Författar arkiv

Recensioner

Flash Gordon: Zeitgeist #1

fredag 2 december, kl 23:04 av 1 kommentar

flash01-cov-francavilla-wrapincenDynamite är numera något av pulphjälteförlaget nummer ett. De har gjort en version av Fantomen som verkar så värdelös att jag inte vågat testa den. De har satsat hårt på Green Hornet, den version jag läste gillade jag inte. De kommer framöver att ge ut både The Spider och The Shadow. Shazam-favoriten David Liss står för manus till den förstnämnda. I onsdags gavs första numret ut av en annan hjälte från pulpens guldålder, Flash Gordon som finns i ett antal serie- och filmversioner. Manus till Flash Gordon: Zeitgeist står Eric Trautman (Vampirella, Red Sonja) för och Daniel Indro (Sherlock Holmes: Year One) tecknar. Som vanligt när det gäller Dynamite är Alex Ross (Kingdom Come, lite omslag) med på ett hörn, han har bidragit till manuset och står för designen av en del karaktärer. Omslaget intill är ett specialomslag av pulpmästaren Francesco Francavilla som har gjort ytterligare ett. Men fint som snus är det iaf, det hade gjort sig fint på väggen. Vill ha! Förhandstitt hos Newsarama. Numret kostar bara 99 cent på Comixology.

Fortsätt läsa Flash Gordon: Zeitgeist #1

Manus: Eric Trautmann
Illustration: Daniel Indro
Färgläggning: Slamet Mujiono
Förlag: Dynamite Entertainment
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Bad Island

söndag 27 november, kl 19:16 av 1 kommentar

badisland

Doug TenNapel har gjort flera omtyckta serier som riktar sig till unga tidigare som Monster Zoo och Ghostopolis. Jag har inte läst något av honom tidigare men när jag läste om Bad Island kunde jag inte låta bli, dessutom var omslaget väldigt lockande. Bad Island handlar om en familj bestående av mamma, pappa, son och dotter som ger sig ut på en seglats som pappan mot de andras vilja drivit igenom. Det vill sig inte bättre än att de kraschar mot en ö och båten slås sönder. Men de klarar sig iaf. Eller nästan, Janie, som är ca fem år förlorar sin älskade orm Pickles i kraschen men vill inte ta farväl utan behåller sitt alltmer ruttnande husdjur. Det blir inte bättre när ön visar sig vara befolkad av hemska djur och vidriga varelser. Familjen får göra vad de kan för att överleva och avslöja öns hemlighet, en hemlighet som man förstår allteftersom den parallella handlingen om en konflikt på en avlägsen planet berättas.

Bad Island är en jäkligt jobbig ö. Familjen ställs på en massa prov och det hela blir lite småspännande och säkert mer så för någon i yngre tonåren som får antas vara den huvudsakliga målgruppen. Albumet är trots allt utgiven på Scholastics underetikett Graphix. Vem som är huvudperson utöver ön framträder först efter tag då tonårige sonen Reese går från trumpen och anti tonåring till uppfinningsrik och modig räddare av familjen. TenNapel har levererat en härlig blandning av tv-serien Lost, lite Lovecraft-monster och Robinson Kruse om han haft familjen med sig. Serien är fartfylld och kul och som sagt lite spännande. TenNapel är en riktigt bra tecknare och såväl rymdkonflikten som ön är fantasifullt skildrad och dialogen sitter som en smäck. Bad Island är ett julklappstips inte bara till tonåringar utan alla som gillar ett hederligt gammaldags äventyr med inslag av sci-fi och fantasy.

Illustration: Doug TenNapel
Förlag: Graphix
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Film

Tintins äventyr

onsdag 23 november, kl 11:07 av 1 kommentar

Tintins_-ventyr-Det tog ett tag innan jag kom iväg för att se Tintins äventyr: Enhörningens hemlighet. Det som slagit mig mest innan jag såg filmen är inte att den fått så pass många positiva recensioner utan hur personer som uppenbarligen är ointresserade av serier nuförtiden verkligen längtat efter filmen eftersom de var så stora Tintin fans när de var yngre. Det var först då jag insåg vilken ikonstatus Tintin har, en status som säkerligen kommer sig av att utöver albumen och de tecknade filmerna, som var väldigt trogna originalet, finns i princip inget.  Jag kan inte påstå att jag kände samma pepp även om jag också slukade Tintin när jag var yngre . Dessutom var jag rätt säker på att mocap-tekniken skulle sänka filmupplevelsen.

Tintins äventyr är en blandning av Enhörningens hemlighet och Krabban med guldklorna. Det blir en fartfylld jakt efter de pergamentrullar som kan visa var fartyget Enhörningen sjönk, fullastat med guld och annat krimskrams. Tintin lär känna kapten Haddock, Dupontarna stapplar runt och skurken har fått namnet Sackarin.

tintin-filmen-med-haddockNär jag såg filmen insåg jag hur länge sedan det var jag läste Enhörningens hemlighet eller Krabban med guldklorna, en del kände jag igen men en hel del hade jag svårt att avgöra om det var något som förekom i albumen eller Spielbergs hittepå. Mina farhågor kring mocap-tekniken kom snabbt på skam, det var ljusår bättre än det jag sett av Polarexpressen (huvva) och Beowulf. Tintin är som sig bör tämligen uttryckslös hela familjen men den betydligt känslosammare kapten Haddock har de lyckats väldigt bra med. Överlag är det riktigt bra och efter ett kort tag var jag helt inne i filmen utan att kritiskt granska resultatet av mocap-tekniken. Något kritiskt granskande av innehållet ägnade jag mig inte heller åt, det var bara att rätta till 3D-glasögonen och hänga med i svängarna. Mycket fart, lite humor och lite nostalgi gjorde det här till en trevlig upplevelse. Extra kul var givetvis de här och var inslängda blinkningarna till andra album. Det jag störde mig mest på var det för nutida filmer så typiskt överdrivna actionsekvenserna som filmen hade klarat sig bättre utan. Introt till filmen var riktigt snyggt, fullt i klass med introt jag la ut på Shazam för ett tag sedan. Jag såg den svenska versionen eftersom Tintin pratandes engelska kändes fel. Att Tintins äventyr: Enhörningens hemlighet inte lyckades fånga magin i albumen fullt ut förväntade jag mig inte så ingen besvikelse där, jag var nöjd med att de lyckats ibland. Jag ser fram emot uppföljaren.

Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dear Creature

lördag 19 november, kl 11:45 av 1 kommentar

dear-creatureDear Creature är Jonathan Cases debut och handlar om Grue, ett monster som bor under havets yta i ett vrak. Grues ursprung är höjt i  dunkel men strålning kan tänkas vara boven. Hans enda sällskap är ett gäng pratiga krabbor som mest hänger på honom för att få resterna av det han fångar och äter. Det innebär att de får resterna av unga par som Grue fångat kring stränderna ovanför sin boning. De hormoner som utsöndras av unga och upphetsade fungerar närmast som en dragkrok på Grue. Grue har dock börjat fundera kring sin existens och om han verkligen ska fortsätta fånga och äta unga. Anledningen till hans tvekan är de läskflaskor med sidor ur Shakespeares pjäser som han hittat flytande lite varstans. En dag bestämmer han sig för att söka reda på den som skickat dem eftersom han vill komma i kontakt med människor på annat sätt än att äta dem. Han är övertygad om att den som skickat dem menat de för honom och att det är hans livs kärlek han står i begrepp att finna. Tyvärr för Grue finns det kopplingar mellan hans sista måltid och föremålet för han affektion, Giulietta, som bor på en övergiven båt tillsammans med sin syster och hennes barn, varav den ena är anklagad för de försvinnanden som Grue är skyldig till. Dear Creature är Jonathan Cases debut, han har även gjort Green River Killer som getts ut av Dark Horse. Trailer för albumet här och en intervju med Jonathan Case här.

Debut som sagt å vilken debut! Case jobbar enbart med vitt och svart, inga gråskalor här inte. Å snorfint är det, som en nedtonad variant av Paul Pope med inslag av Hasse Lindahl. Mumma för ögonen. Historien är dessutom placerad i 50-talet och miljöerna är även de snygga och Case lyckas förmedla atmosfären väl. Ansiktsuttryck och känslor kan vara många i övrigt skickliga tecknares akilleshäl men även i detta avseende lyckas Case riktigt bra. Historien om det kärlekstörstande monstret Grue är skönt absurd liksom Grues Shakespeare-lingo. Krabborna fungerar som sköna humoristiska side-kicks vars enda intresse är att få smulorna från Grues människomåltider. Historien bärs i mångt och mycket fram av den kärlekstörstande Grue och hans osvikliga tro på att det ska bli han och Giulietta och på sätt bryta hans utanförskap. En uppenbar tribut till 50-talets monsterfilmer. De sista sidorna är de allra roligaste där Grues krabbor ger en historielektion kring Shakespeare och hans sätt att tala och hur det leddes till att han kastades till ett sjömonster då  människorna fått nog av honom på 1950-talet. Dear Creature är en suveränt tecknad, absurd och stundtals riktigt kul serie.

Illustration: Jonathan Case
Förlag: Tor Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Habibi

måndag 14 november, kl 21:00 av 1 kommentar

habibiCraig Thompsons var den serie jag såg fram emot mest i höst efter att ha läst underbara Goodbye Chunky Rice och fantastiska Blankets. Med Blankets, Moderna klassiker-recensionen kommer framöver, levererade Thompson då en närmast unikt serieroman, i avseendeet att den inte samlade tidigare publicerat material och ändå klockade in på över 600 sidor. Blankets handlade om Thompsons uppväxt i ett hem med starkt troende föräldrar och en intolerant kristendom och hur han efter mycket ångest både finner kräleken och ett sätt att förhålla sig till kristendomen. Efter Blankets har det kommit en resedagbok men i huvudsak har Thompson ägnat sig åt Habibi. Habibi kom till som en följd av 11 september och den islamofobi som följde därpå. Där Frank Miller verkar (har inte läst och kommer inte läsa Holy Terror) gå in för att förstärka vi och dom-känslan och islamofobin som infann sig både i folks medvetanden och vissa politikers uttalanden har Thompsons mål uppenbarligen varit att skapa förståelse. Habibis handling är inlindad i berättelser från både bibeln och koranen och Thompson ägnar även stor möda åt olika arabiska tecken och deras betydelse.  Allt utspelar sig i en fiktiv värld som är en blandning av tusen och en natt och ett nutida vagt Mellanöstern, landet kallar Thompson Wanatolia. Handlingen krestar kring Dodola och Zam (Habibi). Dodola säljs av sin far till en äldre man för att bli hans hustru när hon bara är ett barn. Äktenskapet blir dock inte långvarigt eftersom maken, tillika skriftställare, mördas av slavhandlare som tillfångatar Dodola för att sälja henne. På slavmarknaden hindrar Dodola slavhandlarna att döda en övergiven bäse, Zam. Dodola, fortfarande bara ett barn, hindrar dem och flyr med Zam från staden ut i öknen  där de finner sin fristad i en övergiven båt. Dodola uppfostrar Zam och försörjer dem genom att prostituera sig. Mellan de båda växer en kärlek starkare än allt annat fram. Ödet har dock annat än kärlek och frihet åt Dodola och Zam. De skiljs på nytt och kämpar mot till synes oöverstigliga odds för att finna varandra.

Fortsätt läsa Habibi

Illustration: Craig Thompson
Förlag: Pantheon
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Shazam läser

söndag 6 november, kl 21:14 av 4 kommentarer

Planet-of-the-Apes_Vol1BOOM! Studios är den gemensamma nämnaren för två av serierna i dagens Shazam läser eller iaf vad jag läst 🙂 Planet of the Apes: The Long War är första samlingen av den senaste serieinkarnationen. Anders gillade förstanumret och jag håller med. Serien rättar tydligt in sig efter filmerna som kom på 60- och 70-talet. Daryl Gregorys manus är bra och det finns kopplingar till filmerna, främst tänker jag på sekten som dyrkar en bomb. Serien utspelar år 2680 och apor och människor lever tillsammans med missnöje jäser på båda sidor och när The Lawgiver mördas av en människa riskerar motsättningarna att explodera och två låtsassystrar, en schimpans och en människa, ställs mot varandra. Intressantast är dock att allt fler människor föds stumma men man får ingen förklaring till det och det väckte mitt intresse mer än de andra ingredienserna. Carlos Magno gör ett fint jobb med teckningarna. Totalt sett är det ingen fullträff men väl en bra serie om Apornas planet vilket är synnerligen välkommet och kommande samling är ett givet köp.

snarked-0Den andra BOOM! serien är Roger Langridges Snarked #0 som finns för 7 kr digitalt. Det är iofs bara åtta sidor serie och i övrigt pyssel och nyheter mm. Huvudpersoner är The Walrus och The Carpenter, karaktärer från Lewis Carrolls (Alice i Underlandet) böcker. De är fifflare och dessutom hungriga sådana. The Walrus får en idé att lura till sig mat på slottet eftersom kungen är till sjöss. De utger sig för att vara prinsessans balettlärare men prinsessan visar sig vara en tuff tjej. Serien är väldigt kul med en underbart snärtig dialog och Langridges teckningar är bra. Jag kommer definitivt att införskaffa den när den samlats.

rans-magiska-varldRans magiska värld 1 av  Aki Irie är inte min typ av manga men å andra sidan är det rätt uppenbart att jag inte är målgruppen utan istället yngre tonåringar. Ett par magiska skor, en häxa (häxa som i att hon kan trolla) till mamma, lite till magi och vardagen i skolan för den mobbade Ran. När Ran tar på sig skorna så växer hon och ser ut att vara 18 istället för 8 och detta leder henne ut på äventyr. Någon som tillhör målgruppen kan säkert ha behållning av denna för det är fartfyllt och trevligt tecknat och Ran är en tuff karaktär. Jag har dock svårt för karaktärerna, teckningarna och berättandet, det tilltalar mig inte, på något känns väldigt mycket överdrivet. Även om jag läst en del riktigt bra manga så är det inte min grej helt enkelt. My Bergström som översatt skriver om serien här, till skillnad från mig kan hon verkligen sin manga.

Skriv en kommentar
Recensioner

Spaceman #1

torsdag 3 november, kl 22:05 av 2 kommentarer

spacemanBrian Azzarello och Eduardo Rizzo har samarbetat tidigare i långköraren 100 Bullets som Henrik hade en ambitiös genomgång  av, Rekviem för 100 kulor. Nu är duon tillbaka med sci-fi serien Spaceman. Spoilers ahead! Spaceman handlar om den väldige losern Orson, artificiellt skapad för uppdrag i rymden men nu fast på jorden utan uppdrag och framtid. Han samlar metallskrot och och drömmer om det liv han skulle haft i rymden. Ett adoptivbarn till ett känt par kidnappas och räddas senare av Orson från en brinnande båt, tyvärr är hon åtföljd av en av kidnapparna.

Att jag avslöjat hela första numret  betyder inte så mycket eftersom det inte händer så mycket överhuvudtaget. Jorden, åtminstone den storstad Orson bor i, är sunkig och planeten är tillsynes översvämmad. I början får vi flashbacks till vad som antagligen var Orsons sista uppdrag i rymden. Detta kontrasterar starkt till hans situation på Jorden där han betalar för att titta på en strippa innan han drar iväg för att samla skrot. En sorglig snubbe som dessutom är ful. Jag får inget grepp om karaktären mer än att han inte är den skarpaste kniven i lådan. Så det är knappast en karaktärsstudie som ska driva serien framåt framöver. Det bästa är en drift med kändisars förkärlek för att adoptera barn från tredje världen med lite sjaskiga filantropiska vibbar. Här har kändisparet Marc och Aprils adoptivdotter kidnappats, en adoptivdotter som blev deras efter att hon vunnit en dokusåpa om att bli just det där hon tävlade mot andra föräldralösa barn. Vidrigt som f-n och en lite samhällskritik inslängd. Hur karaktärerna pratar är lite annorlunda, Azzarello har skapat någon form av framtidsslang med datauttryck, LOL, och konstiga uttal. Den skiljer sig tydligt från hur de flesta pratar engelska idag och placerar därmed serien i en annan tid även genom dialogen men för mig är den mest ett störande moment. Rissos illustrationer är överlag bra men förutom en bild över staden är det inget som sticker ut. Det svårt att hitta så mycket intressant i numret och jag kan inte avgöra om det finns en story som kan bli intressant eller ej men det funkar iaf som uppstart även om jag personligen är tveksam till att fortsätta eller köpa den samling som kommer att samla alla nio nummer.

Manus: Brian Azzareollo
Illustration: Eduardo Risso
Färgläggning: Patricia Mulvihill
Förlag: Vertigo
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Tamara Drewe

onsdag 2 november, kl 20:46 av 0 kommentarer

tamara-dreweFörsta gången jag hörde talas om Posy Simmonds och Tamara Drewe var i samband med filmatiseringen med Gemma Aterton i huvudrollen. Jag bläddrade sedan i albumet på biblioteket men skippade det då jag inte gillar hela textsjok i serier, detta trots att jag bara läst positiva omdömen om den. Jag lånade istället filmen och min flickvän var nöjd tills jag berättade att den byggde på en serie (irritationen bygger på att min seriesamling då liksom nu breder ut sig i vår lilla källare). Filmen var hyfsad men lämnade inget bestående intryck förutom att Gemma Aterton är redigt snygg. Wiboom Books har nu gett ut albumet på svenska och det landade ett recensionsex i brevlådan och då var det dags att läsa Tamara Drewe trots textsjoken.

Tamara Drewe handlar om journalisten med samma namn som flyttar tillbaka till den delvis pittoreska byn hon växte upp i (en blandning lyxiga hem och arbetarhem). Hon har en egen kolumn i en större tidning och är därmed kändis, dessutom har hon opererat sin tidigare ganska stora näsa. Innan läsaren presenteras för Tamara presenteras paret Hardiman, Nicholas och Beth, som driver författargården Stonefield där dels Nicholas Hardiman skriver populära deckare och dels andra författare bor för att få skaparro. Allt under överinseende av Beth som servar alla. På gården arbetar Andy Cobb som kände Tamara när båda var yngre. Utan att spoila något så blir det intriger med en avdankad popstjärna, två uttråkade tonårstjejer, författare med baktankar och annat. En såpa alltså. Serien är löst baserad på Thomas Hardys roman Fjärran från vimlets yra från 1920. Smakprov finns hos Wibom Books.

Fortsätt läsa Tamara Drewe

Illustration: Posy Simmonds
Förlag: Wibom Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Nyheter och tips

I Seriernas Värld 2011

fredag 28 oktober, kl 22:25 av 0 kommentarer

isvIdag drog I Seriernas Värld 2011, arrangerad av Seriefrämjandet, igång på allvar med invigningsfest på Form/Design Center i Malmö. Då Shazam-redaktionen håller till i södra Norrland och Stockholm kommer vi följaktligen inte att rapportera något från festivalen men för er som bor närmare kontinenten finns en del godbitar. Fokus är som vanligt på de yngre och i år även Frankrike vilket för med sig att det finns en rad intressanta samtal i festivalprogrammet. Om jag hade varit i Malmö hade jag gått på Peter Madsens föredrag kl 12 eftersom han var väldigt underhållande och proffsig på spx häromåret, samtal Julien Neel kl 13 eftersom han skapat fantastiska serien Lou!, samtal om svenska barnserier kl 14 med bland andra Jennie Warg från Positiv förlag och Lisa Wibom samt avslutningsvis lite tips från Tivoli-tecknaren Annika Giannini hur man gör serier för barn kl 16. På söndagen blir det inte lika intensivt men ett föredrag om Spirou kl 12 låter intressant och kl 15 är det samtal om fransk-belgiska seriers status i Sverige med bl.a. Sylvain Runberg, Jonas Anderson, Josefin Svenske och Lisa Wibom. Dessutom finns det flera vernissager runt om i Malmö. Hela festivalprogrammet finns här.

Det intressantaste under festivalen är dock vinnarna av tävlingen Den nya barnserien eftersom bra nya barnserier är en bristvara i Sverige. Om man inte börjar läsa serier som barn är det inte så troligt att man fortsätter alt. återvänder till serieläsandet som vuxen därav behovet av fler bra barnserier.

Skriv en kommentar
Recensioner

Viktor Kasparsson 1: Skräckens ängel

tisdag 25 oktober, kl 20:30 av 4 kommentarer

skrackens-angel-kasparsson-1I de sista skälvande dagarna av 2010 släppte Albumförlaget Dennis Gustafssons debut Viktor Kasparssons Makabra Mysterier och det var en debut som verkligen gav mersmak. Debuten bestod av fyra kortare historier och jag skrev då att jag gärna ville läsa något längre av Dennis Gustafsson. Det är bara att konstatera att jag blivit bönhörd eftersom Skräckens ängel är en historia som klockar in på fina 77 sidor i stort fint format. I Skräckens ängel berättas om hur Viktor Kasparsson först kom i kontakt med det ockulta och vad som ledde in honom på detektivbanan. Smakprov finns på Albumförlagets hemsida.

I Skräckens ängel möter man en ung Viktor Kasparsson som arbetar som assistent åt en känd fotograf i Hälsingborg. Han skickar Kasparsson på ett uppdrag för att ta flygfoton med hjälp av ett plan i byn Svartmåla. I Svartmåla oroar sig prästen och en spåkvinna över att onda makter driver spel i bygden. Via en kuslig väg kommer Kasparsson fram till flygaren Heinrich Rygel och dennes dotter Emma Rygel. Heinrich sitter numera i rullstol och det är Emma som numer flyger planet. Kasparsson och Emma fattar snabbt tyckte för varandra. Kärleken är tyvärr inte det enda som spirar i Svartmåla utan ondskan frodas och när de framkallar fotografier från flygningen ser den en eldsvåda och när de kommer till det brinnande huset gör de en makaber upptäckt, samtidigt visar Heinrich sin mörka sida. Allt beroende på en uråldrig ondska som hamnat i Svartmåla.

Omslaget till Skräckens ängel är suveränt snyggt och Gustafssons teckningar inuti boken håller även de hög klass. Det är en förbättring jämfört med teckningarna i första albumet och då var de bra redan där. Skräckens ängel utspelar sig en höst och Gustafsson maximerar verkligen användningen av höstens vackra färger vilka den mörka historien kontrasterar mot. Lika förtjust som jag är i teckningarna är jag i handlingen. Skräckens ängel lyckas till skillnad mot de flesta skräckserier jag läst vara skrämmande. Det börjar redan på vägen mot Svartmåla och ankomsten till Rygels hus. Spänningen hålls vid liv ända till slutet och på vägen finns ytterligare några riktigt spännande partier. Det hela får extra nerv av kärlekshistorien mellan Kasparsson och Emma, man vill verkligen att det ska gå bra för dem. Spännande, läskigt, tragiskt och vackert sammanfattar albumet bra. Jag ser fram emot att få läsa mer om Viktor Kasparsson för Skräckens ängel är en av de absolut bästa svenska serier jag läst. Läs och njut!

Illustration: Dennis Gustafsson
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer

  • Laddar...