Författar arkiv

Nyheter och tips

Disney + Star Wars = Dark Horse?

lördag 3 november, kl 08:24 av 0 kommentarer
starwars1

Alex Ross omslag till #1

Nyheten att Disney numera äger Star Wars efter köpet från George Lucas har knappast kunnat undgå någon. Själv känner jag ingen större oro för vad Disney ska hitta på med Star Wars, det kan iaf inte bli värre än vad George Lucas utsatt sin egen skapelse för. En tråkig konsekvens av affären är att Dark Horse som under två decennier producerat Star Wars-serier troligen blir av med licensen eftersom Disney äger Marvel. BOOM! förlorade ju licensen till Disney-serierna sedan Disney köpt Marvel. Tråkigt som sagt och framförallt oroande vad det kan innebära för Dark Horse som iofs har fler ben att stå på. Dark Horse är tillsammans med Image mitt favoritförlag för närvarande. Mike Richardson har sagt att det kommer att fortsätta komma Star Wars-serier från Dark Horse den närmsta framtiden vilket inte låter så betryggande. Jag har inte läst någon av de Star Wars-serier som Dark Horse gett ut men det blir det snart ändring på. I januari kommer Star Wars #1 med manus av Brian Wood och teckningar av Carlos D’ Anda. Serien utspelar sig under åren mellan Stjärnornas krig och Rymdimperiet slår tillbaka vilket innebär att Luke, Leia och Han Solo alla är med. En intervju med Brian Wood om projektet finns på CBR. För mig verkar det här underbart, jag gillar de första filmerna lika mycket som jag ogillar de senaste. Första gången jag såg Stjärnornas krig var det en alldeles fantastisk upplevelse. Jag hoppas att Wood kan återskapa lite av den magin och att serien hinner avslutas innan det oundvikliga sker att Dark Horse licens inte förlängs.

Skriv en kommentar
Guider

Läsa serier på surfplatta- uppdatering

tisdag 30 oktober, kl 21:35 av 3 kommentarer

I december förra året skrev jag en längre guide om att läsa serier på surfplatta och vad man skulle tänka på och den är i stora delar fortfarande aktuell. Men nu nästan ett år senare kan det vara dags för en kortare uppdatering. Jag har skippat min Samsung Galaxy 8.9 0ch köpte för ett par månader sedan den (då) senaste versionen av iPad med retinadisplay. Anledningen till att jag inte ens ett år efter första surfplatteinköpet skaffade en ny var av främst två anledningar. Den första var att när jag såg iPadens upplösning blev jag nästan lika kär som när jag första gången vilade ögonen på iPhonens retinadisplay. Jag hade dessutom stört mig på den taskiga upplösningen 1200 x 800 på Samsungsplattan vilket främst var ett irritationsmoment för texten i serierna men ett stort sådant.  Den andra var att jag ledsnat på guided view-tekniken som jag efterhand alltmer kände försämrade läsupplevelsen. Jag ville därför ha en större skärm.

Jag kan inte säga att jag ångrar att jag som det kändes då lite onödigt köpte en ny surfplatta. iPadens retinadisplay är en fröjd för ögat och jag tycker det mesta fungerar smidigare med iOS än Android vilket iofs kan bero på att jag har en iPhone och är van vid operativsystemet. Upplösningen som är 2048 x 1536 och det är stor skillnad jämfört med tidigare, tydligast vad gäller min käpphäst texten. Comixology har uppdaterat en del av sina serier och de flesta nyare finns numera i CMX HD-format som är direkt anpassat för skärmar med bättre upplösning än den 1200 x 800 eller därikring som varit närmast standard på surfplattor. Googles nya Nexus, som inte börjat säljas än, har en 10-tumsskärm med upplösningen 2560 x 1600. Fjärde generationens iPad har sedan jag köpte min kommit med bättre processor och snabbare wifi men samma upplösning. Fördelen med de nya plattorna är att man inte ser de enskilda pixlarna vilket syns tydligast på texten. Dark Horse har inte uppdaterat sina digitala serier för att dra nytta av den bättre upplösningen än vilket är synd.

Även om du kan få tag i en surfplatta betydligt billigare än vad en iPad eller Nexus kostar så köp den inte utan lägg till för att få den upplösning som ditt serieläsande förtjänar. Du kommer att ångra dig annars. Min största invändning mot Apple var att de tog 30 % när köpte i apparna men tydligen gör Google detsamma. Dessutom kan du undvika att ge mer pengar till jättarna genom att köpa på Comixology och Dark Horse Digitals hemsidor 🙂 även om det tar lite längre tid. Om jag ska rekommendera en platta så är det iPad eftersom apputbudet är så mycket bättre än till en Androidplatta. Jag köper fortfarande mest tryckta serier och så lär det förbli, digitala serier kan inte ersätta det. Fördelen är givetvis smidigheten och att de inte tar någon plats.

Skriv en kommentar
Recensioner

Conan the Barbarian: Queen of the Black Coast

fredag 26 oktober, kl 20:44 av 1 kommentar
Omslag för kommande samlingen

Omslag för kommande samlingen

Brian Wood är en av de intressantaste manusförfattarna i USA för närvarande, han har hållit på ett bra tag nu men jag har bara läst halva DMZ och början av The Massive förutom Conan the Barbarian: Queen of the Black Coast. Men eftersom allt hittills varit bra borde jag nog ta tag i även Northlanders, Local m.fl. Med Robert E. Howars Conan är det samma sak. Jag har bara sett Arnold-rullarna och läst de första volymerna av Kurt Busieks version, inga böcker. Arnolds filmer var det länge sedan jag såg men jag har för mig att jag tyckte de var helt ok sword-and-sorcery rullar. Busieks Conan var å sin sida bra men läsandet stannade ändå av. Det var hypen kring Brian Woods och Becky Cloonans samarbete som fick mig att kolla in den här titeln. Queen of the Black Coast handlar om en väldigt ung Conan långt borta från Cimmeria, han tvingas fly undan stadsvakten i den rika staden Messantia och hamnar ombord på ett handelsskepp där han accepteras och erbjuder sedermera sitt beskydd. Han får höra talas om den mytiska piratdrottningen Bêlit som alla fruktar och hon hemsöker honom i hans drömmar. Snart möts de i verkligheten och Conan får stifta bekantskap med den lika grymma som vackra Bêlit. Jag stannar där för att inte spoila något. En samling med de sex första numren släpps i januari och det är de första sex numren som jag recenserar. För den som inte vill vänta finns de lättast tillgängligt digitalt på Dark Horse Digital.

Brian Woods förhåller sig av allt att döma (jag har inte läst boken) trogen till originalet. Det är lika mycket berättartext som dialog men det funkar bra, berättartexten bidrar med en speciell stämning till serien och dialogen är som brukligt när det gäller Brian Woods bra. Det som gör serien extra intressant är att gränsen mellan gott och ont inte är klar och snarast hamnar Conan utifrån min synvinkel mest på det ondas sida. Conan är dessutom här en tämligen enkel karaktär, antagligen en avspegling av hans ungdom. De små grubblerier som finns skjuter han undan. Han trivs där han är. Den mest fascinerande är Bêlit som det ska bli spännande att följa framöver. Jag vet inte hur många nummer Woods tänkt sig men jag gissar på iaf ytterligare två samlingar efter denna. Så Woods insats gillar jag och jag kan inte säga något annat om Cloonan som gör ett riktigt styvt jobb här. Hon använder sig i Conan av en tämligen grov och kantig stil som funkar väldigt bra till seriens ganska drömska tonläge. Hennes Conan ustrålar verkligen ungdom och nyfikenhet på världen och hennes Bêlit är både fantastiskt sexig och mäktig på samma gång. Det senare en balansgång som inte är helt lätt. Tyvärr har Cloonan bara tecknat de tre första nummerna, i nummer fyra tar James Harren över. Harren har definitivt sina styrkor men de ligger främst i miljöerna som skildras och i synnerhet stortstaden Messantia även om han även har bra fart i actionscenerna. Hans stora brister ligger istället i hur han tecknar ansikten. Conan ser mest svårt efterbliven ut och betydligt äldre än det är tänkt. Bêlit lyckas han beröva på all mystik, istället ser hon ofta trånande ut eller lite småarg. Detta förtar mycket av den drömska stämning som lägrade sig över de tre första numren och som passade serien så bra. Andra tecknare har sedan tagit över efter Harren och serien är nu framme vid nummer 9 och ytterligare tre finns för pre-order. Cloonan återvände i nummer sju men sedan är det Vassilis Lolos och Declan Shalvey, förhoppningsvis kompetenta herrar men jag hade önskat mig Cloonan i alla nummer. Då hade den här varit riktigt bra nu blir den bara bra. Men färgläggningen är iaf bra hela tiden, det är ändå Dave Stewart. De snygga omslagen är Massimo Carnevals förtjänst. Queen of the Black Coast är värd ett köp men bered er på en dipp.

Manus: Brian Wood
Illustration: Becky Cloonan & James Harren
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: Dark Horse Comics
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Film

Real Life Superheroes

söndag 14 oktober, kl 14:14 av 0 kommentarer

På SVT Play finns just nu dokumentären Superheroes som handlar om verklighetens superhjältar som helt utan superkrafter gör sitt för att hjälpa andra. De har däremot inte gjort avkall på trikåerna. Möt Master League, Zimmer, Mr Xtreme, Amazonia, Thanatos m.fl. USA är på många sätt ett oerhört fascinerande samhälle och den här dokumentären är onekligen fascinerande. Å faktiskt delvis inspirerande, inte trikåmässigt men de gör en hel del storartade insatser genom sitt agerande som förtjänar respekt. Trailern gör inte innehållet riktigt rättvisa. Superheroes är tillgänglig på SVT Play i ytterligare fem dagar.

Skriv en kommentar
Recensioner

[Tema: Barnserier] Mamette 1: Änglar och duvor

lördag 13 oktober, kl 13:13 av 1 kommentar

mamette1Wibom Books har gett ut de fantastiska albumen om Lou! där vi nu är ikapp den franska utgivningen. Nu har Wibom Books gett ut första delen av Mamette betitlad Änglar och duvor (Anges et pigeons) av Nob vars riktiga namn är Bruno Chevrier. Mamette- Änglar och duvor gavs ut i Frankrike 2006 och sedan dess har det kommit ut ytterligare fyra album. Nob har också gjort serier om Mamettes barndom, Les Souvenirs de Mamette. Mamette handlar om en äldre och rund dam med håret i knut. Hon fördriver sina dagar med att hänga i parken med ett par andra tanter och dessutom på pensionärsklubben i staden. Mamette är positiv och nyfiken till skillnad från väninnan fröken Pinsec som är en grälsjuk dam. Mamette riktar sig främst till 9-12 åringar men kan med stor behållning läsas av alla 🙂

För Mamette är en alldeles underbar serie! Mamette är verkligen urtypen för en gullig tant så det är lätt att få sympati för henne. Nob blandar på ett otvunget sätt humor och sorg och hela albumet är fyllt med en smittande värme och livsglädje. Först kan det var en sida där Mamette av misstag tvingas använda sin rullväska som skateboard i åsynen av imponerade kids för att i nästa ha fika med bl.a. en väninna vars stora intresse är vilka piller hon måste ta för alla krämpor och sedan fira sin och avlidne makens bröllopsdag på kyrkogården. Nob har en suverän känsla för komisk tajming och teckningarna sitter som en smäck oavsett om det är slapstick eller deppighet som avbildas. Med små, små medel lyckas Nob skildra stora känslor liksom karaktärernas kynne. Mamette är även en finstämd skildring av att bli gammal. Nu låter det kanske inte som en serie för 9-12 åringar men de gillar den säkert även om en del av mer subtila ingredienser nog går dem förbi. De flesta har ju dessutom en mormor och/eller farmor att relatera till. Det är riktigt kul att vi under en och samma månad fått två nya franska serier riktade till barn i Tidsresenärerna och Mamette. Jag kan varmt rekommendera båda.

Illustration: Nob
Förlag: Wibom Books
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Glory Volume 1: The Once and Future Destroyer

fredag 12 oktober, kl 12:12 av 2 kommentarer

glory1tpbRob Liefeld är ett av de mest omdiskuterade namnen inom amerikanska mainstreamserier tack vare/på grund av sina bastanta karaktärer. Inte tjocka utan löjligt muskulösa. Liefeld verkar länge har varit bespottad men får nog anses ha gjort comeback rejält med uppdrag för DC (som jag iofs har för mig att han hoppat av) och så relanseringen av några av hans 90-tals titlar på Image. Dels Prophet som jag redan skrivit om och så Glory då. Joe Keatinge (Hell Yeah) står för manus och Ross Campbell (Shadoweyes) för teckningarna. Glory är en utomjording även om hon ser ut som en människa, en väldigt stor och stark människa ska sägas. Hon föddes för att mäkla fred mellan två krigande raser och det blev fred. Men 500 år gammal har Glory behövt kriga själv sedan kriget brutit ut på nytt. Hon har återvänt till jorden, som hon ser som sitt andra hem, men hon är svårt skadad. Samtidigt har den unga Riley som drömt om Glory hela sin uppväxt efter ett omfattande letande hittat Glory och till sin förvåning är hon väntad. ”Glädjen” blir dock kortvarig då gamla fiender närmar sig och vad vill Glory?

Det jag gillar mest med Glory är att det är tre kvinnliga hjältinnor förutom ett hjältemonster av oklart, antagligen honkön. Till skillnad från Marvel, DC med fleras kvinnliga hjältinnor med sina stora bröst och i övrigt slanka kroppar ser Glory ut som den krigare hon är vilket är skönt som omväxling. Det enda manliga hjälteinslaget i Glory är en grånad skarpskytt. I stora delar känns Glory som en splatterserie, de fantasifulla rymdmonster som anfaller Glory och gänget slaktas och kroppsvätskor flyger över sidorna. Men serien får ett större djup genom att det oklart vad Glorys motiv är och vad framtiden bär i sitt sköte för de inblandade liksom ett par andra detaljer som jag inte vill spoila. Det är flera hopp i tiden men det förstör inte rytmen i serien även om jag tycker att den blir lite rörig. Detta vägs till viss del upp av lite twists i handlingen. Jag gillar såväl Keatings manus som Campbells teckningar men jag är överlag inte så förtjust i rymdhoppande, monster och splatter och det är nog därför Glory trots bra hantverk inte lyfter för mig. Om du till skillnad från mig gillar det så är nog Glory något du ska läsa. Men jag hoppar nog fortsättningen, det finns många andra serier jag hellre lägger tid och pengar på.

Manus: Joe Keatinge
Illustration: Ross Campbell
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

[Tema: Barnserier] Tidsresenärerna

tisdag 9 oktober, kl 20:48 av 2 kommentarer

TidsresenarernaTidsresenärerna är Albumförlagets första utgivning som riktar sig till barn och det är franske megastjärnan Zep som står för manus och duon Stan & Vince för teckningarna. Om du inte känner till Zep är det inte så konstigt, jag kan inte dra mig till minnes att något av hans album getts ut i Sverige. Det enda jag kommer ihåg är humorserien Kapten Bizarro (eller något liknande) som gick i Fantomen för ett antal år sedan. I Frankrike är hans serie Titeuf den mest framgångsrika serien senaste decenniet, vissa album har sålt i storleksordningen av två miljoner och i dagsläget har det kommit ut 15 album. Men åter till Tidsresenärerna (Les Chronokids) som i sin tur getts ut i fyra album. Tidsresenärerna handlar om syskonen Adele och Marvin som köper en telefon på en loppis. Med telefonen kan man bara göra en sak: resa i tiden! Följaktligen utnyttjar syskonen detta både av nödvändighet, för skolan och av nyfikenhet. Se utdrag hos Albumförlaget.

Tidsresenärerna består av kortare episoder där syskonen hamnar i vitt skilda tidsepoker. Det vanliga är två-fyra sidor men det finns även ensidingar. Serien kan bäst beskrivas som en komisk äventyrsserie men till skillnad från äldre serier (t.ex. Lucky Luke, Johan & Pellvin etc) från det fransk-belgiska området så kommer poängerna betydligt tätare och humorn är här överordnad äventyret. Det är full fart hela tiden och syskonen Adele och Marvin har ett skönt samspel. Tidsresorna får ibland konsekvenser för framtiden och ibland blir konsekvensen bara att t.ex. Marvins skor stinker efter ett besök i år 1453. Kidsen är även skönt ignoranta gentemot dåtiden och tar sig igenom alla situationer med ett coolt lugn. De imponeras över historien exakt noll gånger 🙂 Extra roligt blir det när deras storstilade planer slår tillbaka på de själva, allra bäst i deras försök till fusk inför ett prov. Tidsresenärerna är överlag rolig och det är bra fart i Stan & Vinces teckningar med tillhörande överdrivna ansiktsuttryck. Översättningen är riktigt bra och tilltalet borde verkligen passa målgruppen. Målgruppen som borde vara barn i låg- och mellanstadieåldern och min gissning är att de kommer att älska Tidsresenärerna. Även om jag inte gör det är albumet bra och det är kul att Albumförlaget breddar sin utgivning. För en längre recension kolla in eminenta Simon säger som också recenserade albumet idag.

Manus: Zep
Illustration: Stan & Vince
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Viktor Kasparsson 2: Spöket på hotell Vega

söndag 7 oktober, kl 21:29 av 1 kommentar

viktorkasparsson-spoketpahotellvegaDennis Gustafssons förra album Skräckens ängel belönades med en Shazam Award för bästa album i början av året. Helt välförtjänt enligt mig. Om någon inte läst det, skämmes isf, så ska jag inte spoila något men Kasparssons första möte med det ockulta fick oerhörda konsekvenser för honom. Spöket på hotell Vega tar vid en tid efter där Skräckens ängel slutade. Viktor Kasparsson kommer av en slump i samspråk med hotelldirektör Bengtsson på hotell Vega i Helsingborg. Bengtsson försöker sälja hotellet för att finansiera sin döende hustrus vård men det finns ett stort problem, det spökar. Kasparsson som är den första Bengtsson stött på som tror på honom accepterar erbjudandet att föröska hjälpa till. Ett par dagar senare har spekulanterna på hotellet samlats i hotellet och spökerierna kan börja. Allt är inte som det först verkar. Utopi-läsaren känner f.ö. igen en av spekulanterna 😉

Dennis Gustafsson har med Skräckens ängel satt ribban högt för framtida album om Viktor Kasparsson men Gustafsson är så skicklig att det inte finns anledning till oro. Gustafssons teckningar håller alltid hög klass och bidrar till att han lyckas bygga upp en bra stämning även här. Lika viktigt som teckningarna är den dova och murriga färgläggningen som sitter som hand i handske för berättelsen. Gustafsson lyckas även skildra sitt älskade Helsingborg och 1920-tals miljöerna snyggt. Det är inte den spänning som infinner sig som gör albumet så bra eller den småputtriga detektivhistorien utan det är skildringen av Kasparsson, plågad av smärtsamma minnen som är det intressantaste med berättelsen. Efter Skräckens ängel unnar jag verkligen den gode Kasparsson lite medgång. Spöket på hotell Vega är en välberättad och småspännande spökhistoria med ett vackert och poetiskt slut. Ett plus är att Albumförlaget gått över till inbundet vilket är ett format som Viktor Kasparsson verkligen förtjänar.

Illustration: Dennis Gustafsson
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Aurore

måndag 1 oktober, kl 21:46 av 0 kommentarer

AuroreHandling å annat: Förra året gav Ordbilder ut Enrique Fernandez Den glädjelösa ön och nu har Ordbilder gett ut samme serieskapares Aurore. Albumet handlar om en eskimå?by på gränsen till utplåning i en värld där det pågår en kamp mellan människor och olika andar och väsen. I byn bor bl.a. den unga Aurore och hennes föräldrar. En dag flyter en gyllene bäck igenom byn och eftersom Aurore och en till inte kan låta bli att kolla in vad det är för en bäck förvandlas de till gyllene stenstoder varpå Aurores föräldrar ger sig av för att finna ursprunget till den gyllene bäcken och på så sätt kanske få tillbaka sin Aurore. Samtidigt skickar byns kloka gumma iväg ett sagoväsen för att vägleda Aurore som hamnat i ett mellanting mellan människornas och andarnas värld. Aurore har berövats sina minnen men hon får i uppdrag att hjälpa sitt folk genom att hitta på en sång som berättar om människorna och naturandarna samtidigt som hon färdas genom sagolandskapet i spåren av sina föräldrar.

Tummen upp: Medan teckningarna i Den glädjelösa ön påminde lite om amerikanska barnböcker t.ex. Disneys Gyllene böcker till stilen är Aurore en fantastiskt vackert målad serie som är en fest för ögat. För teckningarna är verkligen seriens styrka och såväl landskap som karaktärer är bland det finaste jag läst på bra länge, sagofigurerna är dessutom i sanning originella och Fernandez har lyckats skapa något väldigt speciellt. Det är väldigt svårt att med ord beskriva det, gå istället till Soleil och spana in några sidor. Aurore innehåller även lagom portioner humor, sorg och skräck i en salig blandning. Trots att det delvis handlar om föräldrar som förlorat sitt barn blir det aldrig riktigt sorgligt eftersom Aurore är alltför mycket av saga.

Tummen ner: Tilltalet i dialogen är rätt speciellt. Det kan upplevas högtravande och stelt. Men å andra sidan bidrar det till albumets ton. Om det beror på min förståelse eller inte är jag osäker på men jag förstår inte vad albumet egentligen handlar om jag förstår inte heller slutet. Jag antar att Fernandez ville förmedla något mer än fantastiska teckningar men det går mig förbi.

Slutsats: Väl värd att läsa på grund av de fantastiska teckningarna.

Illustration: Enrique Fernandez
Förlag: Ordbilder
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

[Tema: Barnserier] Maya makes a Mess

måndag 24 september, kl 22:00 av 0 kommentarer

maya-makes-a-messYtterligare en barnserie från Toon Books står på tur. Rutu Modan slog igenom med Exit Wounds för några år sedan som behandlade Israel/Palestina-konflikten med fokus på följderna av ett självmordsdåd och en ung man som tillsammans med en kvinnlig soldat söker klarhet om sin far. Hoppet till Maya makes a Mess är minst sagt stort. Maya makes a Mess riktar sig till unga läsare i förskole/lågstadie-åldern och handlar om lilla Maya som inte har något bra bordsskick, hon vägrar lyssna på sina föräldrar. Mitt under kvällsmaten får hon en inbjudan att äta middag med drottningen och flyger direkt till drottningens slott där hon blir mottagen. Men bara för att man hamnar bland fint folk i ett slott är det inte lätt det där med bordsskick, snarare tvärtom. Men snart upptäcker alla, i synnerhet drottningen att det är kul att äta som Maya. Med händerna.

Rutu Modan tecknar i klassisk klara linjen-stil och hon gör det fantastiskt bra. Hon ligger inte i lä jämfört med klassiska tecknare. Hade Tintin suttit till bords hos drottningen hade jag inte reagerat (eller jo, det hade jag får då hade stämningen från Moulinsart kommit som ett brev på posten). Det är en liten lysande idé Modan fått för barn och äta är ett kapitel för sig. Framförallt oviljan att i samband med mat lyssna på föräldrarna. Maya känns även som vilket barn som helst, alltså inget påklistrat för att det ska vara smart och roligt utan Maya makes a Mess är verkligen skriven för barn och med barn i åtanke. Lilltjejen gillade liksom jag den och hade kul åt den. Det allra bästa med den enligt lilltjejen var givetvis att Maya åt med händerna.

Illustration: Rutu Modan
Förlag: Toon Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer

  • Laddar...