Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Who is Jake Ellis? vol 1

måndag 26 december, kl 19:58 av 3 kommentarer

JakeEllis1Nathan Edmondson och Tonči Zonjićs luriga spionhistoria Who is Jake Ellis? har genererat rätt mycket buzz och när nu Edmondson tagit klivet in i mainstream som en av författarna i DC:s nysatsning (Edmondson skriver gamla WildStorm-figuren The Grifter) släpper Image påpassligt en TPB som samlar den femnummers miniserien (Edmondson har utlovat fler delar, vilket verkar rimligt med tanke på att den här volymen är tydligt märkt ”1” på ryggen). Perfekt påhopparvolym m a o – och det här är en serie du definitivt bör hoppa på om du gillar spionaction i högt tempo med inslag av fantastik. Believe the hype gäller i det här fallet.

Idén är smart och high concept: Jon Moore är spion-att-hyra med Europa som arbetsfält. Anledningen till att han klarar sig så bra i spionsvängen är att han har nåt ingen annan har, nämligen en skugglik medhjälpare vid namn Jake Ellis… som bara Jon kan se och höra. Så långt, så schizofreni, men det visar sig snart att Jake Ellis vet saker som Jon inte kan veta, och Jake har en egen agenda… Både Jon och vi som läser ställer oss snart frågan – Who is Jake Ellis?

Fortsätt läsa Who is Jake Ellis? vol 1

Manus: Nathan Edmondson
Illustration: Tonči Zonjić
Förlag: Image
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Defenders #1

söndag 25 december, kl 07:00 av 2 kommentarer

Defenders1The Defenders är ett klassiskt B-lagssuperteam från Marvel (eller hur ”B-lag” nu ett team kan bli när man bland medlemmarna räknar Doctor Strange, Hulk, Namor och Silver Surfer…) som förekommit i en mängd olika inkarnationer – senast Marvel försökte återuppväcka det här slumrande varumärket var 2005, då dream teamet Keith Giffen och Kevin Maguire (med benägen assistans av inte heller helt obekante J M De Matteis på manussidan) i en femdelars miniserie försökte ge The Defenders lite post-ironiskt kredd a la deras egen Justice League-nyversion ett årtionde tidigare. Det gick väl… sådär. Defenders förefaller vara ett av de där superteamen som är dömda att falla i periodvis glömska, ett uppdrag man kan sticka till nån brödförfattare när man behöver hålla liv i konceptet.

En ny Defenders-ongoing är alltså ett något oväntat val för magma-hete Marvelgurun Matt Fraction, som tillsammans med artistparet Dodson (Terry på blyerts, Rachel på bläck) – men Fraction menar allvar med sitt försök och har byggt upp öppningsstorylinen sen nyligen avslutade eventet Fear Itself. B-lag eller inte B-lag: Fraction själv tillhör definitivt A-laget, så när han tar sig an en titel är den alltid värd att kolla in.

The Defenders anno 2011 består av de klassiska medlemmarna Doctor Strange, Hulk, Namor och Silver Surfer, den här gången med benägen assistans av Red She-Hulk och Iron Fist (den senare ju en figur som Fraction tacklat förr med den äran, då tillsammans med Ed Brubaker). The Dodsons har en härligt svängig stil som de lyckas få att passa till detta udda gäng av kosmiska äventyrare och street level-hjältar: alla får sin egen look och känsla, något som är A och O i en team book. Allra bäst lyckas de med lagledaren Doctor Strange, vars Fu Manchu-musche väl aldrig sett sexigare ut än här (man undrar om foton på Freddie Mercury funnits med bland referensbilderna). På bildsidan är allting rätt och med sandade kanter, från Doctor Strange loja siande med tepåsar i början till Kirby-hommagen i slutet. Sonia Oback väljer en gräll färgpalett som verkligen tänjs till sitt yttersta mellan Silver Surfers nya T-1000-inspirerade look och vinterlandskaps-standoffen i slutet – det här är mil från den skuggrika färgsättningen i Ruckas nya Punisher, för att ta ett exempel.

Så långt är allt väl – illustrationerna håller absolut mainstreamtoppklass. Det är på manussidan tvivlen kommer. Visst, det finns en hel del att glädjas åt, främst i Fractions karaktärsversioner: Doctor Strange som kaxig fruntimmerkarl, ett slags Marvel-universats John Constantine, Iron Fist som ordentligt brattig playboy, Namor citronsur lakonism-spruta. Men ändå är första numret av The Defenders rätt mycket storytelling by the numbers: öppningssidan, med korta glimtar från mystiska händelser runt om i världen som förebådar en större ondska, har man sett gjord lågt räknat 199 gånger förr – 190 av dem av Grant Morrison, i samtliga fall bättre än här. ”We’re getting the band back together again”-stämningen ligger fanboytjock över hela numret, och man är bara tacksam att Fraction då och då lyckas ironisera lite över just den tropen, om än bara så att man får chans att hämta andan. Skämten sitter också lite långt inne ibland – men när de lyckas skrattar man ordentligt.

En trevande treplussare kan det här ändå vara värt, med en förhoppning om att Fraction efter några nummer får upp ångan – och kanske framförallt använder lite mer dialog och lite färre textplattor (som i detta förstanummer ligger i digra sjok sida upp och sida ner).

Manus: Matt Fraction
Illustration: Terry Dodson
Tusch: Rachel Dodson
Färgläggning: Sonia Oback
Förlag: Marvel
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Lou! 5: Laser Ninja

torsdag 22 december, kl 11:55 av 2 kommentarer

lou-laser-ninjaLou! är en personlig favorit och det är verkligen kul att Wiboom Books gett ut den i Sverige. Utgivningen är nu ikapp den i Frankrike i o m den femte delen, Laser Ninja, som kom på senhösten. Klicka här om du vill läsa vad jag tyckt om de tidigare delarna. Laser Ninja tar vid efter Förälskelser och Lou och gänget har blivit ytterligare lite äldre. Laser Ninja inleds dramatiskt med att huset som Lou, hennes mamma och mammas kille Richard bor i brinner och bl.a. deras lägenhet blir förstörd. När alla står och tittar på avslöjar Lous mamma att hon är gravid. Man får sedan följa vad som händer fram till förlossningen och det varvas med mammans och Richards relation och Lous med sin tidiga kärlek Tristan. Parallellt får man följa hur Lous mamma och hur hon träffade Lous pappa och hur han sedan lämnade henne.

Jag var lite besviken på Förälskelser som jag inte tyckte var lika bra som lysande Busskyrkogården. Därför är det kul att Laser Ninja når samma höjder som Busskyrkogården. Det är kul och samtidigt fint, sorgligt och vemodigt. Framförallt är Laser Ninja fylld av värme och kärlek. Lous mormor som i början mest var en gnällkärring av rang får mer djup för varje album och i detta får man en inblick i hennes bakgrund och en förklaring till vad som formade henne. Relationerna mellan de tre generationerna fördjupas, framförallt den mellan Lou och hennes mamma. Det är mycket som avhandlas på de 48 sidorna med Julien Neel lyckas med det. Teckningarna är finfina och färgläggningen dov och pastellig! Laser Ninja är en perfekt julklapp till en 13-14 åring liksom det första albumet, Dagboksdagar, är en perfekt julklapp till en nioåring. Lou utvecklas/blir äldre rätt snabbt så serien är väldigt annorlunda nu jämfört med tidigare. Värt att tänka på. Men å andra sidan borde de flesta ha behållning av denna suveräna serie.

Illustration: Julien Neel
Förlag: Wibom Books
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

RASL vol 3: Romance at the Speed of Light

onsdag 14 december, kl 14:08 av 0 kommentarer

RASL3Det var ett tag sen vi skrev om Jeff Smiths post-Bone-projekt RASL här på Shazam och sen dess har två ytterligare samlingar av lösnummerserien kommit ut, den senaste, vol 3, som ni kanske förstår alldeles nyligen. RASL samlas i vackra oversize-volymer – serien kommer verkligen till sin rätt i det större formatet men det är ett litet helsike att passa in de stora böckerna i seriehyllan… men det kostar att ligga på topp, som man säger.

För den som inte hängt med är RASL en SF-historia om parallella verkligheter. Huvudpersonen, RASL, presenteras i början av serien som interdimensionell konsttjuv men vi förstår snart att han har ett betydligt mer komplicerat förflutet… som är på väg att hinna i kapp honom. Det finns också en stor dos klassisk noir i RASL, dock filtrerat genom den något atypiska noirmiljön New Mexicos ökenlandskap, där det mesta av handlingen utspelar sig. I RASL drar Jeff Smith ned på cartoon-elementen från Bone rejält, till förmån för en sjabbigare stil med sin beskärda del av groteskerier. SPOILERS efter hoppet!

Fortsätt läsa RASL vol 3: Romance at the Speed of Light

Manus: Jeff Smith
Illustration: Jeff Smith
Förlag: Cartoon Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Anya’s Ghost

måndag 12 december, kl 19:24 av 1 kommentar

anyas-ghost-vera-brosgolJag har känt mig lite blasé i år vad gäller serier. De senaste åren har bjudit på en rad magnifika läsupplevelser och upptäckter. I år har det inte varit så, dels har jag läst en hel del av det som varit hyllat de senaste åren och dels känns i år som ett mellanår vad gäller de riktiga höjdpunkterna. Jag har dock några av de album jag sett fram emot mest i år olästa så jag hoppas att min slutsats blir annorlunda när jag summerar året. En ljusglimt eller snarare en rejäl blixt är Anya’s Ghost av Vera Brosgol. Ingen blixt från en klar himmel eftersom den var en del av sommarens seriepepp. Anya’s Ghost handlar om Anya som vantrivs med sitt liv och då i synnerhet tillvaron i det veritabla helvete som high school kan vara. Anya är inte mobbad eller något, bara rätt ensam och utanför. Hon skäms över sitt ryska ursprung och känner sig mest tjock och vägrar följaktligen äta sin välmenande mammas flottbomber. Dessutom är hennes lillebror Sasha ett riktigt pain, sex år som han är. En dag ramlar Anya ner i en gammal brunn i en park när tankarna vandrat iväg om tillvarons eländighet. I brunnen ligger ett skelett med tillhörande spöket. Spöket presenterar sig som Emily, en ung tjej som dog för 90 år sedan. Hon hakar på Anya och hjälper henne med skolan och hennes kärleksbekymmer. Men efterhand visar det sig att allt inte står rätt till… Ett generöst tilltaget utdrag finns hos First Second.

När jag först bläddrade i Anya’s Ghost såg Brosgols stil inte så mycket ut för världen. Fel av mig. Brosgol är skicklig tecknare, framförallt skicklig på att berätta. And that’s what it’s all about at the end of the day. Dialogen är verkligen underbar, det är väldigt sällan jag drar på smilbanden så mycket, den har även ett flyt som är alltför ovanligt. Den hackar inte någon gång och dessutom lyckas Brosgol fint med sin blandning av smart dialog och en dialog som låter som en tonåring kan prata. Alltså inte som någon hipster har skrivit för att låta påskina att han eller hon själv pratade så när den var tonåring . Ett konststycke i sig. I början känns albumet som en typisk high school-film men ett par oväntade vändningar ändrar på det. Vad gäller tecknandet så är det överlag traditionellt berättat men återgivandet av vad som hände Emily är både snyggt och suggestivt. Ansikten och uttryck behärskar Brosgol till fullo, minspelet hos framförallt Anya är klockrent.  Brosgol har dessutom slängt in lite slapstick här och var i albumets första del, som om det inte räckte med allt annat som är så bra. Anya’s Ghost är ett album helt utan svagheter och årets hittills bästa album. Värme, humor och lite spänning. Då ingår jag ända inte i albumets målgrupp som är unga vuxna (young adults) och inte unga gubbar. Jag håller med Neil Gaiman som är citerad på framsidan: ”A masterpiece!”

Illustration: Vera Brosgol
Förlag: First Second
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hungerhuset

onsdag 7 december, kl 19:55 av 0 kommentarer

hungerhuset-omslagDen svenska skräckvågen som basunerades ut för ett par år sedan bl.a. av mindre nogräknade bloggar blev mest ett stilla vågskvalp men nu rullar större vågor in som t.ex. Hungerhuset av paret Loka Kanarp och C/M Edenborg. Loka Kanarp är en av Sveriges främsta serietecknare som har förekommit i en rad antologier och annat samlingsliknande samt gett ut Till mina vänner och ovänner och Pärlor och patroner- 60 historiska kvinnoporträtt. C/M (Carl-Michael) Edenborg är förläggaren bakom Vertigo förlag och bloggen Vertigomannen. Hungerhuset handlar om två systrar, Fredrike och Elsa, som flyttat till fosterföräldrar då deras mamma dött och pappan sitter i fängelse. De känner sig utanför i det självgoda villaområdet och beger sig trots förmaningar till ett av de många ödehusen i den djupa skogen utanför villaområdet. Huset de kommer sig till är mer skrämmande än det först verkar och besitter krafter som både hotar att splittra systrarna och i slutändan ta deras liv. En trailer för Hungerhuset finns här. Albumet har även getts ut i Frankrike och kanske blir det publicerat i ytterligare några länder.

Hungerhuset kallas på omslaget en spökhistoria och det är verkligen en lyckad spökhistoria som Kanarp och Edenborg fått till. Det är en krypande spänning som stegras ända till det omskakande slutet. En nyckel till att berättelsen lyckas vara skrämmande är att ondskan inte är synlig utan bara närvarande, som en mörk skugga som omsluter systrarna. Den gul/ljusorangea färgläggningen, Kanarps flödande linjer och de suggestiva och rakt igenom vackra teckningarna passar som hand i handske till Edenborgs känsliga manus. Skildringen är lyckad även vad gäller systrarnas utanförskap och slitningarna i relationen mellan den yngre Fredrike och den äldre Elsa. Vältecknad, skrämmande och en fin skildring av syskonskap gör Hungerhuset till den bästa svenska serien i år tillsammans med Viktor Kasparsson: Skräckens ängel och Mats kamp.

Manus: C/M Edenborg
Illustration: Loka Kanarp
Förlag: Kolik förlag
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

American Vampire. Survival of the Fittest #1-5

söndag 4 december, kl 21:21 av 2 kommentarer

American-Vampire-Survival-of-the-Fittest_Full_5Jag recenserade första numret av American Vampire: Survival of the Fittest för ett halvår sedan. Jag var inte direkt översvallande men nu när jag läst hela serien så blir omdömet betydligt bättre. American Vampire är skapad av Scott Snyder och i första arcen stod skräcknestorn Stephen King för Skinner Sweets originhistoria, titeln American Vampire kommer av att Skinner Sweet är den första i den amerikanska varianten av vampyrer. En jobbig variant eftersom de amerikanska vampyrerna tål sol. Jag har läst de första fem nummerna av huvudserien American Vampire och håller med om Henriks omdöme. Men åter till spinoffen American Vampire: Survival of the Fittest.

Serien utspelar sig 1941 och handlar om Felicia Book, dotter till James Book och Abilena Carmino. James Book hade tidigare fångat Skinner Sweet och som hämnd infekterade senare Skinner Sweet honom med vampyrblod, smittan överfördes sedan till Felicia Book eftersom Abilena Carmino, James Books guddotter och fru krävde att han skulle göra henne gravid innan hon dödade honom eftersom han fått allt svårare att kontrollera sina vampyrimpulser. Alltså, nasty på flera sätt. Felicia Book får i uppdrag att tillsammans med Cash McCogan åka till Rumänien och frita en vetenskapsman som deras organisation VMS, Vasalls of the Morningstar, tror har funnit ett botemedel mot vampyrism. Han hålls av nazisterna i en borg i Karpaterna. Cash McCoogan har ett eget skäl att åka då hans son är infekterad av smittan. Så de beger sig till Rumänien där inte bara vanliga nazister väntar på dem…

Fortsätt läsa American Vampire. Survival of the Fittest #1-5

Manus: Scott Snyder
Illustration: Sean Murphy
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: DC Vertigo
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Flash Gordon: Zeitgeist #1

fredag 2 december, kl 23:04 av 0 kommentarer

flash01-cov-francavilla-wrapincenDynamite är numera något av pulphjälteförlaget nummer ett. De har gjort en version av Fantomen som verkar så värdelös att jag inte vågat testa den. De har satsat hårt på Green Hornet, den version jag läste gillade jag inte. De kommer framöver att ge ut både The Spider och The Shadow. Shazam-favoriten David Liss står för manus till den förstnämnda. I onsdags gavs första numret ut av en annan hjälte från pulpens guldålder, Flash Gordon som finns i ett antal serie- och filmversioner. Manus till Flash Gordon: Zeitgeist står Eric Trautman (Vampirella, Red Sonja) för och Daniel Indro (Sherlock Holmes: Year One) tecknar. Som vanligt när det gäller Dynamite är Alex Ross (Kingdom Come, lite omslag) med på ett hörn, han har bidragit till manuset och står för designen av en del karaktärer. Omslaget intill är ett specialomslag av pulpmästaren Francesco Francavilla som har gjort ytterligare ett. Men fint som snus är det iaf, det hade gjort sig fint på väggen. Vill ha! Förhandstitt hos Newsarama. Numret kostar bara 99 cent på Comixology.

Fortsätt läsa Flash Gordon: Zeitgeist #1

Manus: Eric Trautmann
Illustration: Daniel Indro
Färgläggning: Slamet Mujiono
Förlag: Dynamite Entertainment
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
I fokus

H.P. Lovecraft

onsdag 30 november, kl 01:03 av 12 kommentarer
En osedvanlgt munter HPL utanför hotel Brunswick i Boston 5 juli 1921.

En osedvanlgt munter HPL utanför hotel Brunswick i Boston 5 juli 1921.

Skräckmästaren Howard Philips Lovecraft (1890 – 1937) är (i gott sällskap av Franz Kafka) en av mina absoluta favoritförfattare och säkerligen inte ett obekant namn för läsekretsen. Med berättelser om kosmisk fasa och människans obetydlighet i ett universum som knappt har noterat att vi finns är han den främste skribent pulpmiljön på 1920/30-talet frambringade. I sina bästa stunder transcenderar hans ofta svulstigt ordrika berättelser alla genrebarriärer och blir något mycket mer än de till synes basala beståndsdelarna. Med noveller som ”The Colour Out of Space”, ”The Whisperer in Darkness” och i At the Mountains of Madness, en av de få romaner Lovecraft skrev, tar han ut en ny riktning för litteratur med fantastiskt innehåll. Som åtskilliga författare med en självklar plats i vitterhetens firmament är hans texter långt ifrån lättsmälta. De kräver en aktiv insats och ett engagemang som inte alla läsare är beredda på eller ens kapabla till. Men tar man sig tiden, och har den själsliga styrkan att stå emot det ibland översvallande adjektivflödet, väntar berikande läsupplevelser som får dig att se världen med nya ögon. Fortsätt läsa H.P. Lovecraft

Skriv en kommentar
Recensioner

Bad Island

söndag 27 november, kl 19:16 av 1 kommentar

badisland

Doug TenNapel har gjort flera omtyckta serier som riktar sig till unga tidigare som Monster Zoo och Ghostopolis. Jag har inte läst något av honom tidigare men när jag läste om Bad Island kunde jag inte låta bli, dessutom var omslaget väldigt lockande. Bad Island handlar om en familj bestående av mamma, pappa, son och dotter som ger sig ut på en seglats som pappan mot de andras vilja drivit igenom. Det vill sig inte bättre än att de kraschar mot en ö och båten slås sönder. Men de klarar sig iaf. Eller nästan, Janie, som är ca fem år förlorar sin älskade orm Pickles i kraschen men vill inte ta farväl utan behåller sitt alltmer ruttnande husdjur. Det blir inte bättre när ön visar sig vara befolkad av hemska djur och vidriga varelser. Familjen får göra vad de kan för att överleva och avslöja öns hemlighet, en hemlighet som man förstår allteftersom den parallella handlingen om en konflikt på en avlägsen planet berättas.

Bad Island är en jäkligt jobbig ö. Familjen ställs på en massa prov och det hela blir lite småspännande och säkert mer så för någon i yngre tonåren som får antas vara den huvudsakliga målgruppen. Albumet är trots allt utgiven på Scholastics underetikett Graphix. Vem som är huvudperson utöver ön framträder först efter tag då tonårige sonen Reese går från trumpen och anti tonåring till uppfinningsrik och modig räddare av familjen. TenNapel har levererat en härlig blandning av tv-serien Lost, lite Lovecraft-monster och Robinson Kruse om han haft familjen med sig. Serien är fartfylld och kul och som sagt lite spännande. TenNapel är en riktigt bra tecknare och såväl rymdkonflikten som ön är fantasifullt skildrad och dialogen sitter som en smäck. Bad Island är ett julklappstips inte bara till tonåringar utan alla som gillar ett hederligt gammaldags äventyr med inslag av sci-fi och fantasy.

Illustration: Doug TenNapel
Förlag: Graphix
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer