Författar arkiv

Recensioner

King City

tisdag 20 augusti, kl 22:04 av 0 kommentarer

kingcity-coverKing City är en serie som jag läst en del om men det verkade vara en sådan serie som det inte fanns så goda chanser att man skulle få se avslutad och samlad efter Tokyopops fall, lite paralleller till Becky Cloonans East Coast Rising alltså. Tack och lov blev den iaf samlad till slut och utgiven av Image med tillstånd av Tokyopop i en riktigt tjock samling. Så grattis till oss alla för King City är något unikt. Innan jag fortsätter att kasta ur mig superlativer om Brandon Grahams fantasi ska jag försöka återge handlingen. Joe, som är en Catmaster, återvänder efter några år till storstaden King City där han utför lite uppdrag åt diverse mer eller mindre ljusskygga personer och organisationer. Katten han har med sig är en modifierad variant som kan användas som bl.a. periskop, frakta hjärnor i och som ett attackvapen. Bl.a. Hans polare Pete utför uppdrag att åt krimmoorganisationen The Raquet Club men börjar tveka när han stöter på en rymdvarelse som han blir småkär i. Joes fd flickvän Anna, som han fortfarande har känslor för, målar mustascher på diverse reklamtavlor och annat runt om i King City. Hennes pojkvän Maximum Absolute är en veteran från zombiekriget i Korea, landet har drabbats av en zombieepidemi. Han är beroende av drogen chalk (krita) som har den otrevliga bieffekten att hela kroppen till slut förvandlas till krita. Brandon Graham står f.ö. även för manus och lite teckningar i lysande Prophet och jag se fram emot att läsa hans Multiple Warheads.

Fortsätt läsa King City

Illustration: Brandon Graham
Förlag: Image/Tokyopop
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Death of Haggard West

lördag 17 augusti, kl 09:50 av 0 kommentarer

deathofhaggardwestJag skrev lite om Battling Boy och The Death of Haggard West häromveckan men jag hade fel på en punkt. The Death of Haggard West är inte en prequel i den meningen att den ges ut enbart inför Battling Boy, den är istället en förhandstitt på Battling Boy. Så allting kommer att finnas med i Battling Boy. The Death of Haggard West handlar som titeln lätt antyder om Haggard Wests död. Man får följa Haggard West på det som blir hans sista uppdrag när han dödas av ett gäng som är en blandning av mumier och typ gamarna i Disneys Robin Hood som ägnar sig åt att röva bort barn. Dessutom får man kort stifta bekantskap med hans dotter och följa med på begravningen. Att recensera en smygtitt blir lite konstigt men jag skrev tidigare att jag skulle göra det 😉 Iaf det lilla man får se av staden Arcopolis får mig att definitivt vilja läsa mer om den och premissen med en stad som hotas av monstergänget och nu saknar sin hjälte är en bra början. Under den korta läsningen står det klart att Haggard West är en sympatisk hjälte med en hel del Batman-liknande prylar i bagaget och som kommer att saknas när man väl läser Battling Boy. Dessutom är Paul Pope en suverän tecknare med en lätt igenkännbar och väldigt snygg stil. Få tuschar så snyggt som Paul Pope. Den 8 oktober finns Battling Boy ute, äntligen! CBR har en intervju med Paul Pope.

Illustration: Paul Pope
Förlag: First Second
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Nyheter och tips

Previewstips: Pretty Deadly

torsdag 15 augusti, kl 21:02 av 1 kommentar

PrettyDeadlyArtFrån Kelly Sue DeConnick och Emma Rios kommer i oktober Pretty Deadly på Image. Trots att jag inte läst någon serie DeConnick skrivit och bara läst en kortare serie av Emma Rios (kommer i ärlighetens namn inte ihåg vilken men redan innan jag såg de toksnygga teckningarna här förknippade jag namnet med just det). Jag slänger helt skamlöst in delar av säljtexten här ”Ginny is Death’s daughter, a reaper of vengeance. She rides through the West on a horse made of smoke, her face tattooed with her heritage, and deals in revenge. She is the mysterious, elusive center of Pretty Deadly. Simultaneously beautiful and savage, Pretty Deadly will unfold over the course of an ongoing story that DeConnick and Ríos developed together, creating a world and characters that are entirely their own. Having worked together on Marvel’s Osborn, DeConnick and Ríos found common ground in their love of Westerns and Japanese cinema for Pretty Deadly. DeConnick was inspired by spaghetti westerns, Japanese “pinky violence” films, and Grimm’s fairy tales, while Ríos found her visual language for the series by absorbing both Westerns and samurai films. Colorist Jordie Bellaire (maintains the earthy, dusty atmosphere of the art, as well as the magical tone of the story, thanks to a subdued palette punctuated with bursts of vivid color”

Några toksnygga sidor efter hoppet. Pepp!

Fortsätt läsa Previewstips: Pretty Deadly

Skriv en kommentar
Recensioner

Very Casual

onsdag 14 augusti, kl 21:39 av 0 kommentarer

michaeldeforgeverycasualKanadensaren Michael DeForge hyllas lite här och var i seriebloggosfären och om jag inte missminner mig har hans Lose, som hittills kommit i fyra nr, fått åtminstone ett par priser. Jag har inte stött på hans serier i någon antologi eller liknande utan bara blivit nyfiken av det jag läst om hans serier. När jag så hittade en nyutkommen samling med lite kortare serier från Koyama Press var det bara att chansa. Jag är ingen större kännare eller konsument av alternativserier och har t.ex. inte läst ett Galagonummer på ett par år. Eftersom det är en samling av serier som publicerats på fler olika sätt och olika håll finns det inget sammanhållande tema men däremot finns det en sak som återkommer i de flesta serier: sexualitet!

Fortsätt läsa Very Casual

Illustration: Michael DeForge
Förlag: Koyama Press
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Peter Panzerfaust 1: The Great Escape

tisdag 13 augusti, kl 22:27 av 0 kommentarer

peter_panzerfaust_volume_1_the_great_escapePeter Pan finns det många versioner av, från J.M. Barries original via Spielberg-floppen Hook till Regis Loisels Peter Pan och den tecknade Disneyklassikern m.fl. Jag utnämnde Peter Panzerfaust till en av de serier jag såg fram emot mest 2012. Trots det blev det inte av att jag läste den förrän den reades på Comixology för ett par månader sedan. För manus står Kurtis Wiebe som även gjort Green Wake och Debris, serier jag också vill läsa men där jag inte heller gjort slag i saken. Tyler Jenkins som står för teckningarna är även han en ny bekantskap för mig. Men åter till vad det var som gjorde att jag såg fram emot serien så mycket, dels är jag svag för allt Peter Pan-relaterat, dels lät det som en intressant premiss att placera berättelsen i andra världskrigets Frankrike. Å dessutom ett gäng snygga teasers av Jenkins. Efter hoppet blir det lite spoilers.

Fortsätt läsa Peter Panzerfaust 1: The Great Escape

Manus: Kurtis Wiebe
Illustration: Tyler Jenkins
Färgläggning: Alex Solazzo
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Det tredje testamentet: Julius II

måndag 12 augusti, kl 22:03 av 0 kommentarer

juliusIITidigare i somras kom andra delen i Albumförlagets historiska äventyrsserie Julius. Jag gillade första delen av Julius, en form av prequel till Det tredje testamentet även om jag saknade lite action. Julius utspelar sig i Palestina trettio år efterJesus död. Den fd romerske generalen Julius Publius Vindex, hans dotter Livia och mannen som alla tror är frälsaren har nått rebellernas hemliga fäste. Där lyckas den mystiske Gamaliel övertyga honom att han är Jesus bror, förutspådd att uppenbara ”Det tredje testamentet” som ska öppna portarna till himlarnas kungarike för världen. Frälsaren har dock ett uppdrag och ger sig av med en liten grupp österut som kommer att ta de långt bort. Julius följer efter dem trots att han inte tror att mannen är någon frälsare. Det är dock inte bara Julius som följer efter, en rälig romersk senator, Modius, är även han ute efter något och de mystiska krigarna dyker återigen upp och verkar vara ute efter frälsaren.

Liksom första delen är det en rak berättelse, denna gång med fokus på den lilla gruppen och deras uppdrag som verkar ha oddsen emot sig. Det är som sig bör i en liten grupp på uppdrag olika karaktärer med olika styrkor och svagheter. De drivs av sin tro på att mannen som de kallar Sar Ha Sarim, prinsarnas prins är en frälsare och de tvekar inte att följa honom. Trots att det inte ägnas så mycket tid åt karaktärsutvecklingen så lyckas Alex Alice skapa en känsla för vilka de olika personerna är och därmed skapa engagemang i deras välbefinnande. Montaignes illustrationer är riktigt bra och det är en fröjd att beskåda överdådet av detaljer i teckningarna, en skillnad mot de flesta amerikanska serier jag följer men så är det också skillnad på produktionstakten. Skildringen av Babylon bjuder på ett massivt uppslag med Babels torn i blickfånget, avbildat efter Pieter Brueghel d.ä. klassika målning. Babylon är inte deras mål och de tvingas ämna staden och bege sig ännu längre österut mot det okända med fiender hack i häl. Det blir lite spänning då och då men berättelsen drivs framförallt av nyfikenheten på att få lite svar på både de ena och det andra.

Manus: Alex Alice
Illustration: Thimothee Montaigne
Färgläggning: Francois La Pierre
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Nyheter och tips

Trailer: Battling Boy

torsdag 8 augusti, kl 00:35 av 2 kommentarer

En av de mest försenade serierna släpps äntligen i höst. Jepp, Paul Popes Battling Boy har varit på väg ett tag och i oktober är det dags. Redan nu finns prequeln The Death of Haggard West att beställa, en 32-sidig aptitretare, en recension kommer här på Shazam under nästa vecka. Hos Boing Boing finns utöver trailern även en förhandstitt som är längre än de jag sett tidigare. Å ja, det ser väldigt snyggt ut. Paul Pope är en rockstjärna bland serietecknare och Battling Boy är synnerligen efterlängtad. Jag har bara vilat ögonen på Batman Year 100 och hans bidrag till Wednesday Comics, Heavy Liquid tröttnade jag på en bit in, men jag har höga förväntningar på Battling Boy. Däremot läste jag en grej som var riktigt trist som jag missat, Paul Pope hade tydligen planer på att återuppliva Kamandi tillsammans med Brian Azzarello men DC gillade inte upplägget med en serie som vände sig till yngre läsare eftersom de gjorde serier för 45-åringar, mer på Robot 6.

Skriv en kommentar
Recensioner

Lazarus #1

tisdag 23 juli, kl 22:56 av 4 kommentarer

FINAL_LAZARUS_001_Cover_Color-Logo-Text-sizedGreg Ruckas och Michael Larks Lazarus har både jag och Henrik gått i spinn över så det är på sin plats att #1 som kom för en månad sedan granskas för att se om förväntningarna infriades innan #2 släpps imorgon 😉 Mina egna förväntningar berodde inte främst på Greg Rucka, även om jag gillade hans Stumptown så har jag inte läst någon av hans superhjälteserier. Michael Lark har jag inte heller läst mycket av, någon enstaka Daredevil-samling. Det som lockade mig var förstås det postapokalyptiska temat. Vän av ordning kanske ställer sig frågan om Lazarus verkligen är en postapokalyptisk serie. Jo, det är det. Om världen som i Lazarus styrs av en handfull familjer och den absoluta majoriteten av mänskligheten ses som Waste (avfall) av de styrande så är det ur mitt perspektiv verkligen en postapokalyptisk värld. Det som gör Lazarus koncept extra intressant är att det inte är en zombieepidemi som i Walking Dead eller ekologiska katastrofer som i Orchid och The Massive utan en accelererad omfördelning av världens resurser till ett fåtal enormt rika. Rucka skriver en del om hur Occupy Wall Street och i synnerhet de ökande inkomstskillnaderna inspirerat honom till serien. För egen del så framgår det tydligt av de statistiska underlag som presenteras i olika medier och som visar på samma bild, en ökande skillnad gällande inkomster där vårt eget land, länge sett som ett föredöme (eller skräckexempel beroende på vem som tittar), är det land där inkomstskillnaderna ökat mest de senaste åren. Även om många miljoner människor lyfts ut fattigdom världen över och medelklassen ökar i många länder så ökar inkomsterna för de rikaste ännu mer. Tittar men enbart på USA och delar av Europa så får man dessutom snarare bilden av en krympande medelklass samtidigit som antalet dollarmiljonärer slår rekord. Så Ruckas framtidsdystopi känns därför något mer realistisk än de tidigare nämnda även om ekologiska katastrofer av allt att döma kommer att bli vanligare.

Men åter till förstanumret av Lazarus och nu blir det lite spoilers men å andra sidan bjöd förstanumret inte på några överraskningar om man läst lite om serien. Som läsare blir man introducerad till huvudpersonen Forever Carlyles värld. Hon är sin familjs Lazarus dvs familjens försvarare. Hon har både fått den främsta träningen och den främsta tekniken som vetenskapen kan frambringa. Det första man möts av är att Forever skjuts av några som gjort inbrott  och av allt att döma dör. Men Forever är inte som vanliga människor, hennes kropp är modifierad att klara det mesta och hon vaknar och attackerar istället sina banemän, så kallade Waste. Problemet som uppmärksammas av läkaren och oroar familjen är dock inte att hon tillfälligt dog utan att hon har funderingar kring hennes rätt att döda. En känsla hon inte bör ha och som inte anses normalt för en Lazarus, hon är både familjens sköld och dess bödel. Utöver överfallet och tillfrisknandet är det enda som händer i numret att Forever utför ett uppdrag på en av familjen Carlyles anläggningar som attackerats av en annan familj och där hon återigen tvingas agera bödel.

Förstanumret etablerar två saker: en Lazarus uppgifter och hur lite ett livet är värt för de som inte tillhör en familj. Några mer förklaringar till familjerna och deras makt finns inte och förutom Forevers osympatiske bror så får man ingen info om familjen Carlyle förutom att familjens väl och ve alltid går först. Rucka har därmed inte försökt att förklara alltför mycket i förstanumret utan bara lagt en intressant grund för sitt världsbyggande där det centrala är det att Forever tvivlar på sitt kall. Michael Lark gör ett stabilt jobb med teckningarna, hans stil är väldigt lik Sean Phillips (Fatale, Criminal). Färgläggningen av Santi Arcas är lämpligt dov vilket passar seriens ton utmärkt. Det är en kall och hård värld där troheten mot en familj betyder allt och det är inte svårt att se familjernas som världens motsvarighet till totalitära stater med dess våldsmonopol eller om så vill till demokratiska stater när dessa hemfaller åt motiveringen att ändamålet helgar medlen och därmed gör våld på demokratins grundläggande principer. Det känns redan nu som klart att Forever kommer att vända sig mot den rådande ordningen men det blir intressant att se hur det sker och vilka konsekvenser det kan få. Det är en hygglig början som inte levde upp till mina högt ställda förväntningar men jag kommer definitivt att följa serien i trades framöver. Förstanumret fallar lite på att det faktiskt inte, trots nedmejandet, inte finns någon större dramatik eller något som får mig att engagera mig i serien och vad som sker med huvudpersonen.

Manus: Greg Rucka
Illustration: Michael Lark
Färgläggning: Santi Arcas
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Nyheter och tips

SDCC13

måndag 22 juli, kl 22:48 av 1 kommentar

hinterkind-Francesco-Trifogli-ian-edginton-vertigoSan Diego Comic-Con avslutades i helgen och i vanlig ordning valde förlagen att släppa en hel del nyheter i samband med mässan. När jag skummar igenom dem så slås jag av hur få nyheter som känns intressanta. Marvel kommer t.ex. att ge ut Wolverine: Origin II av Kieron Gillen och Adam Kubert och efter Uncanny och Astonishing så kommer Amazing X-Men av Jason Aaron och Ed McGuinness. Min favvotitel bland Marvels fantasifulla och nyskapande titlar är Rick Remender och Steve McNivens Uncanny Avengers: Cataclysm: The Ultimates Last Stand. Jag hoppas för Andreas och er andra inbitna Marvel-läsares skull att serierna iaf är bra och återvinning ligger i tiden, skapa och släng får andra ägna sig åt.

DC kommer att lansera flera digital firsts framöver i form av Teen Titans Go, The Vampire Diaries, Beware the Batman, Batman Beyond Universe och så min favorit som inte verkar vara ett skämt, Scooby-Doo meets Batman and Robin. Warner f´låt DC ser givetvis synergieffekter i att slå ihop två lönsamma franschises. Jag menar 1+1 blir väl 2 lr? Lite roligare är att det verkar finnas liv i Vertigo. Intressantast tycker jag att en postapokalyptisk (surprise!) serie verkar vara, Hinterkind av Ian Edginton och Franscesco Trifogli verkar vara. Något som kallas The Blight (inte eländet som tråkigt nog breder ut sig i rostbältets städer) har nästan raderat ut mänskligheten och moder Jord tar tillbaka det som är hennes samtidigt som varelser som hört hemma i myter och legender återvände lagom sura. Huvudpersonen Proper Mondays farfar försvinner och hon måste lämna sin Central Park-by för att ge sig ut i vildmarken efter honom. Andra titlar är Dead Boy Detectives och av brittiske författren Toby Litt och det är tydligen karaktärer från The Sandman som ges en egen ongoing samt erotiska thrillern The Discipline av Peter Milligan.

IDW släpper Mike Mignola’s Hellboy Artist’s Edition som lär tilltala fans av Mignola och som dessutom har dollares som bränner i fickan. Dessutom blir det mer av kombon Darwyn Cooke och Richard Parker i form av Slayground. Robert Kirkmans Skybound kommer att ge ut Dead Body Road en modern västern/noir av Justin Jordan och Matteo Scalera samt Manifest Destiny, ett historiskt äventyr som blir en ongoing.

Det var typ det. För mer info och länkar till nyheterna jag nämnt så kolla in Robot 6 sammanfattning. Jag glömde medvetet nyheten att Zach Snyder ska regissera en film som innehåller både Stålis och Läderlappen. Spontant känns oddsen rätt låga att den kommer att suga riktigt hårt jämfört med The Dark Knight Rises, denna magnifika film.

Skriv en kommentar
Recensioner

Lou! 6: Kristallåldern

lördag 6 juli, kl 22:51 av 0 kommentarer

lou6Julien Neels serier om Lou har blivit en favorit bland senare års serier. Jag har skrivit om alla här på Shazam och betygen har pendlat mellan 4 och 4+. Varje nytt album har jag läst direkt och skrivit om det därefter. Kristallåldern däremot började jag läsa men efter halva så blev den liggande. Den var… annorlunda. Jag har alltid gillat att Lou!-albumen varit så jordnära och personskildringarna så bra. Det har känts som att man lärt känna Lou, hennes mamma, mormor osv. Kirstallåldern är allt annat än jordnära. Lou har iofs även här problem med kärleken, tar hand om lillebror och mamman är nästan som vanligt men i övrigt… Titeln Kristallåldern anspelar på att det lite överallt dykt upp kristaller som ger ifrån sig toner och det är inte det enda skruvade. Det är en rad deja vus som Lou råkar ut för. Lou förflyttas mellan platser pga en kristall. Mamman har plötsligt något halvhemligt jobb som rör kristallerna. Det dyker upp en kille från ingenstans som verkar känna Lous kompisar och som hon verkar intresserad av. Man vet inte vad som är på riktigt eftersom vissa situationer återupprepas och att vissa saker egentligen är en metafor för något annat. Det finns sidor där jag känner igen det jag gillar med Lou! men de är få. Mest är det faktiskt rörigt. Jag har ingen aning vad Julien Neel tänkt med Kristallåldern, jag fick inga förvarningar under intervjun jag gjorde med honom förra året att något radikalt var på g med serien. Jag gissar att det finns en hel del som kan läsas in i röran men jag missar det mesta. Kanske ville han göra något annorlunda, vad vet jag? Teckningarna och färgläggningen är bra som vanligt. Jag tycker att stilen är lite lösare än vanligt men det är bra det också. Några bilder är dessutom väldigt snygga med en mängd dito detaljer så vad gäller teckningarna är det iaf lika bra som tidigare. Tyvärr det sammantaget den klart sämsta delen av Lou! och jag hoppas verkligen att det var ett tillfälligt magplask för Lou! brukar ju vara så bra.

Illustration: Julien Neel
Förlag: Wibom Books
Betyg: 2+/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer

  • Laddar...