenbar då Giffen är riktigt bra på att assimilera Kirbys distinkta tecknarstil, men han gör det med en tvist så att det känns mer som en homage snarare än ren retro. Guldstjärna även till tuscharen Scott Koblish och färgläggarna på Hi-Fi som gör O.M.A.C. till en riktigt dynamisk och färgsprakande upplevelse. I korthet så känns O.M.A.C. som en riktigt skön 70-talsserie som anpassats för 2011.

Det mindre bra: Det enda negativa jag kan komma på är att jag funderar lite på om O.M.A.C. kommer att hålla i det långa loppet. Det kan ofta vara problematiskt att ge karaktärer som inte säger mer än tre ord i taget en tillräckligt intressant personlighet, men i och med att Giffen och Didio ägnar hela första numret åt lite snack och mycket verkstad så är det för tidigt att uttala sig om det än. Förhoppningsvis så har teamet ett par ess i rockärmen framöver, för annars så lär O.M.A.C. kunna bli en rätt enformig serie.

Sammanfattning: O.M.A.C. bjuder på storymässig och visuellt klassisk serieaction från ruta ett, och är även ett rätt ultimat förstanummer utan någon som helst dödtid. Pang på rödbetan från start alltså, och med flera sköna referenser till rymd/superseriernas glada glansdagar, men man kan undra hur länge konceptet med en rymdrobot som krossar grejer egentligen kommer att hålla. Framtiden får visa på om O.M.A.C. kan bli mer än kortvarig underhållning, även om den utan tvekan funkar väldigt bra som sådan.

OMAC_wide

Manus: Keith Giffen & Dan Didio
Illustration: Keith Giffen
Tusch: Scott Koblish
Färgläggning: Hi-Fi
Förlag: DC
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Casanova: Avaritia #1

söndag 11 september, kl 17:00 av 0 kommentarer

CasanovaAv1Serievärldens meste Mick Jagger-lookalike, den tids- och dimensionshoppande agenten Casanova Quinn är tillbaka, och tro mig när jag säger att det är en seriehändelse av rang. Casanova (tidigare delar recenserade här och här) var serien som gjorde att Marvel fick upp ögonen för Matt Fraction, som nu klivit fram som en av Marvels viktigaste författare (om nån har missat det är han t ex mannen bakom årets stora Marvel-event Fear Itself).

Events i all ära, men det är i Casanova Fraction tar ut svängarna, och det rejält. Hans humoristiska transdimensionella äventyrsserie är mer besläktad med SF-klassiker som Barbarella och Michael Moorcocks Jerry Cornelius-böcker än något som innehåller trikåer. Det går fort, det är roligt, och man kan – precis som seriens huvudpersoner – aldrig vara riktigt säker på någonting. Eftersom seriens alla huvudpersoner har motsvarigheter på andra existensplan och ständigt samspelar med dessa motsvarigheter på ofta blodigt vis är det inte alltid helt lätt att hålla reda på vilken Casanova Quinn, Newman Xeno, eller Ruby Seychelle man för närvarande har i rutorna framför sig. Och som alla trogna Casanova-läsare vet är den förvirringen ett centralt element i serien.

Fortsätt läsa Casanova: Avaritia #1

Manus: Matt Fraction
Illustration: Gabriel Bá
Färgläggning: Cris Peter
Förlag: Marvel/ICON
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Nyheter och tips

Seriepepp: Habibi

söndag 11 september, kl 11:00 av 2 kommentarer

habibiFör ett par år sedan läste jag Craig Thompsons underbara debut Goodbye Chunky Rice om en alldeles bedårande skäldpadda som ger sig ut på den resa. I veckan läste jag äntligen Thompsons fantastiska tegelsten Blankets, en självbiografi om hans kristna tro och hans första kärlek. Blankets är en modern klassiker om någon och nästa vecka ska jag berätta mer om varför i ett inlägg. Efter att ha läst Blankets förstår jag varför Thompsons kommande tegelsten (672 sidor) Habibi, som han arbetat på sedan 2003, är så emotsedd. Paul Gravett inkluderade den till och med i sin 1001 Comics You Must Read Before You Die som kommer i oktober trots att Habibi inte ens getts ut när 1001… gick till tryck, så bra tyckte han albumet är. Min egen pepp är total och Habibi är lätt det album som jag ser mest fram emot att läsa i höst. Albumet släpps 20 september. Publishers Weekly har en kort intervju med Thompson.

Handling: Sprawling across an epic landscape of deserts, harems, and modern industrial clutter, Habibi tells the tale of Dodola and Zam, refugee child slaves bound to each other by chance, by circumstance, and by the love that grows between them. We follow them as their lives unfold together and apart; as they struggle to make a place for themselves in a world (not unlike our own) fueled by fear, lust, and greed; and as they discover the extraordinary depth—and frailty—of their connection. At once contemporary and timeless, Habibi gives us a love story of astounding resonance: a parable about our relationship to the natural world, the cultural divide between the first and third worlds, the common heritage of Christianity and Islam, and, most potently, the magic of storytelling.

Följ länken för att beskåda ett utdrag ur Habibi.

Skriv en kommentar
Recensioner

The Red Wing #1

lördag 10 september, kl 21:23 av 0 kommentarer

RedWing1Under semesterdvalan missade jag helt att Jonathan Hickman kom ut med en ny miniserie på Image, en serie som dessutom föreföll ligga närmare hans tidigare indiealster än de superhjälteserier han sysselsatt sig med den senaste tiden (och inget ont om det, hans Fantastic Four och senare FF har varit riktigt bra). Men så lyckades jag lägga beslag på #1 av The Red Wing som baknummer (saknar fortfarande #2 dock, som kom ut förra månaden).

Det finns mycket kul med The Red Wing – inte minst det att det handlar om tidsresor, ett grepp som Hickman ju flitigt använt sig av (Pax Romana, Fantastic Four, S.H.I.E.L.D... det är nog bara Grant Morrison som slår Hickman när det gäller att använda tidsresor som intriggrepp). Tidsrese-SF blandas här med krigs-SF – världen/verkligheten befinner sig i nån form av krigstillstånd där de främsta vapnen är tungt bestyckade tidsjaktskepp (oklart vad tidsresorna egentligen tillför krigandet så långt förutom att det ger tillfälle att rita coola scener där jaktskeppen ena stunden flyger förbi dinosaurier, nästa Eiffeltornet), så långt så coolt. Seriens huvudpersoner är de två sönerna till två legendariska men nu döda tidsjaktpiloter, och nu är det sönernas tur att studera på pilotakademin…

Fortsätt läsa The Red Wing #1

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Nick Pitarra
Färgläggning: Rachelle Rosenberg
Förlag: Image
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Film /Film

Apornas planet: (r)Evolution

torsdag 8 september, kl 22:03 av 2 kommentarer

2011_apornas_planet_revolutionApornas planet är som jag skrev tidigare en favorit, hela konceptet är suveränt. Därför var peppen rejäl inför The Rise of the Planet of the Apes som begåvats med den något skumma svenska titeln Apornas planet: (r)Evolution. Jag har nog inte varit så peppad inför en film på bio sedan tredje Sagan om ringen-filmen. Min pepp var befogad för filmen är riktigt bra.

Filmen tar vid efter serieprequeln (i stort sett iaf). Will Rodman (James Franco) är en ung och snygg forskare som arbetar för att finna botemedlet mot Alzheimers. Hans personliga drivkraft är att hans far, som han fortfarande bor tillsammans med, drabbats av Alzheimers.  I sitt arbete på osympatiska läkemedelsföretaget GenSys använder han sig av försök på apor. Aporna som utsätts för medlet ALZ112 uppvisar en kraftigt ökad intelligens och Will tror sig ha funnit botemedlet mot Alzheimers. Under den viktiga presentationen av undermedlet löper dock försöksapan Bright Eyes amok och hela projektet läggs på is. Det visar sig att Bright Eyes löpte amok eftersom hon ville skydda sin bebis som Will efter viss tvekan tar hand om. Will fortsätter dock att experimentera och injicerar sin sjuke far med ALZ112 och fadern tillfrisknar därefter på ett närmat mirakulöst sätt. Lille Ceasar blir allt större och uppvisar en intelligens som vida överstiger en människa i samma ålder. Sedan Ceasar skadat sig så besöker Will den vackra veterinären Caroline Aranha (Frieda Pinto) på zoo och hon fattar genast tyckte för den unge och snygge forskaren, att han ägnar sig åt djurförsök verkar inte bekomma henne men kärleken är ju blind och dessutom är hon fascinerad av Ceasar. Allt är dock inte solsken, faderns alzheimer återkommer med full kraft och Cesar attackerar en granne som skällt ut Wills far sedan han kvaddat hans Mustang. Ceasar placeras därför på ett aphärbärge där han ska få det bra. Tyvärr så skiter de som driver det i aporna och en av skötarna är dessutom en riktig aphatare (den här gången kommer du inte undan Draco!). Ceasar iakttar innan han tar över men han blir frustrerad när han inser hur korkade aporna är så han tar sig till Wills hus och stjäl lite ALZ112 och utsätter de andra aporna för det. Å så börjar revolutionen.  Som om nu inte det vore nog har Will fått förnyat förtroende att fortsätta utveckla ALZ112 som blir ALZ113, det verkar dock ha allvarliga biverkningar på människor men Wills girige chef väljer ändå att fortsätta. Sedan blir det full fart med apor på uppgång.

Fortsätt läsa Apornas planet: (r)Evolution

Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Stormwatch #1

onsdag 7 september, kl 23:06 av 4 kommentarer

52stormwatch1Jag har personligen inte haft särskilt starka åsikter om DCnU (läser ju inte särskilt mycket DC-serier utöver Green Lantern, och har inte läst något sedan Blackest Night tog slut), men när jag såg att Stormwatch skulle få göra comeback, och nu som en integrerad del i det vanliga DC-universat, så pirrade det till. Warren Ellis Stormwatch från sent 90-tal är en av mina favoritserier, och jag har samlat på mig alla WildStorm-serier som författats av Ellis. För den som inte har koll på det sedan innan så gjorde han sig känd som författare av StormWatch (ja, det var med stort W på den tiden), som senare vidareutvecklades till The Authority. Jag kommer att återkomma till Ellis, WildStorm och framförallt The Authority framöver, men kan i alla fall säga nu att det mesta är riktigt bra grejer. För att kort sammanfatta Stormwatch som koncept så kan man säga att de är en global säkerhetspolis med superkrafter, men som inte kallar sig superhjältar, och i och med heller inte behöver (eller vill) bete sig som sådana.

I första numret av nya Stormwatch, som författas av Paul Cornell, så får vi återigen bekanta oss med välbekanta WildStorm-karaktärer som Engineer, Jack Hawksmoor, Apollo, Jenny Quantum och Midnighter (alla skapade av Ellis), och tillsammans med dem finner vi nykomlingarna Adam One (som möjligtvis är den första mannen på jorden), Projectionist (i konstant kontakt med all information på Internet) och Harry Tanner a.k.a. The Eminence of Blades (som är bra på att fäktas). Som en stor grön joker i leken, eller som grädde på allt mos kanske, så har vi även den klassiska DC-hjälten Martian Manhunter som gett sig i lag med Stormwatch. Ett minst sagt intressant gäng.

apolloHandling: Det händer något väldigt mystiskt med månen, och Stormwatch försöker ta reda på vad, och varför. Medan Jenny Quantum och Adam letar efter en gigantisk artefakt i Himalaya (som ska ha någon koppling till månen) så söker Jack Hawksmoor, Projectionist och Martian Manhunter upp en motvillig Apollo med hopp om att kunna rekrytera någon med krafter i nivå med Supermans. Parallellt med detta så undersöker Harry Tanner själva månen, och möts av en minst sagt stor överraskning…

Fortsätt läsa Stormwatch #1

Manus: Paul Cornell
Illustration: Miguel Sepulveda
Förlag: DC
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Justice League #1

onsdag 7 september, kl 20:39 av 0 kommentarer

justiceleague1Så var det då dags för DC:s stora reboot, DCnU, och först ut av alla nya titlar är Justice League #1 författad av Geoff Johns och illustrerad av Jim Lee. Efter veckor av spekulationer, farhågor och förhoppningar så är det ju dags att se hur mycket annorlunda detta universum är gentemot det gamla och framförallt frågan om detta första nummer är bra nog?

Svaret på den frågan kan nog bäst beskrivas med ett stort ”nja”. Som ett första nummer så är Justice League #1 helt ok, inget fel med det men efter all hype som DC Comics lagt på DCnU så hade jag väntat mig något lite mer. Jag håller med Henrik i hans kritik i att han ville se DC ta ut svängarna lite mer nu när man har chansen och inte safe:a så förbaskat mycket. Däremot måste jag säga att numret är en klar förbättring från det James Robinson levererat i Justice League of America innan rebooten. Så det går i alla fall åt rätt håll…

Fortsätt läsa Justice League #1

Manus: Geoff Johns
Illustration: Jim Lee
Tusch: Scott Williams
Färgläggning: Alex Sinclair
Förlag: DC Comics
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Intervju /Nyheter och tips

Bloggrannar: Heroesforsale.se

onsdag 7 september, kl 18:54 av 1 kommentar

860xVi upptäckte nyligen att Shazam har fått en ny kollega i den svenska seriebloggosfären (även om sagda kollegor inte är förtjusta i termen ”blogg”, se nedan, men vi hoppas att det är oss förlåtet), Heroesforsale.se. Sånt är alltid roligt – mer seriebloggande åt folket – så vi tog kontakt med hjärnorna bakom Heroesforsale.se, Malmöbaserade Axel Olsson och Cristian Muñoz España för att ställa några frågor om deras sajt.

HÖ: Kan du berätta lite om vilka du och dina medarbetare är och hur ni känner varandra?

AO/CME:  Jag (Axel Olsson) och Cristian Muñoz España var de som startade heroesforsale.se. Cristian har  tidigare varit inblandad i liknande projekt men de har av olika anledningar runnit ut i sanden. Vi insåg tidigt att inte bara våra intressen  var lika utan att vår smak till stor del också stämde överens. Efter en helt vanlig kväll hemma hos mig kläckte Cristian ur sig idén om att skapa en blogg där vi kunde presentera vad vi tyckte för resten av världen. Med min bakgrund inom utveckling av sidor och andra projekt på webben så tyckte jag det vore bra att försöka begränsa oss lite. Vi valde därför att inrikta oss helt på att skriva allt material på svenska.

De andra som skriver på bloggen vänner eller bekanta. Mimmi, vår alldeles egna nybörjare är en god vän till mig och Jocke, vår retroromantiker, är vän med Cristian. I nuläget är det bara vi fyra men det kommer flera skribenter inom en snar framtid!

Fortsätt läsa Bloggrannar: Heroesforsale.se

Skriv en kommentar
Allmänt

DC52 * 4

onsdag 7 september, kl 14:53 av 5 kommentarer

Jahapp, för några timmar sen kuskade jag alltså iväg till Orbital Comics för att lägga vantarna på lite nya förstanummer från DC och snacka serier med Orbitals Chris Thompson – och här kommer lite snabba intryck av de fyra DCnU-titlar jag köpte:

AnimalMan1Animal Man: Jeff Lemire börjar på allvar etablera sig som en av DC:s återkommande författare, Animal Man är en av två titlar han fått ta hand om i DCnU. Det är svårt att följa i Grant Morrisons fotspår (inte ens Grant Morrison själv klarar det alltid) men berättarglädjen är det inget fel på och det är värt mycket. Lemire fokuserar på Buddy Bakers familjeliv, något som alltid varit centralt för figuren – liksom de creepy skräckelementen. De senare tar Lemire och illustratörsteamet Foreman & Green också fasta på i en läbbig drömsekvens och ett bra cliffhangerslut – överlag förefaller Foreman & Green passa Lemires sensibiliteter väl, vid ett par tillfällen känns det som om motiv och kompositioner är väldigt noggrannt dikterade av Lemire (inte något negativt). Däremot har Lemire definitivt lämnat indieviben hemma, även om det här är kompetent genomfört är det aldrig överraskande, aldrig annorlunda. Det finns ingenting som skaver i Lemires Animal Man-version, inte än i alla fall. En solid 3+.

Fortsätt läsa DC52 * 4

Manus: Jeff Lemire (Animal Man), Scott Snyder (Swamp Thing), Gail Simone (Batgirl), Judd Winick (Batwing)
Illustration: Travel Foreman (Animal Man), Yanick Paquette (Swamp Thing), Ardian Syaf (Batgirl), Ben Oliver (Batwing)
Tusch: Dan Green (Animal Man), Vicente Cifuentes (Batgirl)
Färgläggning: Brian Reber (Batwing), Ulises Arreola (Batgirl), Nathan Fairbairn (Swamp Thing), Lovern Kindzierski (Animal Man)
Förlag: DC
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer