Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

King City

tisdag 20 augusti, kl 22:04 av 0 kommentarer

kingcity-coverKing City är en serie som jag läst en del om men det verkade vara en sådan serie som det inte fanns så goda chanser att man skulle få se avslutad och samlad efter Tokyopops fall, lite paralleller till Becky Cloonans East Coast Rising alltså. Tack och lov blev den iaf samlad till slut och utgiven av Image med tillstånd av Tokyopop i en riktigt tjock samling. Så grattis till oss alla för King City är något unikt. Innan jag fortsätter att kasta ur mig superlativer om Brandon Grahams fantasi ska jag försöka återge handlingen. Joe, som är en Catmaster, återvänder efter några år till storstaden King City där han utför lite uppdrag åt diverse mer eller mindre ljusskygga personer och organisationer. Katten han har med sig är en modifierad variant som kan användas som bl.a. periskop, frakta hjärnor i och som ett attackvapen. Bl.a. Hans polare Pete utför uppdrag att åt krimmoorganisationen The Raquet Club men börjar tveka när han stöter på en rymdvarelse som han blir småkär i. Joes fd flickvän Anna, som han fortfarande har känslor för, målar mustascher på diverse reklamtavlor och annat runt om i King City. Hennes pojkvän Maximum Absolute är en veteran från zombiekriget i Korea, landet har drabbats av en zombieepidemi. Han är beroende av drogen chalk (krita) som har den otrevliga bieffekten att hela kroppen till slut förvandlas till krita. Brandon Graham står f.ö. även för manus och lite teckningar i lysande Prophet och jag se fram emot att läsa hans Multiple Warheads.

Fortsätt läsa King City

Illustration: Brandon Graham
Förlag: Image/Tokyopop
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Death of Haggard West

lördag 17 augusti, kl 09:50 av 0 kommentarer

deathofhaggardwestJag skrev lite om Battling Boy och The Death of Haggard West häromveckan men jag hade fel på en punkt. The Death of Haggard West är inte en prequel i den meningen att den ges ut enbart inför Battling Boy, den är istället en förhandstitt på Battling Boy. Så allting kommer att finnas med i Battling Boy. The Death of Haggard West handlar som titeln lätt antyder om Haggard Wests död. Man får följa Haggard West på det som blir hans sista uppdrag när han dödas av ett gäng som är en blandning av mumier och typ gamarna i Disneys Robin Hood som ägnar sig åt att röva bort barn. Dessutom får man kort stifta bekantskap med hans dotter och följa med på begravningen. Att recensera en smygtitt blir lite konstigt men jag skrev tidigare att jag skulle göra det 😉 Iaf det lilla man får se av staden Arcopolis får mig att definitivt vilja läsa mer om den och premissen med en stad som hotas av monstergänget och nu saknar sin hjälte är en bra början. Under den korta läsningen står det klart att Haggard West är en sympatisk hjälte med en hel del Batman-liknande prylar i bagaget och som kommer att saknas när man väl läser Battling Boy. Dessutom är Paul Pope en suverän tecknare med en lätt igenkännbar och väldigt snygg stil. Få tuschar så snyggt som Paul Pope. Den 8 oktober finns Battling Boy ute, äntligen! CBR har en intervju med Paul Pope.

Illustration: Paul Pope
Förlag: First Second
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Very Casual

onsdag 14 augusti, kl 21:39 av 0 kommentarer

michaeldeforgeverycasualKanadensaren Michael DeForge hyllas lite här och var i seriebloggosfären och om jag inte missminner mig har hans Lose, som hittills kommit i fyra nr, fått åtminstone ett par priser. Jag har inte stött på hans serier i någon antologi eller liknande utan bara blivit nyfiken av det jag läst om hans serier. När jag så hittade en nyutkommen samling med lite kortare serier från Koyama Press var det bara att chansa. Jag är ingen större kännare eller konsument av alternativserier och har t.ex. inte läst ett Galagonummer på ett par år. Eftersom det är en samling av serier som publicerats på fler olika sätt och olika håll finns det inget sammanhållande tema men däremot finns det en sak som återkommer i de flesta serier: sexualitet!

Fortsätt läsa Very Casual

Illustration: Michael DeForge
Förlag: Koyama Press
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Peter Panzerfaust 1: The Great Escape

tisdag 13 augusti, kl 22:27 av 0 kommentarer

peter_panzerfaust_volume_1_the_great_escapePeter Pan finns det många versioner av, från J.M. Barries original via Spielberg-floppen Hook till Regis Loisels Peter Pan och den tecknade Disneyklassikern m.fl. Jag utnämnde Peter Panzerfaust till en av de serier jag såg fram emot mest 2012. Trots det blev det inte av att jag läste den förrän den reades på Comixology för ett par månader sedan. För manus står Kurtis Wiebe som även gjort Green Wake och Debris, serier jag också vill läsa men där jag inte heller gjort slag i saken. Tyler Jenkins som står för teckningarna är även han en ny bekantskap för mig. Men åter till vad det var som gjorde att jag såg fram emot serien så mycket, dels är jag svag för allt Peter Pan-relaterat, dels lät det som en intressant premiss att placera berättelsen i andra världskrigets Frankrike. Å dessutom ett gäng snygga teasers av Jenkins. Efter hoppet blir det lite spoilers.

Fortsätt läsa Peter Panzerfaust 1: The Great Escape

Manus: Kurtis Wiebe
Illustration: Tyler Jenkins
Färgläggning: Alex Solazzo
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Det tredje testamentet: Julius II

måndag 12 augusti, kl 22:03 av 0 kommentarer

juliusIITidigare i somras kom andra delen i Albumförlagets historiska äventyrsserie Julius. Jag gillade första delen av Julius, en form av prequel till Det tredje testamentet även om jag saknade lite action. Julius utspelar sig i Palestina trettio år efterJesus död. Den fd romerske generalen Julius Publius Vindex, hans dotter Livia och mannen som alla tror är frälsaren har nått rebellernas hemliga fäste. Där lyckas den mystiske Gamaliel övertyga honom att han är Jesus bror, förutspådd att uppenbara ”Det tredje testamentet” som ska öppna portarna till himlarnas kungarike för världen. Frälsaren har dock ett uppdrag och ger sig av med en liten grupp österut som kommer att ta de långt bort. Julius följer efter dem trots att han inte tror att mannen är någon frälsare. Det är dock inte bara Julius som följer efter, en rälig romersk senator, Modius, är även han ute efter något och de mystiska krigarna dyker återigen upp och verkar vara ute efter frälsaren.

Liksom första delen är det en rak berättelse, denna gång med fokus på den lilla gruppen och deras uppdrag som verkar ha oddsen emot sig. Det är som sig bör i en liten grupp på uppdrag olika karaktärer med olika styrkor och svagheter. De drivs av sin tro på att mannen som de kallar Sar Ha Sarim, prinsarnas prins är en frälsare och de tvekar inte att följa honom. Trots att det inte ägnas så mycket tid åt karaktärsutvecklingen så lyckas Alex Alice skapa en känsla för vilka de olika personerna är och därmed skapa engagemang i deras välbefinnande. Montaignes illustrationer är riktigt bra och det är en fröjd att beskåda överdådet av detaljer i teckningarna, en skillnad mot de flesta amerikanska serier jag följer men så är det också skillnad på produktionstakten. Skildringen av Babylon bjuder på ett massivt uppslag med Babels torn i blickfånget, avbildat efter Pieter Brueghel d.ä. klassika målning. Babylon är inte deras mål och de tvingas ämna staden och bege sig ännu längre österut mot det okända med fiender hack i häl. Det blir lite spänning då och då men berättelsen drivs framförallt av nyfikenheten på att få lite svar på både de ena och det andra.

Manus: Alex Alice
Illustration: Thimothee Montaigne
Färgläggning: Francois La Pierre
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Avengers #10-11 och New Avengers #7: Tre sidor av samma mynt

torsdag 8 augusti, kl 16:56 av 0 kommentarer

En sci-fi-skräckis, ett 007-uppdrag och ett episkt kungadrama. Jonathan Hickman visar i Avengers #10-11 och New Avengers #7 att han har många strängar på sin lyra. Vi befinner oss i ett limbo mellan respektive tidnings första arc och preludierna till Infinity som kommer allt närmare och precis som i slutet av Hickmans sejour med Fantastic Four och FF levererar han några sköna ”done-in-one”-episoder.

3001163-10aAvengers #10 – Validator

Superhemliga Department H, Canadas eget regeringsstyrda S.H.I.E.L.D. och skaparna av landets olika Flight-team av superhjältar, har problem. Så mycket problem att Captain America och ett team av Avengers måste komma till undsättning. En av de biologiska kapslarna som The Garden bombarderat jorden med landar i kanadensiska staden Regina och orsakar död och förintelse innan en ny värld skapas. Ett av regeringens nya Flight-team skickas in i lejonkulan men det visar sig snart att Department H tagit sig mycket vatten över huvudet.

Tillsammans med Department H:s agent Michaud (mannen med lätt bister uppsyn på omslaget) tar sig Avengers in i Regina men något går käpprätt åt h-vete. Agent Michaud tar sitt liv och Avengers tiger som muren när de utfrågas av S.H.I.E.L.D. om vad som hänt i Regina.

Det här är en tvättäkta skräckis med doft av Sci-fi-genrens alla ingredienser. Avengers tas på sängen och kommer ut fysiskt oskadda men psykiskt mörbultade av vad det nu än är som huserar i det som en gång var staden Regina. Fortsätt läsa Avengers #10-11 och New Avengers #7: Tre sidor av samma mynt

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Mike Deodato
Färgläggning: Frank Martin
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Manhattan Projects Vol.1: Science Bad

torsdag 8 augusti, kl 00:37 av 0 kommentarer

manhattan-projects-volume-1-hickman-pitarra-coverÅret är 1942 och Manhattanprojektets militäre ledare general Leslie Groves rekryterar doktor Oppenheimer som vetenskaplig ledare för projektet. Syfte: att vinna kriget och hinna före nazisterna i kapplöpningen om kärnvapen. Så går historien, men 2012 lanserade Jonathan Hickman och Nick Pitarra en skruvad alternativ variant av historien för Image Comics.

Pluralformen av projektnamnet visar här att Groves och Oppenheimers stabs mål inte bara var att skapa den första atombomben utan mycket mer än så och med bara fantasin som gräns.

Första volymen samlar de första fem numren av Manhattan Projects. Alla figurer i serien bygger på riktiga människor som var involverade direkt eller indirekt i det ”riktiga” Manhattanprojektet: Förutom tidigare nämnda Groves och Oppenheimer även Richard Feynman, Enrico Fermi och Harry Daghlian samt Albert Einstein och den tyske raketforskaren och V2-raketens skapare, Wernher von Braun. Här vore allt frid och fröjd om det inte vore för att vi i Hickmans version snackar om sex mer eller mindre galna vetenskapsmän, typ Walter Bishop i fantastiska TV-serien Fringe, som lider av allt från multipla personligheter till alkoholism. En av dem är till och med död!

Fortsätt läsa The Manhattan Projects Vol.1: Science Bad

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Nick Pitarra
Färgläggning: Jordie Bellaire
Förlag: Image Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Film /Film /Recensioner

Jonas svarar på frågor om The Wolverine

lördag 3 augusti, kl 13:16 av 7 kommentarer

Vi testar ett nytt upplägg här och recenserar en film baserat på de frågor som vem som helst förutom jag själv för ställa. Nu blev det ju inte så mycket tid för frågeställning, men jag orkar inte vänta längre och måste så att säga smida medan järnet är varmt. Så, dags att sluta tänka på hur fräsig Pacific Rim var och istället fokusera på den andra solofilmen med Hugh Jackman som Logan a.k.a. The Wolverine.

Den här recensionen är helt utan spoilers, men för att ge lite bakgrund så kommer här en sammanfattning av storyn: Wolverine har lagt klorna på hyllan. Han måste åka till Japan. Där måste han slåss igen.

Nu åker vi:

wolverine-intl-poster_largeBehöver man ha sett de tidigare filmerna?

Nix, det behöver man inte. The Wolverine har ingen som helst koppling till X-Men Origins: Wolverine, så har du inte sett den så har du absolut inte missat någonting. Det är nästan som att manusförfattarna för den här nya filmen medvetet valt att absolut inte referera alls till den första filmen, så man kan – vilket jag gärna gör – låtsas att den första filmen inte ens existerat.

Det finns dock en koppling till de tidigare X-Men-filmerna, dvs X-Men 1-3, som ju tyvärr avslutades extremt mediokert med X-Men: The Last Stand. Man skulle kunna säga att The Wolverine är lite av en fortsättning på The Last Stand, men en helt fristående sådan som inte kräver att man sett trilogin innan. Utan att spoila något så kan jag säga att kopplingen är att Wolverine lagt superhjältandet på hyllan efter det som hände i The Last Stand, och att han fortfarande plågas av mardrömmar från vad som hände där. Hur som helst, har du inte sett någon av de tidigare X-Men-filmerna så kan du ändå se The Wolverine. Filmen står på egna ben och du kommer att förstå allt som händer.

Hur ligger den till jämfört med tidigare Wolverine-filmer?

Jämfört med X-Men Origins: Wolverine så är The Wolverine ett smärre mästerverk, men om du inte redan visste det så är ju den första Wolverine-filmen en av de allra sämsta moderna superhjältefilmerna. Visst, den har några få scener som gör den bättre än till exempel de båda Fantastic Four-rullarna, Spider-Man 3 och Daredevil, men den är fortfarande så pass dålig att jag fortfarande kan bli på dåligt humör när jag tänker på att den säkert gått igenom flera hundra personer som uppenbarligen tyckt att ja, det här blir ju jättebra, innan den släpptes.

Är det den bästa rullen med den hårdaste kanadicken av alla?

Den är som sagt väldigt mycket bättre än Origins-filmen, men det är inte den bästa filmen som Wolverine förekommer i. Jag tar 100% för givet att ALLA håller med mig om att den bästa mutantfilmen som Wolverine medverkar i är X-Men 2. jag räknar inte med den minimala cameo han gjorde i X-Men: First Class, som för min del är den allra bästa mutantfilmen hittills.

Är det bra manus?

Bra fråga (från min fästmö som inte ville se filmen med mig). Om jag måste svara ja eller nej så måste nog svaret bli nej. Med detta inte sagt att filmen som sådan är dålig, eller att manuset är helt uppåt väggarna vedervärdigt, men jag har en i min mening god anledning till att svara nej på frågan. Då manuset är baserat på och inspirerat av Chris Claremonts och Frank Millers KLASSISKA Wolverine-story från 1982 (som helt sonika heter Wolverine) så hade i alla fall jag väldigt höga förväntningar på manuset. Nu har vi inte tid att gå in i detalj på Claremonts och Millers Wolverine, som jag själv läste första gången 1990 då den gavs ut i den helt fantastiska superhjältetidningen Marvels universum, men i korthet så kretsar den kring just den konflikt jag nämnt tidigare: Kampen mellan den disciplinerade krigaren och den blodlystne besten. Originalstoryn introducerar karaktärerna Mariko Yashida, hennes far Shingen, ninjan Yukio och ninjaklanen The Hand, som alla är med i filmen, men någonstans där så drar filmen iväg åt ett annat håll. MEN VARFÖR SKA DET VARA SÅ!? Om det finns någon som läser detta som har någon sort insyn i filmmanusförfattandets ädla konst, kan du avslöja varför filmadaptioner oftast skrivs om, TROTS att originalmanuset utan tvekan skulle fungera ypperligt även på film? Finns det någon juridisk anledning, eller handlar det om en ren och skär egotripp där filmmänniskorna inte kan låta bli att grisa med manuset? Är problemet kanske att folket med pengarna har ofelbart dålig smak och använder sitt inflytande för att påverka filmmanuset? Vad anledningen än är så är filmen The Wolverine så mycket sämre än dess inspirationskälla att jag blir lite ledsen när jag tänker på hur bra det kunde ha blivit. Ny syns det inte, men när jag skriver det här så grinar jag lite av tanken på att manusförfattarna lyckats missa i stort sett allt som var bra med konflikten mellan Wolverine och Yashida-klanen.

Att de sedan även gör som i så många andra superhjältefilmer och bara inte kan motstå frestelsen och måste grisa ihop manuset med helt onödiga karaktärer behöver vi kanske inte gå in så mycket på, men frågar du mig så tillförde Viper och Silver Samurai absolut ingenting till filmen, och det är bara ett totalt slöseri att slarva bort två annars rätt intressanta karaktärer på totalt intetsägande biroller.

Hur mycket missar man om man bara läst Wolverine i olika teamups?

Ingenting, och jag menar att det är på grund av att filmversionen av Wolverine är en helt annan karaktär än serieversionen. Du kan definitivt se The Wolverine utan att ens ha varit i närheten av en serietidning. Låt mig utveckla: Jag tror att filmversionen av Wolverine alltid velat vara som serieoriginalet, men att de aldrig hittat riktigt rätt. Kanske är den en manusfråga, eller så hänger det på Hugh Jackmans prestation. Jag tror på en mix av de båda. Det jag kan sakna – då jag alltså tycker att serieversionen är bättre – är Wolverines interna dragkamp mellan den disciplinerade samurajsuperhjälten och den mordiska vilddjurssidan. Förutom att han är rätt badass med läkefaktor och elaka klor så är det ju kontrasten i hans personlighet som gör honom intressant, och det tycker jag att de i stort sett slarvat bort i filmerna. Nåja, det blev ett sidospår. Man missar absolut inget om man bara läst teamups med Wolverine.

Bygger den på några kända tidigare storylines från Marvel?

Yes, Chris Claremonts och Frank Millers Wolverine från 1982. Har inte kollat, men den finns definitivt i samlad form, säkerligen som någon sorts classic eller masterwork. Köp, läs och bli förbannad över tanken på hur mycket bättre filmen kunde ha varit.

Hur många outfits har ormkvinnan på sig?

Om jag inte minns fel så byter Viper outfit i varje klipp, så det blir väl ett par tusen.

Sevärd?

Ja, det tycker jag väl ändå. Nu låter det ju som att jag klagar på i stort sett allt i filmen, men det är främst för att jag anser att filmen inte lyckas leva upp till inspirationskällan, och för att Hugh Jackmans Wolverine inte riktigt är det jag skulle vilja ha. Kanske är det inte helt objektivt att bedöma en film utifrån de premisserna, men jag personligen har svårt att se det på något annat sätt. Om jag skulle försöka glömma all bakgrundsinfo som jag trots allt sitter på så skulle jag nog säga att The Wolverine är en underhållande och tillräckligt välgjord actionrulle för att vara sevärd. Ser du den på bio så ska du i vanlig ordning skita i 3D:n, som är totalt intetsägande. Jag ger filmen en svag 3:a i betyg och kan såklart inte låta bli att köpa den när den kommer ut på Bluray.

PS. Som vanligt när det gäller Marvel, stanna en stund under eftertexterna. Det är det allra bästa med hela The Wolverine.

Skriv en kommentar
Recensioner

Mind MGMT Vol 1: The Manager

onsdag 31 juli, kl 11:24 av 1 kommentar

MindMGMTMind MGMT vol 1 samlar de första sju numren (#1-6 plus ”prequel”-numret #0) av Matt Kindts kritikerhyllade spion/fantastikserie i en schysst hårdpärmutgåva. Serien inleds med att den unga journalisten Meru bestämmer sig för att undersöka en flight där alla ombord fått minnesförlust – och en av passagerarna saknas. Det är upptakten till en jakt världen över på den mystiske Henry Lyme i en story som både influeras av och lånar friskt från X-Files, Lost, Heroes och liknande moderna sagor om det övernaturliga.

Låt mig börja med styrkorna: det tar ett tag att vänja sig vid Kindts ibland streckgubbeliknande illustrationer men tar man sig tid att verkligen titta ordentligt förstår man att Kindt är en mycket driven seriekonstnär. Blandningen av tusch och akvarellmålning gör serien väldigt ljus och skir, till och med drömlik, vilket skapar en fin kontrast mot det mörka och dystra innehållet (seriens inledande sidor sätter våldsribban tämligen högt). Blandningen av berättarperspektiv är också charmig och förvirrande på ett trevligt sätt: huvudperspektivet är Merus men hennes berättelse varvas då och då med rapporter från den epynoma organisationen Mind MGMT, som verkar ha ögonen (och mer än så) på Meru under hennes letande efter Henry Lyme. Världen som Kindt bygger upp har en solid inre logik (helt motsatt den pölsa till världsbygge som karaktäriserade Heroes, för att bara ta ett dåligt exempel) och det är essentiellt i en serie av den här typen.

Fortsätt läsa Mind MGMT Vol 1: The Manager

Manus: Matt Kindt
Illustration: Matt Kindt
Förlag: Dark Horse
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Biomega, vol 1

måndag 29 juli, kl 11:52 av 1 kommentar

Allt hopp är ute och ångesten sprider långsamt och oåterkalleligt sina kalla och kletiga tentakler över medvetandet. Min sommarsemester är med andra ord slut, och det är dags att återgå till verkligheten. För att ytterligare förstärka jobbångesten så kör vi nu en trio recensioner av en manga som målar upp en nästan lika nattsvart vision av världen som den som vi som tvingats återgå till vardagen nu upplever.

biomega_spread2

Biomega är en manga skriven och tecknad av japanen Tsutomu Nihei som utöver Biomega sannolikt är mest känd som skaparen av mangan Blame!. Exakt vad Biomega betyder är lite oklart, men en fri tolkning från min sida är att Bio refererar till den biologiska katastrof som drabbat världen, och att Mega syftar till de megastrukturer som världens städer utvecklats till. Perspektivet i Biomega är med andra ord massivt, och det tar inte alls lång tid innan vi är inslängda i en intrig där globala jätteföretag, som numera i princip agerar som autonoma stater, kämpar mot varandra om bokstavligt världsherravälde och hela mänsklighetens framtid (eller brist på sådan).

Biomega_vol1_screen2Storyn i korthet: The DRF (Data Recovery Foundation) sprider det luftburna viruset N5S över världen. De som drabbas av N5S förvandlas till så kallade Drones, som vi enkelt förklarat kan säga är muterade zombies. Det finns dock ett fåtal unika individer som kan assimilera N5S-viruset och utvecklas till en ny typ av människa som i princip är odödlig. Eon Green är en sådan individ, och The DRF vill såklart lägga vantarna på henne för att kunna skapa sin egen variant av odödliga. På andra sidan finner via TOA Heavy Industries, DRF:s främsta rival och ett företag som verkar stå mer på mänsklighetens sida. TOA:s främsta tillgångar är de extremt kraftfulla syntetiska människor som de använder sig av i kampen mot DRF och i jakten på de som assimilerat N5S. Zoichi Kanoe är den syntetiska människa vi följer här, som tillsammans med sin AI-parter Fuyu Kanoe (som bor i Zoichis motorcykel) försöker hitta Eon Green innan DRF gör det.

Att mänskligheten smittas av ett virus låter ju inget vidare, och situationen är direkt akut redan från start. Spridningen av N5S över världen är inget hot, utan ett faktum. Alla som inte låst in sig med gasmasker i skyddsrum är redan smittade, och de som inte smittats löper konstant risk att bli sönderslitna av de drönare som driver runt överallt. Detta är alltså ingen innan- eller efter-katastrofen-berättelse, utan snarare en det-är-precis-nu-allt-skiter-sig-berättelse. Världen verkar ha varit rätt pissig och dystopisk redan innan N5S-viruset, och man får känslan av att vad som än händer nu så är mänskligheten mer eller mindre körd i botten. Två tummar upp från mitt håll alltså!

Biomega_vol1_screenUtöver hopplösheten så bjuder även Biomega på verkligt mörka och inte sällan grafiskt våldsamma illustrationer konstant inramade av massiva megastrukturer. Jag tycker det är skitsnyggt, och jag gillar även att en del av illustrationerna, främst i de översnabba actionsekvenserna, kräver att man tittar på den ordentligt ett par gånger för att verkligen greppa vad som händer. På samma sätt som att illustrationerna inte alltid är lättillgängliga så är det lite så även med berättandet. Det är en hel del förkortningar och företagsnamn att hålla reda på, och för min del krävdes det i alla fall en andra ordentlig genomläsning för att hänga med i vem som är vem och vad de olika parterna är ute efter. Det kanske inte är 100% positivt att man inte alltid hänger med i svängarna, men för min del så känns det bra att slippa alla typer av exposition (som ju fortfarande dyker upp rätt frekvent i till exempel Marvels och DC:s superserier).

För den som är ute efter total dystopi, brutal action och lite mer barnförbjuden tonalitet så kan jag helt klart rekommendera volym 1 av Biomega.

biomega_spread

Manus: Tsutomu Nihei
Illustration: Tsutomu Nihei
Tusch: Tsutomu Nihei
Förlag: Viz Media
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer