Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Film

Tintins äventyr

onsdag 23 november, kl 11:07 av 1 kommentar

Tintins_-ventyr-Det tog ett tag innan jag kom iväg för att se Tintins äventyr: Enhörningens hemlighet. Det som slagit mig mest innan jag såg filmen är inte att den fått så pass många positiva recensioner utan hur personer som uppenbarligen är ointresserade av serier nuförtiden verkligen längtat efter filmen eftersom de var så stora Tintin fans när de var yngre. Det var först då jag insåg vilken ikonstatus Tintin har, en status som säkerligen kommer sig av att utöver albumen och de tecknade filmerna, som var väldigt trogna originalet, finns i princip inget.  Jag kan inte påstå att jag kände samma pepp även om jag också slukade Tintin när jag var yngre . Dessutom var jag rätt säker på att mocap-tekniken skulle sänka filmupplevelsen.

Tintins äventyr är en blandning av Enhörningens hemlighet och Krabban med guldklorna. Det blir en fartfylld jakt efter de pergamentrullar som kan visa var fartyget Enhörningen sjönk, fullastat med guld och annat krimskrams. Tintin lär känna kapten Haddock, Dupontarna stapplar runt och skurken har fått namnet Sackarin.

tintin-filmen-med-haddockNär jag såg filmen insåg jag hur länge sedan det var jag läste Enhörningens hemlighet eller Krabban med guldklorna, en del kände jag igen men en hel del hade jag svårt att avgöra om det var något som förekom i albumen eller Spielbergs hittepå. Mina farhågor kring mocap-tekniken kom snabbt på skam, det var ljusår bättre än det jag sett av Polarexpressen (huvva) och Beowulf. Tintin är som sig bör tämligen uttryckslös hela familjen men den betydligt känslosammare kapten Haddock har de lyckats väldigt bra med. Överlag är det riktigt bra och efter ett kort tag var jag helt inne i filmen utan att kritiskt granska resultatet av mocap-tekniken. Något kritiskt granskande av innehållet ägnade jag mig inte heller åt, det var bara att rätta till 3D-glasögonen och hänga med i svängarna. Mycket fart, lite humor och lite nostalgi gjorde det här till en trevlig upplevelse. Extra kul var givetvis de här och var inslängda blinkningarna till andra album. Det jag störde mig mest på var det för nutida filmer så typiskt överdrivna actionsekvenserna som filmen hade klarat sig bättre utan. Introt till filmen var riktigt snyggt, fullt i klass med introt jag la ut på Shazam för ett tag sedan. Jag såg den svenska versionen eftersom Tintin pratandes engelska kändes fel. Att Tintins äventyr: Enhörningens hemlighet inte lyckades fånga magin i albumen fullt ut förväntade jag mig inte så ingen besvikelse där, jag var nöjd med att de lyckats ibland. Jag ser fram emot uppföljaren.

Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Daredevil #5

tisdag 22 november, kl 20:53 av 5 kommentarer

DD5I min recension av Mark Waids nystart av Daredevil var jag avvaktande positiv, men ställde mig frågan hur detta något självmedvetna spektakel skulle  utveckla sig i framtiden. Nu när vi kommit till #5 kan jag säga att det hela utvecklats riktigt bra!

I detta och föregående nummer har ordinarie illustratören Paolo Rivera tagit en paus, och med tanke på Riveras obestridliga talang hade detta kunnat vara ett problem – om ersättaren varit någon annan än Marcos Martin! Eller ersättare förresten, Martin har ju varit med på Daredevil på ett hörn sen starten, men av någon anledning är det Rivera som räknas som huvudillustratör… Hursomhelst, att Martin är en up-and-comer av episka proportioner fattade vi redan i våras när han illustrerade vad som kan vara årets bästa enskilda nummer, Amazing Spider-Man #655. Att nu se honom ta sig an Daredevil är underbart och inger nästan lite hopp inför den amerikanska seriemittfåran – jag är övertygad om att både Martin och Rivera en dag kommer att räknas som lika ikoniska Daredevil-uttolkare som Steve Ditko, Wally Wood, Frank Miller och Alex Maleev.  Martin tar tillbaka Daredevil till rötterna men med 40-50 år av innovation inom seriemediet i ryggen: det är ljudeffekter som följer det som orsakar ljudet (illustrerar DDs supersinnen på ett smart sätt), täta närbilder, korsklippningar och inte minst överraskande många fågelperspektiv, något som förstärker intrycket av Daredevil som en ”gatans” hjälte.

Fortsätt läsa Daredevil #5

Manus: Mark Waid
Illustration: Marcos Martin
Färgläggning: Javier Rodriguez
Förlag: Marvel
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hellraisers: A Graphic Biography

tisdag 22 november, kl 17:10 av 1 kommentar

HellraisersRobert Sellers är inget stort namn i serievärlden men välbekant för konsumenter av showbiz-biografier: Sellers har nedtecknat levnadshistorier för bl a Sting, Tom Cruise och Ernie Wise. Mest känd är han dock för sina alkoholistglorifierande skvallersamlingar Hellraisers: The Life and Inebriated Times of Richard Burton, Peter O’Toole, Richard Harris & Oliver Reed, Hollywood Hellraisers: The Wild Lives and Fast Times of Marlon Brando, Dennis Hopper, Warren Beatty & Jack Nicholson, samt oundgängliga referensverket An A to Z of Hellraisers: A Comprehensive Compendium of Outrageous Insobriety. Den förstnämnda boken (den om legendariska brittiska skådis-suputerna Burton, O’Toole, Harris & Reed) har Sellers nu påpassligt omarbetat till serieformat med hjälp av välrenommérade brittiska illustratören JAKe (alias Jake Holloway) på biografispecialiserade förlaget Self Made Hero (som tidigare bl a publicerat Gonzo: A Graphic Biography of Hunter S Thompson). Så – hur roligt är det att läsa kändisfyllehistorier i serieform?

Fortsätt läsa Hellraisers: A Graphic Biography

Manus: Robert Sellers
Illustration: JAKe
Förlag: Self Made Hero
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dear Creature

lördag 19 november, kl 11:45 av 1 kommentar

dear-creatureDear Creature är Jonathan Cases debut och handlar om Grue, ett monster som bor under havets yta i ett vrak. Grues ursprung är höjt i  dunkel men strålning kan tänkas vara boven. Hans enda sällskap är ett gäng pratiga krabbor som mest hänger på honom för att få resterna av det han fångar och äter. Det innebär att de får resterna av unga par som Grue fångat kring stränderna ovanför sin boning. De hormoner som utsöndras av unga och upphetsade fungerar närmast som en dragkrok på Grue. Grue har dock börjat fundera kring sin existens och om han verkligen ska fortsätta fånga och äta unga. Anledningen till hans tvekan är de läskflaskor med sidor ur Shakespeares pjäser som han hittat flytande lite varstans. En dag bestämmer han sig för att söka reda på den som skickat dem eftersom han vill komma i kontakt med människor på annat sätt än att äta dem. Han är övertygad om att den som skickat dem menat de för honom och att det är hans livs kärlek han står i begrepp att finna. Tyvärr för Grue finns det kopplingar mellan hans sista måltid och föremålet för han affektion, Giulietta, som bor på en övergiven båt tillsammans med sin syster och hennes barn, varav den ena är anklagad för de försvinnanden som Grue är skyldig till. Dear Creature är Jonathan Cases debut, han har även gjort Green River Killer som getts ut av Dark Horse. Trailer för albumet här och en intervju med Jonathan Case här.

Debut som sagt å vilken debut! Case jobbar enbart med vitt och svart, inga gråskalor här inte. Å snorfint är det, som en nedtonad variant av Paul Pope med inslag av Hasse Lindahl. Mumma för ögonen. Historien är dessutom placerad i 50-talet och miljöerna är även de snygga och Case lyckas förmedla atmosfären väl. Ansiktsuttryck och känslor kan vara många i övrigt skickliga tecknares akilleshäl men även i detta avseende lyckas Case riktigt bra. Historien om det kärlekstörstande monstret Grue är skönt absurd liksom Grues Shakespeare-lingo. Krabborna fungerar som sköna humoristiska side-kicks vars enda intresse är att få smulorna från Grues människomåltider. Historien bärs i mångt och mycket fram av den kärlekstörstande Grue och hans osvikliga tro på att det ska bli han och Giulietta och på sätt bryta hans utanförskap. En uppenbar tribut till 50-talets monsterfilmer. De sista sidorna är de allra roligaste där Grues krabbor ger en historielektion kring Shakespeare och hans sätt att tala och hur det leddes till att han kastades till ett sjömonster då  människorna fått nog av honom på 1950-talet. Dear Creature är en suveränt tecknad, absurd och stundtals riktigt kul serie.

Illustration: Jonathan Case
Förlag: Tor Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Stormwatch #2 & 3

torsdag 17 november, kl 06:54 av 2 kommentarer

stormwatch3Hurra, seriebloggeri! Jag har tröttnat på att recensera enstaka lösnummer då jag ofta känner att det blir repetetivt, så jag har samlat på mig lite nummer och kommer att köra en serie recensioner framöver med lite mer samlade utlåtanden. Vi börjar med Stormwatch #2 & 3. Jag gav ju Stormwatch #1 en 4 i betyg, något jag nog skulle vilja dra ner till en 3:a efter att ha läst serien ett par vändor till.

Handling: Ena halvan av Stormwatch fortsätter att mer eller mindre tvångsrekrytera Apollo och Midnighter medan den andra halvan luskar i varför månen plötsligt börjat visa aggressivitet mot jorden. Medan förhandlingarna med de två nykomlingarna går måttligt bra så skickar månen i desperation ett helt gäng asteroider mot jordens största städer. Asteroider fyllda med gigantiska monster.

Det bra och mindre bra: Handlingsmässigt så har det börjat rulla på rätt bra nu med en attack från månen och diverse interna dispyter, men det är bitvis lite rörigt med de parallella handlingarna och ett stort antal karaktärer som alla måste få utrymme. Jag tror att serien faktiskt hade tjänat på att senarelägga introduktionen av Apollo och Midnighter istället för att ha med dem från start. Ett par nummer med introduktion av Stormwatch som initiativ och team hade varit fint istället för att bara köra igång i raketfart. Nu blir det väldigt mycket på en gång och man hinner inte riktigt fokusera på en sak innan man kastas vidare till nästa.

Fortsätt läsa Stormwatch #2 & 3

Manus: Paul Cornell
Illustration: Miguel Sepulveda & Al Barrionuevo
Förlag: DC
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Irredeemable #31

tisdag 15 november, kl 16:39 av 0 kommentarer

Irredeemable31Det var ett tag sen jag skrev om Irredeemable nu. Det är inte för att tidningen är ointressant, snarare har den liksom smugit sig på mig och gradvis växt sig starkare och starkare. När vi tittar in i #31  har Plutonian återvänt till jorden och Paradigm, hjältegruppen som är de enda som har ens en avlägsen chans att stoppa honom, är totalt splittrade – någon har gått över till den andra sidan, någon har dragit sig tillbaka, någon sitter fast i ett alien-fängelse… Med tanke på att Waid började sin historia om hur världens mäktigaste superhjälte istället blir världens mäktigaste superskurk med att stora delar av jorden var ödelagd och mänskligheten levde i skräck är det imponerande hur mycket mer eländig och hopplös han lyckats göra situationen under de dryga två år som Irredeemable nu pågått…

Fortsätt läsa Irredeemable #31

Manus: Mark Waid
Illustration: Diego Barreto, Damian Couceiro
Färgläggning: Zac Atkinson, Nolan Woodard
Förlag: Boom! Studios
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Punisher MAX #19

tisdag 15 november, kl 01:00 av 2 kommentarer

PunisherMAX19Jag har följt Jason Aaron och Steve Dillons Punisher MAX sen den startade – i början var jag lite tveksam, sen pushade Aaron det extrema underhållningsvåldet till nya gränser, och därefter har Aaron tvärt valt en annan väg där Frank Castles inre liv (such as it is) utforskas med en psykologisk närgångenhet av en art som sällan skådats i mainstreamserier. Förra arcen Frank kvalade lätt in i topp-10-Punisherhistorier någonsin, och när vi i och med #19 kan jag säga att pågående arcen Homeless fortsätter i samma stil. Som jag nämnt tidigare har många försök gjorts att placera Punisher i en mer ”verklighetstrogen” kontext (på papperet är han ju kanske den mest trovärdiga, om ett sånt ord ens kan användas, av Marvels alla figurer) men Aarons och Dillons Punisher MAX är just nu det i särklass bästa slika försöket. Aaron har här helt lagt prutthumorn på hyllan och skruvat ned gladvåldet till förmån för en Dante-vandring in i Frank Castles sargade psyke. Vad är det som driver honom? Egentligen? Nu när Frank är hemlös, utan högkvarter och bara kan straffa brottslingar med de vapen och den ammunition han lyckas ta ifrån dem ställs den frågan på sin spets. Och vad gör han när New Yorks samlade gangsterbefolkning tycker att han blivit mjuk efter fajten mot Bullseye och den följande fängelsevistelsen? Eländesfest är bara förnamnet (Franks role model visar sig sorgligt nog vara en envis vietnamesisk gerillasoldat som Frank slet halsen av med sina bara händer).

OBS! Lätta spoilers efter hoppet!

Fortsätt läsa Punisher MAX #19

Manus: Jason Aaron
Illustration: Steve Dillon
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Habibi

måndag 14 november, kl 21:00 av 1 kommentar

habibiCraig Thompsons var den serie jag såg fram emot mest i höst efter att ha läst underbara Goodbye Chunky Rice och fantastiska Blankets. Med Blankets, Moderna klassiker-recensionen kommer framöver, levererade Thompson då en närmast unikt serieroman, i avseendeet att den inte samlade tidigare publicerat material och ändå klockade in på över 600 sidor. Blankets handlade om Thompsons uppväxt i ett hem med starkt troende föräldrar och en intolerant kristendom och hur han efter mycket ångest både finner kräleken och ett sätt att förhålla sig till kristendomen. Efter Blankets har det kommit en resedagbok men i huvudsak har Thompson ägnat sig åt Habibi. Habibi kom till som en följd av 11 september och den islamofobi som följde därpå. Där Frank Miller verkar (har inte läst och kommer inte läsa Holy Terror) gå in för att förstärka vi och dom-känslan och islamofobin som infann sig både i folks medvetanden och vissa politikers uttalanden har Thompsons mål uppenbarligen varit att skapa förståelse. Habibis handling är inlindad i berättelser från både bibeln och koranen och Thompson ägnar även stor möda åt olika arabiska tecken och deras betydelse.  Allt utspelar sig i en fiktiv värld som är en blandning av tusen och en natt och ett nutida vagt Mellanöstern, landet kallar Thompson Wanatolia. Handlingen krestar kring Dodola och Zam (Habibi). Dodola säljs av sin far till en äldre man för att bli hans hustru när hon bara är ett barn. Äktenskapet blir dock inte långvarigt eftersom maken, tillika skriftställare, mördas av slavhandlare som tillfångatar Dodola för att sälja henne. På slavmarknaden hindrar Dodola slavhandlarna att döda en övergiven bäse, Zam. Dodola, fortfarande bara ett barn, hindrar dem och flyr med Zam från staden ut i öknen  där de finner sin fristad i en övergiven båt. Dodola uppfostrar Zam och försörjer dem genom att prostituera sig. Mellan de båda växer en kärlek starkare än allt annat fram. Ödet har dock annat än kärlek och frihet åt Dodola och Zam. De skiljs på nytt och kämpar mot till synes oöverstigliga odds för att finna varandra.

Fortsätt läsa Habibi

Illustration: Craig Thompson
Förlag: Pantheon
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Death-Ray

torsdag 10 november, kl 16:40 av 0 kommentarer

Death-RayDe flesta effekterna är positiva, men att vi verkligen lever i den återutgivna Deluxeversionens epok blir tydligare för var dag. Serieförlagen känner sin målgrupp och vet att det är busenkelt att få folk att slanta upp för samma serie flera gånger om man sköter det hela någotsånär snyggt. Nu har turen kommit till # 23 (ja, vi sifferkonspiratoriskt lagda drar en lättnadens suck) av Daniel Clowes tidning Eight Ball. Till skillnad från många andra snofsiga utgåvor så lyser extramaterialet här med sin frånvaro om man inte räknar några nytecknade försättsblad. I övrigt är det tidningen, som i sitt albumformat redan var rätt lyxigt, rakt upp och ner. Clowes är mest känd för vardagsrealistiska Ghost World, men har alltid odlat en avgjort mer surrealistisk ådra i verk som Like A Velvet Glove Cast in Iron och David Boring. Här tacklar han superhjältegenren på sitt eget oefterhärmliga sätt (jag tittar på dig Adrian Tomine) och resultatet är fantastiskt.
Fortsätt läsa The Death-Ray

Manus: Daniel Clowes
Illustration: Daniel Clowes
Förlag: Drawn & Quarterly
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Shazam läser

söndag 6 november, kl 21:14 av 4 kommentarer

Planet-of-the-Apes_Vol1BOOM! Studios är den gemensamma nämnaren för två av serierna i dagens Shazam läser eller iaf vad jag läst 🙂 Planet of the Apes: The Long War är första samlingen av den senaste serieinkarnationen. Anders gillade förstanumret och jag håller med. Serien rättar tydligt in sig efter filmerna som kom på 60- och 70-talet. Daryl Gregorys manus är bra och det finns kopplingar till filmerna, främst tänker jag på sekten som dyrkar en bomb. Serien utspelar år 2680 och apor och människor lever tillsammans med missnöje jäser på båda sidor och när The Lawgiver mördas av en människa riskerar motsättningarna att explodera och två låtsassystrar, en schimpans och en människa, ställs mot varandra. Intressantast är dock att allt fler människor föds stumma men man får ingen förklaring till det och det väckte mitt intresse mer än de andra ingredienserna. Carlos Magno gör ett fint jobb med teckningarna. Totalt sett är det ingen fullträff men väl en bra serie om Apornas planet vilket är synnerligen välkommet och kommande samling är ett givet köp.

snarked-0Den andra BOOM! serien är Roger Langridges Snarked #0 som finns för 7 kr digitalt. Det är iofs bara åtta sidor serie och i övrigt pyssel och nyheter mm. Huvudpersoner är The Walrus och The Carpenter, karaktärer från Lewis Carrolls (Alice i Underlandet) böcker. De är fifflare och dessutom hungriga sådana. The Walrus får en idé att lura till sig mat på slottet eftersom kungen är till sjöss. De utger sig för att vara prinsessans balettlärare men prinsessan visar sig vara en tuff tjej. Serien är väldigt kul med en underbart snärtig dialog och Langridges teckningar är bra. Jag kommer definitivt att införskaffa den när den samlats.

rans-magiska-varldRans magiska värld 1 av  Aki Irie är inte min typ av manga men å andra sidan är det rätt uppenbart att jag inte är målgruppen utan istället yngre tonåringar. Ett par magiska skor, en häxa (häxa som i att hon kan trolla) till mamma, lite till magi och vardagen i skolan för den mobbade Ran. När Ran tar på sig skorna så växer hon och ser ut att vara 18 istället för 8 och detta leder henne ut på äventyr. Någon som tillhör målgruppen kan säkert ha behållning av denna för det är fartfyllt och trevligt tecknat och Ran är en tuff karaktär. Jag har dock svårt för karaktärerna, teckningarna och berättandet, det tilltalar mig inte, på något känns väldigt mycket överdrivet. Även om jag läst en del riktigt bra manga så är det inte min grej helt enkelt. My Bergström som översatt skriver om serien här, till skillnad från mig kan hon verkligen sin manga.

Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer