Allmänt / Krönikor och åsikter
Jag tog i söndags med mig familjen för ett snabbesök på London MCM Expo, en slags allmän nördkulturmässa (serier, manga/anime, datorspel, cosplay, film, wrestling och annat som gör livet värt att leva) som arrangeras två gånger om året (maj och oktober) i Londons väldiga mässlokal ExCel (tänk er att man slår ihop Svenska Mässan i Stockholm och Göteborg och lägger till lite extragrejer). Mitt första intryck redan när vi tog DLR-tåget ut: Herregud vad mycket cosplayare! Det visade sig nämligen att majversionen av MCM Expo också är värd åt EuroCosplay Championships 2010, vilket resulterade i att nånstans kring 80 procent av besökarna var kostymerade på mer eller mindre fantasifulla sätt, allt till min dotters omväxlande förtjusning och nervositet.
Hursomhelst: det var främst för delutställningen Comic Village, där diverse serieskapare har bord, sitter och signerar, och sÃ¥ vidare, som jag var intresserad av. Den visade sig snabbt vara en mer överblickbar del av mässan som helhet, ett lite mer glesbefolkat hörn av nörderi. Vi stannade till och pratade med Sarah McIntyre (till vänster), som är illustratör och barnserieskapare – hon kommer inom kort att ge ut en barnserie med titeln Vern & Lettuce. Exempelsidor finns här – bra mycket charmigare och stilsäkrare än mycket annat jag sett i barnserieväg, bara att hoppas att nÃ¥got svenskt förlag fÃ¥r upp ögonen för det här!
Fortsätt läsa London MCM Expo: Comic Village May 29-30 2010
Taggar: Ben Templesmith,
Gary Erskine,
Jock,
Kieron Gillen,
London MCM Expo,
Paul Cornell,
Paul Duffield,
Richard Starkings,
Robin Furth,
Sarah McIntyre,
Tony Lee
Recensioner
Minns ni att jag tyckte att New Mutants #10 var ett klassiskt mellannummer som man helt skulle kunna hoppa över utan att märka att man missat något? Den trenden fortgår tyvärr det här numret. New Mutants #11 är en tie-in till det pågående Siege-eventet, men det känns inte som att det som sker här har någon egentlig impact på vare sig Siege eller för New Mutants själva. Känns lite trist.
Av okänd anledning är även både författare och tecknare nya här. För författandet står nu Kieron Gillen, och tecknaren är en för mig okänd förmåga vid namn Niko Henrichon. De gör båda stabila och klart godkända inhopp här, men jag har svårt att förbise det faktum att det mest känns som utfyllnad. Hade dock inte haft något emot att se Gillen och även Henrichon köra vidare med New Mutants, men så vitt jag vet så görs nummer 12 återigen av Zeb Wells.
Handlingen i New Mutants #11 är ganska enkelt med ändå ok. Dani Moonstar ingick en pakt med Hela för att få låna till sig superkrafter i fighten mellan Dark Avengers och X-Men i Dark Avengers/Uncanny X-Men: Exodus, och här får vi reda på vad hon får betala tillbaka. I korthet så ska hon leda de asakrigare som avlidit under Siege till dödsriket, men det springs såklart på lite hinder på vägen. Helt ok story som sagt, men inte direkt minnesvärt.
Manus: Kieron Gillen
Illustration: Niko Henrichon
Förlag: Marvel
Betyg: 3-/5
Recensioner
Efter att ha läst Phonogram: Rue Britannia fattade jag verkligen inte – varför allt väsen om Kieron Gillen? Men, men… när jag sÃ¥g att han skrivit en one-shot om allas vÃ¥r favorit-trickster-asagud Loki som en del av Siege, tänkte jag: precis lagom format för att jag ska ge Gillen en chans till. Och dessutom ett tillfälle att se hur Gillens gamla parhäst Jamie McKelvie utvecklats som illustratör.
Det är en pÃ¥ det hela taget smÃ¥trevlig bekantskap. Gillen handskas bra med Marvel-universats meste lurendrejare; i Siege: Loki fÃ¥r vi inblick i vad det egentligen är som driver en av storskurkarna bakom Siege. För faktum är att Loki har ett motiv förutom allmänt jävelskap för att göra allt det han gör… och det presenteras snitsigt av Gillen. Lite väl pratigt stundtals, men det kanske bara är att vänta när det handlar om en typ med välsmort munläder. Och pÃ¥ typiskt Marvel-vis snackar gudafigurerna klyschigt högtravande ibland, men hej! Man fÃ¥r ju för en gÃ¥ngs skull se Loki slÃ¥ss, och det ordentligt. Det är värt en del. McKelvies stil passar figuren bra, hans Loki pendlar mellan överlägset hÃ¥ngrin och sÃ¥rad oskyldighet; alla bluffmakarens standard-ansiktsuttryck fÃ¥ngas fint. Skönt ocksÃ¥ att han fÃ¥tt jobba med en bra färgläggare (Nathan Fairbairn), det ger ett mycket bättre djup Ã¥t McKelvies annars ganska perspektivlösa teckningar. Jag gillar ocksÃ¥ hans skildringar av gästkaraktärerna Mephisto, Norman Osborn och andra – särskilt kul är det att se hur Loki viskar i Norman Osborns öra… Norman tror han har koll, men jämfört med en asagud har han inte särskilt mycket att komma med.
Charmigt, småkul och oerhört lättviktigt. Köp om du inte har nåt bättre att lägga pengarna på.
Manus: Kieron Gillen
Illustration: Jamie McKelvie
Färgläggning: Nathan Fairbairn
Förlag: Marvel
Betyg: 3/5
Recensioner
Shazam-avdelningen ”Henrik läser serier han borde läst för länge sen” (tidigare delar hittar du här och här) har nu hunnit fram till popmagiserien Phonogram av Kieron Gillen och James McKelvie. F n gÃ¥r tredje miniserien The Singles Club mot sitt slut pÃ¥ Image, men det här är alltsÃ¥ första samlingen, Rue Britannia, frÃ¥n 2006.
Kieron Gillen har ett förflutet som dataspels- och musikskribent, och det är i egenskap av det sistnämnda som Gillen samlar inspiration till Phonogram. Seriens huvudperson David Kohl (som av en händelse är väldigt lik Kieron Gillen själv) är en phonomancer, det vill säga en magiker som trollar med hjälp av musik. I Rue Britannia dras Kohl in i sökandet efter den försvunna britpop-gudinnan Britannia, och mÃ¥ste dessutom rädda en död exflickvän undan ett öde värre än döden i en nostalgibemängd annan dimension. Parallellerna till den popkulturella kaosmagin i Grant Morrisons Invisibles är tydliga, och greppet att lÃ¥ta huvudpersonen vara visuell stand-in för författaren är förstÃ¥s ocksÃ¥ hämtat därifrÃ¥n. Över huvud taget lever Gillen i denna första Phonogram-samling i skuggan av Morrisons Invisibles: personifikationer av begrepp dyker upp som figurer i serien, huvudpersonerna är sÃ¥där självmedvetet fanboy-coola, och hela magin är som en blÃ¥kopia av vad Morrison lade fram i sin serie fast som om det vore skrivet av Andres Lokko (d v s pepprat med musikreferenser av mer eller mindre – oftast mindre – tillgängligt slag). Som sig bör innehÃ¥ller serien ocksÃ¥ lite transgenderflört, men eftersom det här är en serie indränkt i ett manligt/macho-sätt att förhÃ¥lla sig till populärkultur blir det inte stort mer än lite kittlande softcore (till skillnad frÃ¥n de bÃ¥de humoristiska och djupsinniga utforskningarna av könsidentitet som karaktäriserade framförallt Invisibles Vol 2).
Fortsätt läsa Phonogram: Rue Britannia
Manus: Kieron Gillen
Illustration: James McKelvie
Förlag: Image
Betyg: 2/5
Nyheter och tips
Marvel-titeln S.W.O.R.D., författad av Kieron Gillen och tecknad av Steven Sanders, läggs ned efter nummer 5. Anledningen är för dåliga försäljningssiffror. Själv har jag inte läst S.W.O.R.D. än, men har tyckt att den verkar lovande. Blir till att köpa samlingen när den (förhoppningsvis) släpps senare i år. Läs Ferdinands recension av S.W.O.R.D. #1 här, och en längre artikel om nedläggningen på Comic Book Resources.

Recensioner
Dags då för det tredje och sista numret av Kieron Gillens och Manuel Garcias miniserie Dark Avengers: Ares. I förra numret så hamnade Ares och hans utvalda elitsoldater i Team Shade i kritiskt trubbel med Ares osympatiske och hämndlystne son Kyknos (på bilden till vänster), och snårigheterna fortsätter såklart att eskalera i det här avslutande numret. Relationen mellan Ares och hans väldrillade kvartett ställs på sin spets, och i slutänden så bjuder Dark Avengers: Ares på rediga doser av såväl action och oneliners som hjältemod och slutgiltig självuppoffring. Gillen sparar med andra ord inte på krutet i finalen och bjuder på ett riktigt starkt avslut för en från början till slut riktigt läsvärd miniserie. Visst, det känns lite snöpligt att Dark Avengers: Ares är slut redan efter tre nummer, men å andra sidan så innebär det här formatet att Gillen och Garcia har kunnat köra på i full fart och avsluta med flaggan i topp utan att behöva fundera alltför mycket på Marvels övriga kontinuitet och vad som ska hända med Ares och grabbarna i det långa loppet. Underbart är kort, men intensivt.
Manus: Kieron Gillen
Illustration: Manuel Garcia
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Recensioner
Kolla bilden här till vänster. Ares, självutnämnd krigsgud och stort fan av alla typer av massförstörelse, ridandes på en stor jävla bomb med en av Nick Furys hemliga baser som slutmål. Kieron Gillen skruvar med andra ord upp både tempot och temperaturen markant i det här andra numret av Dark Avengers: Ares, och bjuder på en riktigt skön mix av militärisk krigföring och grekisk mytologi. Ares och kvartetten med badasses i Team Shade överraskas här av en (riktigt) gammal bekant till Ares, och det känns tveksamt om ens krigsguden rigorösa träning i allehanda stridkunskaper kommer att räcka för att få ur dem ur den fälla som gillrats. Bra ös helt enkelt, fortsatt passande tecknat av Manuel Garcia. Det allra bästa med Dark Avengers: Ares är dock det Gillen gör med Ares själv. Istället för att göra som så många andra och bara framställa Ares som en slagsmålskåt och burdus fighter så låter Gillen honom visa både (lite) kamratskap och lojalitet till sina mänskliga rekryter i Team Shade. Fint, på ett väldigt testosterinstinnt sätt. Kom igen nu så håller vi tummarna för att det tredje och avslutande numret även det blir en riktig rökare och att Ares kan få fortsätta dyka upp som något mer än en yxviftande bifigur som pratar underligt.
Manus: Kieron Gillen
Illustration: Manuel Garcia
Förlag: Marvel, Marvel
Betyg: 4/5
Recensioner
Hur vanligt är det inte att serieförlagen försöker sälja in en serie tecknad av en ny förmåga genom att låta någon etablerad superstar göra omslaget? Och hur ofta blir man inte besviken på att det vackra yttre inte motsvarar det mindre vackra inre? Men, när händer det omvända? Första numret av S.W.O.R.D. har ett omslag av John Cassaday, mest känd för att tecknat Joss Whedons run i Astonishing X-men, och att varit med och skapat The Planetary tillsammans med Warren Ellis. Omslaget är helt förskräckligt. Komposition, anatomi, proportioner, perspektiv – det var tydligen något Cassaday inte tyckte var nödvändigt. Det ser helt förvrängt och fel ut. Själva serien är tecknad av nykomlingen Steve Sanders och har allt det omslaget saknar. Nämligen djup och rörelse.
Den här nya titeln handlar inte helt oväntat om organisationen S.W.O.R.D. eller Sentient World Observation and Response Department (!) som den egentligen heter. Ett sorts Men in Black-liknande gäng som skyddar jorden från utomjordiska invasioner, hanterar oönskade gäster från andra planeter och avvärjer andra intergalaktiska hot. De som läst Astonishing X-men känner säkert igen sig. Lika så organisationens ledare och tjejen med det gröna håret, Abigail Brand. Båda har figurerat frekvent i serien.
S.W.O.R.D. är faktiskt en av månadens stora överraskningar. För att vara en så pass obskyr titel så är den förvånansvärt välproducerad – om man bortser från det där omslaget. Keiron Gillen, som Jonas nyligen nämnde i sin recension av Dark Avengers: Ares #1, skriver en humoristiskt berättelse som inte ödslar någon tid utan hoppar rakt in i den actionfyllda handlingen. Humorn påminner en del om Andy Lannings och Dan Abnetts kosmiska titel Guardians of the Galaxy. Så om du gillar den kombinationen av superhjältar, science fiction, och rapp dialog så kommer du antagligen även gilla S.W.O.R.D.
Steven Sanders är också en av de stora behållningarna med detta nummer. Han verkar komma från ingenstans, men är ändå en fullfjädrad serietecknare. Jag gillar verkligen hans stil. Den känns både fräsch och personlig. Att han tecknar Beast som en blandning mellan en häst och draken från Bone får man förlåta honom för.
Tidningen innehåller även en kortare bonushistoria tecknad av Jamie McKelvie. I den avslöjas en del detaljer om Kitty Prydes död. Pryde dog under ett uppdrag för just S.W.O.R.D. i Joss Whedons sista arc, Unstoppable, i Astonishing X-men. Har vi ett klassiskt komma-tillbaka-från-döden-scenario att vänta oss? Kanske, konstigare saker har hänt.
Manus: Kieron Gillen
Illustration: Steven Sanders, Jamie McKelvie
Tusch: Craig Yeung, Matt Wilson
Betyg: 4-/5
Recensioner
Det är skönt när det händer. Man står där i seriebutiken och impulsköper en tidning som man inte har någon större koll på överhuvudtaget. Väl hemkommen så kickar man av sig jeansen och krälar, ömmandes på grund av en redig dos svinsjukevaccin, upp i soffan för att snart upptäcka att impulsköpet var en riktig fullträff. Som sagt, skönt när det händer. Den här gången var det första numret av Dark Avengers: Ares som stod för den positiva överraskningen. Ares har börjat poppa upp mer och mer i Marvels titlar på senare år: I den egna miniserien Ares: God of War, som medlem i både Mighty och Dark Avengers och rätt nyligen med ett underhållande inhopp i War Machines första arc. Dags nu alltså för krigsgudens andra miniserie, som egentligen har alla förutsättningar att kunna vara riktigt dålig: Huvudpersonen Ares är allt som oftast en smått obskyr bikaraktär, författaren Kieron Gillen, som bland annat gjort Secret Invasion Aftermath: Beta Ray Bill: The Green of Eden (och nu även är aktuell med nya titeln S.W.O.R.D.) har väl än så länge inte gjort något större väsen av sig och illustratören Manuel Garcia är iallafall för mig okänd. Dock! Allt detta till trots så är Dark Avengers: Ares #1 en riktig dänga med flera riktigt starka sidor.
Storyn i sig är simpel men effektiv: Norman Osborn, som numera driver bÃ¥de militärorganisationen H.A.M.M.E.R. och superteamet Dark Avengers, ger Ares (som ju är Dark Avengers-medlem tillika grekisk krigsgudâ„¢) erbjudandet att handplocka ett gäng soldater och personligen utbilda dem. Syftet i sig är enkelt: Let’s see what comes out the other end. Sagt och gjort, Ares nappar pÃ¥ erbjudandet och väljer genom en brutalt effektiv urvalsprocess ut 4 st soldater för en crash course i gudomlig krigföring. Kodnamn Team Shade blir dock snart varse att Ares lektioner inledningsvis till största del bestÃ¥r av beskjutning med diverse tunga automatvapen och sprängmedel. Som tur är sÃ¥ är kvartetten, trots sin dödlighet och brist pÃ¥ superkrafter, nästan lika badass som Ares själv, och det dröjer inte särskilt länge förrän Ares tagit dem till sig och börjat lära dem krigföringens finare detaljer (aka kraftigt alkoholintag och krogslagsmÃ¥l). SÃ¥, rätt simpelt alltsÃ¥, men Ã¥ andra sidan väldigt underhÃ¥llande.
Kieron Gillen har här ett dialogdrivet manus som skapar intresse både för Ares och de olika medlemmarna i hans Team Shade, och trots att den här serien ingår i Marvels standardkontinuitet så känns det här mer som en standalone krigsserie än en vanlig superhjältestory. Manuel Garcia gör tack vare den vinklingen ett passande jobb med illustrationerna som har en rätt ruff stil med mycket svärta, även om det i vissa paneler ibland känns lite väl hafsigt. Hur som helst, ett fåtal grafiska tillkortakommanden till trots så är Dark Avengers: Ares den största positiva överraskningen på länge, och om det fortsätter vara så här bra även framöver så är det väldigt synd att det här bara är en miniserie på tre delar.
Manus: Kieron Gillen
Illustration: Manuel Garcia
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Recensioner
Minns du Beta Ray Bill? Han är ju rymdkillen med hästnyllet som lyckades lägga beslag på Thors hammare i mitten av 80-talet i mästerliga The Ballad of Beta Ray Bill (i Sverige publicerad i Marvels universum under namnet Balladen om Beta Ray Bill), och som sedan dess kommit och gått lite på måfå, bland annat som kortvarig medlem i Omega Flight, och nu senast som allierad med Thor och co under skrullattacken i Secret Invasion. Beta Ray Bill är, så vitt jag vet, en rätt så populär Marvel-karaktär, men i och med att han i grunden är en cyberhästvariant av Thor som oftast slänger sig med termer som I SHALT SLAY THEE och liknande så är det kanske inte helt lätt att skapa serier som funkar med honom i det långa loppet.
Det hade ju varit nu varit väldigt fint om Secret Invasion Aftermath: Beta Ray Bill: The Green of Eden, en oneshot med Beta Ray Bill i huvudrollen, är lika bra som dess titel är lång, men nu är det tyvärr inte så. Det finns två vitala brister: Storyn är trist och den ser bitvis ut som skit. Handlingen, där Bill träffar ett gäng Skrull-desertörer i rymden, är inte särskilt spännande och leder egentligen ingenstans, och det känns som om att Daniel Breretons (det är inte han som gjort omslaget) illustrationer, som till en början är rätt ok, bara bli sämre och sämre för varje ny sida han gjort. Hafsigt, fult och med riktigt risiga actionsekvenser. Secret Invasion Aftermath: Beta Ray Bill: The Green of Eden känns som ett sätt för Marvel att profitera på en populär karaktär samtidigt som de vrider ur de sista dropparna ur Secret Invasion (som jag inte är säker på var särskilt bra i första taget?). Synd för både mig och Beta Ray Bill. Han kommer för övrigt kommer tillbaka redan i juni, då i miniserien Beta Ray Bill: Godhunter. Bättre grejer då tack.
Manus: Kieron Gillen
Illustration: Daniel Brereton
Förlag: Marvel
Betyg: 2-/5