Recensioner
Haunt-recenserandet fortsätter! I och med #8 så är vi äntligen ikapp igen (vilket för er innebär att ni kommer att slippa Haunt ett tag, i alla fall tills nästa nummer kommer), och frågan jag ställde mig innan jag gick på det här numret var om den tidigare formhöjningen skulle hålla i sig.
Handling: Medan Mirage får reda på ännu mer om vad som gick fel i hennes och Kurts uppdrag så pressar Daniel Kilgore järnet för att lyckas fylla brorsans skor som hemlig agent, och bakom kulisserna så pyr det hos ondingarna. Man anar problem och stundande våldsamheter.
Det bra: Haunt börjar definitivt ta fart nu. Tempot i berättandet är uppskruvat och det känns som om att Robert Kirkman äntligen är på väg mot något mer konkret nu än i den inledande arcen. Alla karaktärer, såväl primära som sekundära och goda som onda, fortsätter att utvecklas, och det ska bli intressant att se vad som händer om/när allt krockar framöver. Det är även riktigt nice att se Haunt i full action för en gångs skull. Tidigare har vi mest fått våldsamma glimtar av bröderna Kilgore i kostym, men i det här numret är det fullt fräs över hustaken utan några som helst skuggor i vägen. Kul att se, särskilt som Greg Capullo och nye tuscharen Jonathan Glapion tecknar skiten ur den här titeln nu. Ektoplasma och snygga bildkompositioner i princip överallt. Bara det gör den här titeln köpvärd för min del.
Det mindre bra: Som i #7 har jag faktiskt inte särskilt mycket att klaga på. Det är fortfarande inte så tydligt vad (utöver hemliga och olagliga experiment) det egentligen som ondingarna till ondingar, vilket gör att storyn inte får det där spännande drivet man är ute efter, men förhoppningsvis så kommer kommande nummer att råda bot på den saken.
Slutsats: Haunt levererar storymässigt fullt tillräckligt för att jag ska känna mig fortsatt intresserad, och skiner i det visuella. Från att ha varit en konstant svag eller helt vanlig 3:a så bumpar jag för första gången upp Haunt till en 4:a i betyg. Kanske inte en jättestark 4:a, men ändå.
Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Jonathan Glapion, Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 4/5
Recensioner
Vi fortsätter med Haunt nu när vi ändå fått upp farten. Efter förra numrets summering av vad som hände i #1-5 så är det nu dags för en ny arc.
Handling: Daniel, det vill säga den levande halvan av bröderna Kilgore, bestämmer sig för att ta tag i sitt liv och blir parallellt med det officiellt en del av den hemliga organisation som Kurt (den avlidna/odöda halvan) tidigare arbetade för. Vi får även veta (lite) mer om de hemliga biologiska experiment som ledde till Kurts död, och mot slutet så introduceras den karaktär som sannolikt lär bli den här arc:ens slutboss. Kort sagt: Klassisk setup av ny storyline.
Det bra: Haunt #7 är nog det bästa numret av Haunt hittills. Jag skulle vilja säga att det här är första gången som jag som läsare märker att Haunt skrivs av samma författare som även står för Walking Dead och Invincible. Det som jag nu märker har saknats i tidigare nummer är känslan hos seriens olika individer, men i det här numret så skärper Robert Kirkman till sig och engagerar sig lite mer i sina karaktärer. Vi får inte bara mer insyn i bröderna Kilgores relation till varandra och till sina närmaste, utan får även veta mer om Kurts änka och om den fortsatt hemliga organisation som fortsätter med de experiment som ligger bakom hela Haunt-mysteriet. Ett klart steg framåt när det kommer till berättandet alltså, och det hela görs inte sämre av att Greg Capullo och Todd McFarlane verkligen gör en stark insats med tecknandet och tuschandet. Som gammal (och i princip för detta) Spawn-fanboy är det kul att team Capullo/McFarlane fortfarande kan leverera riktigt snygga grejer som inte luktar för mycket 90-tal.
Det mindre bra: Det finns egentligen inget dåligt med det här numret. Det är typiskt nystartsberättande där flera situationer och karaktärer etableras inför kommande nummer. Inga konstigheter, men kanske heller inget som man blir superpeppad av och bara känner att man MÅSTE läsa fortsättningen. Riktigt så bra är det inte, men det är inte heller på något sätt dåligt.
Slutsats: Bästa och snyggaste numret av Haunt än så länge. Ingen fullpoängare, men klart bättre än tidigare. Hoppas det fortsätter så här nu.
Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 3++/5
Recensioner
Det var tydligen ett halvår sedan jag senast nämnde Image-titeln Haunt, så det känns som att det är dags att komma ikapp den här titeln igen. Haunt är vid det här laget uppe i åtta nummer, men vi börjar så sakteliga med ett utlåtande om nummer 6.
Handling: Det sjätte numret av Haunt är ett i stort sett fristående nummer som återberättar vad som hände i nummer 1-5, men ur en annan synvinkel. Huvudpersoneni det här numret är superspionen tillika Kurt Kilgores före detta älskarinna Mirage, och det är ur hennes synvinkel som vi får följa bröderna Kilgores första stapplande och förvirrade steg som den halvt odöda Haunt. Mirage visar sig ha varit betydligt mer inblandad i Haunts bakgrund än någon kanske hade trott, och det kommer fram en hel del detaljer kring hennes och Kurts ursprungsuppdrag som hittills varit okända. Vi får även lite mer inblick i hur Kurts änka har det efter makens död, och får även spendera lite mer tid med seriens antagonist, Mr Hurg.
Det bra: Det allra bästa med det här numret är konstigt nog att Ryan Ottley inte längre är inblandad i illustrationerna. Ryan Ottley är i vanliga fall (det vill säga när han tecknar Invincible, som även den författas av Robert Kirkman) en av mina absoluta favorittecknare, men i Haunt så har hans insats bitvis känts ganska så stressad. Från och med det här numret har han dock lämnat över ansvaret helt till Greg Capullo, vilket innebär att serien rent visuellt tar ett stort kliv framåt. Capullo hanterar både våldsamma actionscener och lågmälda karaktärer bra här, och Todd McFarlane sparar inte på detaljerna i tuschandet. Den alternativa synvinkel som vi får via Mirage funkar i sig också bra. Det är en smart idé att sammanfatta en berättelse ur någon annans ögon, och för nytillkomna läsare så är blir det lätt att komma in i handlingen här.
Det mindre bra: Handlingen ur Mirages ögon bjuder som sagt på en del nyheter, men i det stora hela så är det samma story som i nummer 1-5 av serien. Visst, det är fint med en summering och lite extra kött på benen då och då, men för mig som hängt med sedan första numret så tillför det storymässigt egentligen inte jättemycket. Det känns lite som att det här numret mest syftar till att dra ned tempot en aning och att landa ett gäng nya läsare med hjälp av en lättillgänglig ingång.
Slutsats: Haunt #6 är ett snyggt och fartfyllt nummer som lär funka fint för de som vill hoppa på den här serien utan att kanske behöva läsa nummer 1-5, men för de som redan gjort det så bjuds det inte på jättemycket nytt.
Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo
Tusch: Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 3-/5
Recensioner
Handling m.m: Robert Kirkmans zombieepos är en riktig långkörare, 75 nummer och 12 samlingsvolymer. Totalt en bit över 1600 sidor. För den nytillkomne som litar på redaktionens omdöme (Johan, jag) finns de första åtta samlingsvolymerna i en fet samling, The Walking Dead Compendium. I höst börjar dessutom tv-versionen sändas i USA.
Recensionen nedan innehåller spoilers för den som inte läst volym 11.
Rick och de andra överlevarna börjar få slut på mat och blir alltmer desperata att nå Washington. Tyvärr visar sig signalerna från Washington vara en bluff. När nöden är som störst kontaktas de av några män som uppger att de kan få följa med till en safe zone för att där leva ett normalt liv och bidra till samhället. Med viss tvekan hänger Rick och gänget på till vad som på ytan verkar vara ett paradis som påminner om hur det var innan zombiekatastrofen.
Vad är bra? Eftersom det är The Walking Dead så är det mesta bra. Inledningen när de fortfarande är ute på jakt efter en säker plats är den bästa delen. Karaktärernas svårigheter att anpassa sig till livet i safe zone är bra och trovärdigt skildrad. För en gångs skull känns inte Kirkmans allomfattande dialog lika påklistrad eftersom delar av avsnittet ibland känns mer som en såpopera än efter katastrofen-serie. Känslan av att allt inte är som det ska/kommer att gå åt helvete finns där givetvis, den känslan är det som driver serien framåt och engagerar mig som läsare eftersom jag bryr mig om de flesta karaktärerna och vet att i princip vem som helst när som helst kan stryka med.
Vad är mindre bra? Att den fortfarande är väl pratig även om det som sagt är mindre störande i denna del jämfört med tidigare. Den intensitet med de överlevande konstant kämpande mot zombies och andra som varit central under i stort sett hela serien finns inte här i samma utsträckning vilket är ett minus.
Slutsats: Life among them hör inte till de bättre samlingsvolymerna men serien håller fortfarande hög kvalité. Det här känns mer som ett andningshål både för karaktärerna och läsarna, framförallt efter den förra riktigt grisiga samlingsvolymen. Det enda man kan vara säker på i The Walking Dead är att friden inte brukar vara långvarig.
Manus: Robert Kirkman
Illustration: Charlie Adlard
Förlag: Image Comics
Betyg: 4/5
Recensioner
Handling m.m. Chew handlar om FDA (Food and Drug Administration)-agenten Tony Chu som är en cibopat vilket innebär att han kan se hur någon dött genom att äta en del av den som dött. FDA är jordens mäktigaste myndighet efter en fågelinfluensa som dödade en massa amerikaner. Henrik Ö gillade första samlingsvolymen Taster´s Choice och Chew var en stor succé 2009 och hyllades lite överallt. Det kommer en inbunden utgåva som innehåller både volym ett och två i augusti för den som vill hoppa på och gillar inbundet. I andra delen får Tony Chu en nygammal partner John Colby, vars ansikte delvis består av metall, en följd av hans senaste uppdrag med Tony Chu. Tony får span på en växt som smakar som kyckling och beger sig till söderhavsön Yamapalu för att få svar. Där finns även hans bror som är kycklingkock, en diktator, en vampyr, en matskribent med flea. Å förvecklingarna blir många, växten är nämligen het eftersom illegal kyckling är big business efter det amerikanska förbudet. Många är beredda att döda för det de vill/tror på.
Vad är bra? Chew är fortfarande lika full av galna infall som tidigare och handlingen är minst sagt skruvad. Vilket är bra för det är just den skruvade handlingen som är Chews styrka. Det finns också en skön oförutsägbarhet vad gäller karaktärernas väl och ve. Layman överraskar mig flera gånger i denna andra volym av Chew, karaktärernas öden följde inte alltid den mall jag trodde. Laymans manus passar som hand i hansken för Rob Guillorys teckningar som även de är skruvade. Guillorys teckningar är dessutom fulla av energi. Layman lägger i denna del ut en mängd trådar som han bör kunna spinna något bra av i kommande volymer.
Vad är mindre bra? Andra samlingsvolymen var lite seg i början men det tar sig när de kommer till Yamapalu. Överraskningarna är färre än i första eftersom jag vant mig vid Chews skruvade värld.
Slutsats: Chew är fortfarande en skön blandning av action och satir som roar.
Manus: John Layman
Illustration: Rob Guillory
Förlag: Image
Betyg: 4/5
Recensioner
Jag vet att jag är lite sen till festen – Turf är väl vid det har laget inne pÃ¥ sitt andra nummer. Jag är ledsen att jag inte hann varna er tidigare.
För dem som bott i Läderlappsgrottan 10.000 Ã¥r tillbaka i tiden (serie-internskämt) de senaste Ã¥ren sÃ¥ kan jag berätta att Turf-författaren Jonathan Ross är megapratshow-kändis i England. Föreställ er vilken uppmärksamhet det skulle bli om Skavlan började göra series hemma i Svedala (Norge?) och multiplicera det med 100 sÃ¥ har ni en aning om vilken hype som kringgärdat Jonathan Ross seriedebut. Ross är dock ingen lycksökare utan en serienörd i själ och hjärta – utanför sin pratshowvärd-identitet har han gjort sitt bästa för att popularisera serier för en bredare publik (han har bl a producerat en hel programserie om serier och en dokumentär om Steve Ditko). Det ska han ha all heder av.
Fortsätt läsa Turf #1
Manus: Jonathan Ross
Illustration: Tommy Lee Edwards
Förlag: Image
Betyg: 1/5
Recensioner
Shazam-avdelningen ”Henrik läser serier han borde läst för länge sen” (tidigare delar hittar du här och här) har nu hunnit fram till popmagiserien Phonogram av Kieron Gillen och James McKelvie. F n gÃ¥r tredje miniserien The Singles Club mot sitt slut pÃ¥ Image, men det här är alltsÃ¥ första samlingen, Rue Britannia, frÃ¥n 2006.
Kieron Gillen har ett förflutet som dataspels- och musikskribent, och det är i egenskap av det sistnämnda som Gillen samlar inspiration till Phonogram. Seriens huvudperson David Kohl (som av en händelse är väldigt lik Kieron Gillen själv) är en phonomancer, det vill säga en magiker som trollar med hjälp av musik. I Rue Britannia dras Kohl in i sökandet efter den försvunna britpop-gudinnan Britannia, och mÃ¥ste dessutom rädda en död exflickvän undan ett öde värre än döden i en nostalgibemängd annan dimension. Parallellerna till den popkulturella kaosmagin i Grant Morrisons Invisibles är tydliga, och greppet att lÃ¥ta huvudpersonen vara visuell stand-in för författaren är förstÃ¥s ocksÃ¥ hämtat därifrÃ¥n. Över huvud taget lever Gillen i denna första Phonogram-samling i skuggan av Morrisons Invisibles: personifikationer av begrepp dyker upp som figurer i serien, huvudpersonerna är sÃ¥där självmedvetet fanboy-coola, och hela magin är som en blÃ¥kopia av vad Morrison lade fram i sin serie fast som om det vore skrivet av Andres Lokko (d v s pepprat med musikreferenser av mer eller mindre – oftast mindre – tillgängligt slag). Som sig bör innehÃ¥ller serien ocksÃ¥ lite transgenderflört, men eftersom det här är en serie indränkt i ett manligt/macho-sätt att förhÃ¥lla sig till populärkultur blir det inte stort mer än lite kittlande softcore (till skillnad frÃ¥n de bÃ¥de humoristiska och djupsinniga utforskningarna av könsidentitet som karaktäriserade framförallt Invisibles Vol 2).
Fortsätt läsa Phonogram: Rue Britannia
Manus: Kieron Gillen
Illustration: James McKelvie
Förlag: Image
Betyg: 2/5
Recensioner
Jonathan Hickman, som nu firar triumfer som ny författare till Fantastic Four, debuterade 2006-07 med miniserien The Nightly News, sedermera samlad i en TPB. Jag vet att det är en kliché att säga ‘Jag fattar inte varför jag inte hört talas om den här tidigare’, men: Jag fattar inte varför jag inte hört talas om den här tidigare. The Nightly News är en oerhört visuellt uppfinningsrik serie som hämtar mycket frÃ¥n Hickmans ursprungssysselsättning, grafisk design – och dessutom handlar den om nÃ¥got jag intresserar mig mycket för i mitt jobb, nämligen mediernas makt och samhällsroll.
The Nightly News handlar om en extremistkult som ägnar sig Ã¥t att terrormörda den grupp människor de anser bär ansvaret för allt elände i USA – journalister. Enligt kultens ledare The Voice (vars identitet är ett av seriens centrala mysterier) är journalister och media i allmänhet inget annat än en propagandaapparat som söver befolkningen och förstör demokratin. Medierna för ett krig mot befolkningen, och The Voice och hans anhang bestämmer sig för att föra krig mot dem… Huvudpersonen är John Guyton, f d finansmarknadsanalytiker som fÃ¥tt sitt liv förstört av medierna, som agerar som ”The Hand of the Voice”, d v s kultens sprÃ¥krör och tränare av nya rekryter. Men hur trogen sektens ideal är John egentligen? Vem är The Voice? Vad har hänt med Alex Jones, som var The Hand innan John (och som rekryterade John)? I The Nightly News är ingenting riktigt vad det verkar vara, och innan The Voice avslöjas och man fÃ¥r reda pÃ¥ vad hans/hennes plan egentligen handlar om har historien bytt vändning flera gÃ¥nger och förräderierna och dubbelspelen avlöst varandra. Hickman berättar en tät och tajt historia där läsaren skickligt dras in som mer eller mindre medskyldig Ã¥skÃ¥dare till sÃ¥väl sektens mordparad som mediernas verklighetsmanipulation. Vi som bara sitter och tittar pÃ¥ – hur mycket är vÃ¥rt fel? Blinkningarna till en annan klassisk mediesatir, filmen Network av Sydney Lumet frÃ¥n 1976, är legio: inte minst heter första kapitlet i The Nightly News ‘I’m mad as hell and I’m not going to take this anymore’ (den ofta upprepade nyckelrepliken i Network för den som inte visste det).
Fortsätt läsa The Nightly News
Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Jonathan Hickman
Förlag: Image
Betyg: 4+/5
Recensioner
Australiensaren Ben Templesmith är säkert ett namn som fÃ¥r klockor att ringa hos vissa av Shazams läsare. Antagligen mest känd för att tillsammans med Steve Niles skapat IDWs vampyrskräckis 30 Days of Night. En serie han även varit en flitig illustratör av. Templesmith har även illustrerat Warren Ellis’ experiment Fell pÃ¥ Image Comics. Med Choker har Templesmith teamat upp med den relativt okände brittiske författaren Ben McCool (japp han heter sÃ¥) i en mörk futuristisk historia, inte helt olikt nÃ¥got liknande Blade Runner.
Att kalla Choker för en klyscha vore en grav underdrift. Den har alla de standardingredienser som en riktigt bra deckare ska ha. En nedsupen, rökande och desillusionerad ex-snut i trenchcoat som jobbar som privatdeckare. En korrumperad polischef. Regniga gränder. Sunkiga barer. Och givetvis ett brott som bara en viss ex-snut kan lösa. Att jobba med sådana klyschor kan vara otroligt farligt. Om man inte behandlar genren med genuin kärlek är risken att det, istället för en hårdkokt deckare, blir en urvattnad historia som skrivits och lästs tusentals gånger tidigare. Templesmith och McCool lyckas dock utan några som helst problem styra skeppet rätt in i hamnen. Med en kombination av science fiction, skräck och traditionell noir skapar de en tät och tryckande kriminalserie där varenda sida luktar av cigarettrök, svett och billig whisky. Utan att ta sig sig själv på för stort allvar, men ändå vara stenhårt cool. Dessutom har Choker något den vanliga deckaren inte har. Vad sägs om femhövdade mutanter? Eller kanske knarkande partyvampyrer? Fortsättningen i denna sex delar långa miniserie kommer bli väldigt spännande att läsa.
Manus: Ben McCool
Illustration: Ben Templesmith
Förlag: Image
Betyg: 3++/5
Recensioner
Femte numet av Haunt är det avslutande numret i seriens första arc, men för min del känns det mer som en teaser inför kommande nummer än en spännande final. Genom de första numren har det funnits en hel massa mer eller mindre spännande frågetecken, men istället för att ge några svar så verkar det här numret främst pusha för att vi ska fortsätta köpa Haunt för att (förhoppningsvis) kunna få mer svar i kommande nummer. För att vara sista numret i Haunts första arc så är det här faktiskt rätt så tamt. Jag hade hoppats att de skulle fläsks på ordentligt med action här, och att vi skulle få veta mer om Haunts ursprung, men det är som sagt snarare så att det här är ett avslut som ger fler frågor än svar. Även här kan jag tycka att det känns lite slappt, och lite som att Robert Kirkman och Todd McFarlane litar på att deras status som stjärnkreatörer räcker för att folk ska fortsätta köpa deras tidning. Till viss del är det säkert också så, men jag tror (och hoppas) att det inte är något som hållet i det långa loppet. En annan rätt negativ sak i det här numret är att Ryan Ottley och McFarlane slarvar rätt hårt med tecknandet i det här numret, och i en del paneler så känns det både stressat och oengagerat. Trist, särskilt med tanke på att det visuella varit en av de huvudsakliga anledningarna till varför jag läst den här serien. Från och med #6 så kommer dock Ryan Ottley att hoppa av Haunt för att fokusera helt på tecknandet av Invincible, så framöver så är det Greg Capullo, som tidigare ansvarat för layoutandet, som tar över illustrerandet. Kan nog bli riktigt bra, jag har gillat Capullo ända sedan han började teckna Spawn i mitten av 90-talet.
Nackdelarna till trots så tycker jag ändå fortfarande att Haunt är en helt ok och underhållande actionserie. Relationen mellan bröderna Kilgore har hela tiden varit intressant och kan säkert komma att växa och leda till oanade konflikter även framöver, och hela grejen med Haunts än så länge okända ursprung och syfte känns spännande. Det finns en potential i konceptet som drömteamet inte riktigt lyckas nå upp till än, men jag hänger kvar i åtminstone en arc till med förhoppning att de hittar rätt i kommande nummer. Haunt har för mig känts lite som Iron Maiden. Det är okomplicerat, rätt omodernt och lite töntigt, men samtidigt så kan jag inte låta bli att ryckas med och gilla det ändå.
I’m waiting in my cold cell, when the bell begins to chime.
Reflecting on my past life and it doesn’t have much time.
‘Cause at 5 o’clock they take me to the Gallows Pole,
The sands of time for me are running low…
Manus: Robert Kirkman
Illustration: Ryan Ottley, Greg Capullo
Tusch: Todd McFarlane
Förlag: Image Comics
Betyg: 3/5