Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Captain Marvel Vol.1: In Pursuit of Flight

fredag 26 juli, kl 00:30 av 0 kommentarer

Captain-Marvel_1Kvinnliga superhjältar är verkligen en bristvara. Antingen blir de objektifierade eller så tycker förlagen att deras titlar säljer för dåligt och det är därför de ofta är dem första som ryker vid en nedskärning. På senare år har det blivit lite bättre. De ”stora två”, det vill säga DC och Marvel, har flera fantastiska superhjälteserier med kvinnliga hjältar i huvudrollen, till exempel Batwoman och nya X-Men. Men det finns en serie som verkligen gick och fortfarande går i bräschen för kvinnliga superhjältar: Kelly Sue DeConnicks Captain Marvel.

När serien dök upp 2012 hade Marvel inte en enda tidning med en kvinna i huvudrollen. Carol Danvers dök upp i ny dräkt, ny frisyr och axlade arvet efter Captain Marvel (Mar-Vell) genom att ta hans namn och slänga det mossiga Ms. Marvel i historiens soptunna.

Carol deltar i begravningen av en gammal idol och ledstjärna, supercoola flygarässet Helen Cobb, en av deltagarna i USA’s minst sagt misslyckade rymdprogram för kvinnor under rymdkapplöpningen, Mercury 13. Cobb testamenterar sitt gamla T6-plan till Carol som inte kan motstå frestelsen att slå några av de flygrekord Helen hade slagit med samma plan. Under färden går något fel och Carol befinner sig plötsligt i andra världskrigets 1943 i kamp mot japaner.

Captain-Marvel_p19Den här tidningen är fylld av starka kvinnor som inte tar någon skit: Allt ifrån Carols förläggare och vän Tracy Burke som kämpar mot sin cancer, kvinnorna i Mercury 13 som kämpar för att behandlas på samma villkor som sina manliga rymdkollegor till Banshee Squad som härdar ut mot japaner och vilsekomna Kree-skepp. Starkast av dem alla är dock Carol Danvers själv. Hon var en militär långt innan hon blev superhjälte och hennes strategiska kunskaper och naturliga ledarstil gör att hon verkligen förtjänar epitetet ”Earth’s Mightiest Hero”.

Carol är inte bara badass. Hon är en vänlig själ som besitter den osjälviskhet som bara riktigt goda superhjältar gör. DeConnick lyckas snabbt etablera henne som sympatisk och lätt att identifiera sig med, trots det faktum att hon är ett superkraftpaket.

Den nya dräkten (designad av Jamie McKelvie, Young Avengers du vet ;)) känns helt rätt och är verkligen asgrym. Omslagen till de första fyra numren (Ed McGuinness) är också perfekt stilrena och andas propagandabilder från andra världskriget för att understryka arcens tidsresande. Jämför McGuinness omslag till #2 med planschen ”We Can Do It!” från krigindustrins 1943, senare använd för att föra fram flera feministiska budskap och även för att fira Australiens första kvinnliga premiärminister.

2487025-captainmarvel_2_cover

Captain Marvel #2 av McGuinness

Captain Marvels snygga och färgglada omslag är dock falsk marknadsföring. Alla som förväntar sig McGuinness cartoonliknande technicolor kommer först att bli grymt besvikna. Dexter Soys stil liknar akvarell och färgskalan går år det bleka och slutresultatet är på intet sätt dåligt men förvirrande med tanke på omslagen. Från #5 tar Emma Rios över pennan och hennes graciöst sketchaktiga alster är till och med ännu bättre.

Jämför med krigspropagandan från 1943

Jämför med krigspropagandan från 1943

Jag brukar ha svårt för äventyr byggda på tidsresor men DeConnick har ett klart syfte med hela tidsgrejen. Den är till för att Carol Danvers ska kunna hitta sina roller i livet: som Carol själv, superhjälten och som Captain Marvels arvtagare. Det räcker för att övertyga mig. Jag är också övertygad om att det här är en av de bästa superhjältetitlarna på länge. 🙂

Manus: Kelly Sue DeConnick
Illustration: Dexter Soy, Emma Rios, m.fl.
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Nova #1-5 Marvel NOW!

torsdag 25 juli, kl 01:16 av 1 kommentar
Nova #2 Variant av Campbell & Ruffino

Nova #2 Variant av Campbell & Ruffino

Sam Alexander är en 17-årig pojke utan drömmar. Pappan klarar knappt av jobbet som städare på skolan på grund av sin alkoholism. Sam biter ihop och täcker upp för honom så gott han kan. Vilka drömmar om livet kan man ha i liten håla i Arizona på 3000 invånare (Carefree!) där ingenting händer?

Hans far berättar sagor för Sam och hans syster om sina äventyr i rymden som medlem av Nova Corps. Sagor för barn om väktare av Galaxen, talande tvättbjörnar, grönhudande kvinnliga mördare och annat som fyller dem med drömmar. Sam tycker det är fantasier och att farsan är en loser. När ska hans mamma vakna upp och inse det? Hon svarar att han har ingen aning vilka uppoffringar han gjort. Han ska vara glad om han växer upp och blir hälften så bra som sin far.

Livet suger stort för Sam Alexander. 🙁

En morgon är fadern som bortblåst och när Sam i vredesmod ger sig ut på jakt efter honom råkar han ut för en skateboardolycka. När han vaknar upp i sjukhussängen står en talande tvättbjörn och en grönhudad kvinna vid hans sida. Med sig har de hans fars rymdhjälm.

Nova #3 av McGuinness

Nova #3 av McGuinness

Jeph Loeb är bra på action men gör manus lika fulla av hål som en schweizerost samt med en dialog som svämmar över av töntiga one-liners. Mycket av det fanns med när han och kollegan Ed McGuinness kickade igång Red Hulk för fem år sen men eftersom det var deras egen skapelse funkade konceptet bättre. Det blev en fartfylld och sprakande färgfiesta som var oemotståndlig trots sina brister.

Den nye Nova skapades av Loeb/McGuinness redan 2011 (Marvel Point One) men det här är första gången vi får läsa hans ursprung. One-liners är utbytta mot lite mesigt men okej tonårstugg och Loeb berättar en bedårande saga i fem nummer om familj, drömmar, svek, glädje, sorg och kärlek. Att jag skulle rada upp sex sådana substantiv i samma mening som Jeph Loeb trodde jag verkligen inte var möjligt.

Det lugna tempot och den feta färgläggningen gör det här till en fröjd att titta på också. McGuinness briljerar med sin cartoon-stil i varje bildruta och återigen funkar konceptet Marvel NOW! Nya varianter och nya vinklar på gamla titlar i Marvel-stallet. Där Guardians of The Galaxy misslyckades lyckas Loeb/McGuinness få mig att glömma Dan Abnett och Andy Lannings version och se framåt. Det är så bra att jag till och med glömmer bort hur mycket jag saknar Richard Riders Nova.

Nova #5 av McGuinness

Nova #5 av McGuinness

Hela första arcen är som gjord för en sommarmatiné och detta förstärks också när utomjordingarna Chitauri anfaller jorden igen som i 2012 års Avengers-film, komplett med gigantiska rymdmaskar och allt. Eftersom Jeph Loeb har ett finger med i Marvels TV-produktioner vågar jag mig på en vild gissning att Nova dyker upp på filmduken 2016 istället för Doctor Strange. Vilken av dem det än blir är egalt för mig 🙂

Den enda smolken i glädjebägaren är att Loeb/McGuinness lämnar serien efter fem nummer. Zeb Wells (Civil War: Young Avengers/Runaways, New Warriors: Reality Check) och Paco Medina (Ultimate Comics X-Men) känns ändå spännande och räkna med gästspel av New Warriors, Novas gamla team, inom en snar framtid. Själv hoppas jag att Loeb/McGuinness återvänder till en av sina bästa serier. Kanske rentav deras bästa 😉

Manus: Jeph Loeb
Illustration: Ed McGuinness
Tusch: Dexter Vines
Färgläggning: Marte Gracia & Edgar Delgado
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Krönikor och åsikter /Recensioner

Bendis och Guardians of The Galaxy

onsdag 24 juli, kl 00:32 av 3 kommentarer

2894906-0.1aMarvel NOW! innehåller två renodlade kosmiska titlar: Nova och Guardians of The Galaxy (Star-Lord, Rocket Raccoon, Groot, Drax The Destroyer och Gamora). Bägge dessa titlar har tidigare stått på seriehyllan i regi av den brittiska duon Dan Abnett och Andy Lanning och nu är det dags för Jeph Loeb och Brian Michael Bendis att ge oss sina versioner och visioner.

Guardians of The Galaxy #0.1 är en lätt omarbetning av Star-Lords (Peter Quill) ursprung. Hans mamma Meredith får oväntat besök av utomjordingen prins J’son av Spartax. Kärlek uppstår men tronarvingen måste återvända hem. Deras son Peter växer upp med blandade känslor till den frånvarande fadern och det blir inte bättre när lömska Badoon-krigare störtar in i Peter och hans mammas liv.

Peter Quill är fast besluten att vår jord måste beskyddas från Badoon och att hans far, som nu är kung av Spartax, kan dra dit pepparn växer.

3007610-guardians1_001n-(terry+dodson+maximum+comics+variant)+(scandog)+copy

En av många varianter på GoTG #1. Ritad av Terry och Rachel Dodson

I Guardians of The Galaxy #1 (2013) får vi närvara vid ett minst sagt frostigt möte mellan far och son. Kung J’son vill att Peter tar sitt ansvar som Spartax tronarvinge och att han lovar att inte blanda sig i jordens angelägenheter. Ett intergalaktiskt råd under ledning av fadern har helt sonika bestämt att vår värld är belagd med tillträde förbjudet för utomjordingar. Kung J’son svävar på målet om orsakerna till detta och hans son låter sig inte duperas.

Star-Lord och hans Guardians skiter högaktningsfullt i kungens varningar och tillsammans med Iron Man försvarar de London från en attack av utomjordingarna Badoon. Detta ”brott” tänker inte kung J’son acceptera utan låter arrestera våra Guardians. Fortsätt läsa Bendis och Guardians of The Galaxy

Manus: Brian Michael Bendis
Illustration: Steve McNiven & Sara Pichelli
Tusch: John Dell, Mark Morales, Steve McNiven & Sara Pichelli
Färgläggning: Justin Ponsor
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Lazarus #1

tisdag 23 juli, kl 22:56 av 4 kommentarer

FINAL_LAZARUS_001_Cover_Color-Logo-Text-sizedGreg Ruckas och Michael Larks Lazarus har både jag och Henrik gått i spinn över så det är på sin plats att #1 som kom för en månad sedan granskas för att se om förväntningarna infriades innan #2 släpps imorgon 😉 Mina egna förväntningar berodde inte främst på Greg Rucka, även om jag gillade hans Stumptown så har jag inte läst någon av hans superhjälteserier. Michael Lark har jag inte heller läst mycket av, någon enstaka Daredevil-samling. Det som lockade mig var förstås det postapokalyptiska temat. Vän av ordning kanske ställer sig frågan om Lazarus verkligen är en postapokalyptisk serie. Jo, det är det. Om världen som i Lazarus styrs av en handfull familjer och den absoluta majoriteten av mänskligheten ses som Waste (avfall) av de styrande så är det ur mitt perspektiv verkligen en postapokalyptisk värld. Det som gör Lazarus koncept extra intressant är att det inte är en zombieepidemi som i Walking Dead eller ekologiska katastrofer som i Orchid och The Massive utan en accelererad omfördelning av världens resurser till ett fåtal enormt rika. Rucka skriver en del om hur Occupy Wall Street och i synnerhet de ökande inkomstskillnaderna inspirerat honom till serien. För egen del så framgår det tydligt av de statistiska underlag som presenteras i olika medier och som visar på samma bild, en ökande skillnad gällande inkomster där vårt eget land, länge sett som ett föredöme (eller skräckexempel beroende på vem som tittar), är det land där inkomstskillnaderna ökat mest de senaste åren. Även om många miljoner människor lyfts ut fattigdom världen över och medelklassen ökar i många länder så ökar inkomsterna för de rikaste ännu mer. Tittar men enbart på USA och delar av Europa så får man dessutom snarare bilden av en krympande medelklass samtidigit som antalet dollarmiljonärer slår rekord. Så Ruckas framtidsdystopi känns därför något mer realistisk än de tidigare nämnda även om ekologiska katastrofer av allt att döma kommer att bli vanligare.

Men åter till förstanumret av Lazarus och nu blir det lite spoilers men å andra sidan bjöd förstanumret inte på några överraskningar om man läst lite om serien. Som läsare blir man introducerad till huvudpersonen Forever Carlyles värld. Hon är sin familjs Lazarus dvs familjens försvarare. Hon har både fått den främsta träningen och den främsta tekniken som vetenskapen kan frambringa. Det första man möts av är att Forever skjuts av några som gjort inbrott  och av allt att döma dör. Men Forever är inte som vanliga människor, hennes kropp är modifierad att klara det mesta och hon vaknar och attackerar istället sina banemän, så kallade Waste. Problemet som uppmärksammas av läkaren och oroar familjen är dock inte att hon tillfälligt dog utan att hon har funderingar kring hennes rätt att döda. En känsla hon inte bör ha och som inte anses normalt för en Lazarus, hon är både familjens sköld och dess bödel. Utöver överfallet och tillfrisknandet är det enda som händer i numret att Forever utför ett uppdrag på en av familjen Carlyles anläggningar som attackerats av en annan familj och där hon återigen tvingas agera bödel.

Förstanumret etablerar två saker: en Lazarus uppgifter och hur lite ett livet är värt för de som inte tillhör en familj. Några mer förklaringar till familjerna och deras makt finns inte och förutom Forevers osympatiske bror så får man ingen info om familjen Carlyle förutom att familjens väl och ve alltid går först. Rucka har därmed inte försökt att förklara alltför mycket i förstanumret utan bara lagt en intressant grund för sitt världsbyggande där det centrala är det att Forever tvivlar på sitt kall. Michael Lark gör ett stabilt jobb med teckningarna, hans stil är väldigt lik Sean Phillips (Fatale, Criminal). Färgläggningen av Santi Arcas är lämpligt dov vilket passar seriens ton utmärkt. Det är en kall och hård värld där troheten mot en familj betyder allt och det är inte svårt att se familjernas som världens motsvarighet till totalitära stater med dess våldsmonopol eller om så vill till demokratiska stater när dessa hemfaller åt motiveringen att ändamålet helgar medlen och därmed gör våld på demokratins grundläggande principer. Det känns redan nu som klart att Forever kommer att vända sig mot den rådande ordningen men det blir intressant att se hur det sker och vilka konsekvenser det kan få. Det är en hygglig början som inte levde upp till mina högt ställda förväntningar men jag kommer definitivt att följa serien i trades framöver. Förstanumret fallar lite på att det faktiskt inte, trots nedmejandet, inte finns någon större dramatik eller något som får mig att engagera mig i serien och vad som sker med huvudpersonen.

Manus: Greg Rucka
Illustration: Michael Lark
Färgläggning: Santi Arcas
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Liberator # 1

fredag 19 juli, kl 11:37 av 1 kommentar
liberator

Snyggt omslag av Tim Seeley och Rod Reis.

En maskerad man i svart håller metodiskt på att förbereda en brand på en anläggning där det organiserats dödsmatcher med hundar. Via berättarrösten läggs texten ut om alla månader av planering, kartläggning av förövarnas rörelser och var offren ska omplaceras efter fritagningen. Öppningsscenen avslutas med att huset tänds på. Så inleds första numret av Matt Miner och Javier Sanchez Arandas nya serie med djurrättsaktivism i fokus.

Jag har brunnit för djurrätt sedan jag var liten, så att kalla den här serien efterlängtad är väl något av en underdrift. Om man är intresserad av de här frågorna har det i serievärlden kommit ytterst spridda skurar i form av några bihistorier under tiden då Alan Moore skrev Swamp Thing, samt givetvis i Animal Man och en del annat av Grant Morrison. Som i We3 eller när en strid på ett slakteri i Batman Inc # 1 ledde till att Damian Wayne (salig i åminnelse) blev vegetarian och adopterade en ko. Inte för att jag känner ett behov av att politisera alla delar av min existens, men nog är det rätt coolt ändå med en tidning där huvudpersonerna med högst utomparlamentariska metoder kämpar mot djurplågeriet. Att Miner och gänget bakom Black Mask Studios (samt deras Kickstartersponsorer) faktiskt tagit sitt engagemang till en sådan nivå att de skapat något med potential att exponera folk som aldrig tänkt i de här banorna för idén att människor inte har rätt att göra som de vill med djuren. Men hur lyckas man med sitt uppsåt?

Liberator doggie

Som seriehantverk betraktat känns detta som ett helt ok debutverk. Det finns en del skavanker på såväl manus- som tecknarsidan. Känslan jag får är att skaparna varit så laddade och ivriga över att få ut det här och sprida sitt budskap att man tagit en del genvägar. Vilket gör att såväl hjälten Damon Guerrero som hans motståndare ger ett ganska platt intryck så här långt. Men det finns indikationer på att här finns en uttänkt plan och att vi kommer lära känna protagonisterna bättre under resans gång. Till Miners försvar bör väl också sägas att det här passar in i den vigilantegenre man ansluter sig till. Det finns åtskilliga serier med The Punisher som fungerar trots att endimensionell personteckning är något de hänfaller åt med entusiastisk emfas. Den katharsis man vill nå genom att läsa dessa historier behöver som regel inte så många finesser. Det bör dock sägas att Guerreros aktivism inte är på långt när lika våldsam som Frank Castles. Han ägnar sig åt sabotage och bränder men ser till att folk inte kommer till skada trots att de egentligen förtjänar det. Arandas teckningar håller en ok men rätt yxig klass i det första numret. Jag tror dock att han kommer växa med uppgiften. Men om det finns en del nybörjarkänsla i utförandet så ger portätteringen av aktivisters verklighet ett underbyggt intryck. I Damons vän Jeanette får vi den mer publika sidan av djurrättsaktivism, den som söker konfrontation och vill väcka uppmärksamhet genom att demonstrera utanför pälsbutiker och kedja fast sig vid dörrarna till slakterier. En sådan person som hamnar i polisens register och övervakas lite mer än vi andra. Miner själv sysslar med att rädda hundar till vardags, om än kanske inte under lika våldsamma former som Guerrero, och pengarna han drar in på Liberator går oavkortat till djurskyddande insatser när produktionskostnaderna täckts. Så att mycket av det här bygger på erfarenheter han själv och folk i bekantskapskretsen haft råder det inte några direkta tvivel om. Det hela förstärks av ett uppslag mot slutet där Miner lägger ut texten om hur han arbetat mot diskrimineringen av hundar som klumpas samman under namnet ”pit bull”.

Skriv ut och tag med till din lokala seriehökare om detta verkar vara något för dig!

Skriv ut och tag med till din lokala seriehökare om detta verkar vara något för dig!

Huruvida man gillar det här är som ni märker till stor del avhängigt på om man har problem med serier som är tydliga plattformar för upphovsmännens politiska åsikter. I det här fallet ger jag mitt fulla stöd. Black Mask Studios har så här långt profilerat sig åt det politiska hållet med antologin Occupy Comics där namnkunniga skapare som Charles Adlard, Molly Crabapple, David Lloyd, Amanda Palmer och Darick Robertson tar ett brett grepp på Occupyrörelsen. Trenden verkar dock brytas i och med förlagets tredje släpp Ballistic där Robertson och Adam Egypt Mortimer berättar en hårdkokt sfhistoria om en torped och hans talande benpistol. Inte för att sf-genren hållit sig borta från samtidskommenterandet historiskt sett, men det här utspelar sig i alla fall inte lika tydligt i samtiden som Liberator och Occupy Comics.  På det hela taget känns den här satsningen som ett mycket intressant bidrag till den franchisestinna seriemarknaden.

Om ni vill veta mer om Liberator kolla in hemsidan som ni hittar här!

Manus: Matt Miner
Illustration: Javier Sanchez Aranda
Förlag: Black Mask Studios
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Battlepug Vol.1: Blood and Drool

söndag 14 juli, kl 23:41 av 0 kommentarer

Battlepug_by_Miketron2000Den ena brukar ju leda till det andra. Medan jag filade på min Revival-recension råkade jag snöa in på vad tecknaren Mike Norton gjort förutom att hjälpa Jamie McKelvie med Young Avengers. Till min glädje upptäckte jag då hans webbserie Battlepug som jag genast satte tänderna i efter ett besök på nätet.

Battlepug började som ett exklusivt tröjtryck till den utmärkta seriebloggen ifanboy.com 2009. Mike Norton levererade en bild som doftar LP-omslag från 1980-talets monsterrockare alternativt SF-antologin Heavy Metal: En Conanfigur ridandes på en gigantisk mops.

I februari 2011 dök så Battlepug upp som webbserie skriven och ritad av Mike Norton själv och resten är historia. Första volymen gavs ut i tryck av Dark Horse Comics och Mike Norton vann en Eisner Award för bästa digitala serie 2012.

batpug1p5

För länge sedan, långt borta i ett luxuöst sovrum utan dörrar i det högsta tornet i staden. Den vackert tatuerade Moll berättar en godnattsaga i bara mässingen för sina två talande hundar: mopsen Mingo och franska bulldogen Colfax. En saga om ”Krigaren”, vars folk slaktades av en gigantisk säl (!?) under överinseende av mystisk trollkarl ridande på en tiger. I sin jakt på hämnd träffar Krigaren den galne gamle enstöringen Scrabbly (eller kanske Scribbly, det är i alla fall de två orden han använder flitigast) samt den trofaste jättemopsen Battlepug och tillsammans ger de sig ut för att skipa rättvisa.

Om man jämför Battlepug med Nortons Revival eller Young Avengers ser man hur skickligt han behärskar de olika genrernas krav, fantasy, skräck eller superhjältar, utan att tappa sin egen röst eller fingertoppskänsla. Mike Norton presenterar i Battlepug en rolig och kärleksfull parodi med alla sköna klichéer på ett pärlband: Den ensamme hämnaren, barbaren, hans tjänare och det trofasta djuret. Det är underhållande, spännande och snyggt och framförallt mycket roligt.

battlepug-cover-1341266741

Jag började läsa hela volym 1 i digital form och jag måste säga att det funkar utmärkt. På hemsidan är utgivningstakten sedan februari 2011 en sida i veckan som alltid avslutas med en skön cliffhanger eller punchline.

I augusti ger Dark Horse Comics ut andra året, Battlepug Vol.2: This Savage Bone, för dig som vill läsa den i inbundet format. Själv läser jag hellre en bra webbserie med en ny sida varje vecka och dessutom gratis och lagligt i det media den skapades för: battlepug.com. Rekommenderas varmt!

Manus: Mike Norton
Illustration: Mike Norton
Färgläggning: Allen Passalaqua
Förlag: Dark Horse Comics eller battlepug.com
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Krönikor och åsikter /Recensioner

The X-Files Season 10 # 1

söndag 14 juli, kl 16:10 av 0 kommentarer

x_files_

I augusti är det 19 år sedan Arkiv X började gå på TV4 här i Sverige och i september 20 år sedan pilotavsnittet av The X-Files  sändes i USA. Jag blev obönhörligt beroende från första bildrutan av serien som blandade konspirationsteorier och Forteana, skräck och humor till en bedårande brygd av allt sådant som jag insupit sedan barnsben. Fortsätt läsa The X-Files Season 10 # 1

Manus: Joe Harris
Illustration: Michael Walsh
Färgläggning: Jordie Bellaire
Förlag: IDW
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Batman/Superman #1

lördag 13 juli, kl 10:32 av 0 kommentarer

Batman-Superman-1Så var det dags för Superman och Batmans första gemensamma serie i DCnU. I Batman/Superman #1 står Greg Pak för manuset och Jae Lee för illustrationerna, ett på pappret bra team men som i dettta första nummer ger ett lite förvirrat intryck. Vad jag menar med ska jag återkomma till senare.

Nummret börjar med att Clark Kent kommer till Gotham City (storyn utspelar sig några år före vad som nu händer i DCnU.), på en parkbänk stötter han på Bruce Wayne som han börjar intervjua om ett antal mord i Metropolis på Wayne Enterprise-anställda. Batman börjar ju så klart undersöka detta och tar sig till Metropolis där han stöter ihop med en lite annorlunda Catwoman och inte minst The Man of Steel himself i jeans och t-shirt.

Till att börja med ska jag säga att Jae Lees illustrationer är otroligt snygga. De gotiska formerna som Lee använder i början när Superman kommer till Gotham passar som handen i handsken för Gotham City. Att Batman är som klippt och skuren för den här stilen behöver knappast påpekas men jag blev faktiskt lite förvånad hur bra Lee passar i Superman i den här stilen. Mot slutet av numret tar Ben Oliver över illustrerandet, vilket jag tycker är lite synd då jag mer än gärna sett Lee illustrera hela numret men Olivers stil här är inte helt olik Lees och skiftet mellan illustratörerna smälter samma väl.Men det finns en del problem med Batman/Superman #1 och tyvärr så ligger de flesta på Greg Paks ansvarsområde, dvs. manuset.

 

För det första så är det inte helt klart när i tiden den här historien utspelar sig. Inte något större problem egentligen kan man tycka men ett par sidor längre fram när Superman och Batman möts så får man intrycket av att det är första gången de möts (vilket det inte är, de gjorde de i Justice League #1). För det andra, när Clark möter Bruce i Gotham i början av numret så tycks ingen av dem ha en aning om vem den andre egentligen är. När man kommer till slutet av numret, där Superman verkar ha blivit besatt så säger Batman ”Clark!” till honom. Batman har alltså ett par sidor gått från att inte känna till Clark Kent/Superman till att nu göra det och utan att vi får någon förklaring till varför. Efter en del läsning på diverse forum så verkar Pak ha blandat in både Earth 2:s Batman samt hopp mellan dimensioner. Det finns ett antal andra liknande problem i Superman/Batman #1 och tillsammans gör det att man som läsare känner sig ganska så förvirrad av storyn Pak försöker berätta här.

 

Till Greg Paks försvar ska jag säga att han kan ha något på lut i kommande nummer som kommer att förklara all det här, men just nu så känns Batman/Superman #1 bara väldigt förvirrande. Jag ska däremot ge Pak creed för den inre monologen han ger både Superman och Batman. I båda fallen där så är den spot on, och helt i linje men vad vi förväntar oss av respektive karaktär. Sammanfattningsvis så känner jag mig rätt kluven till Batman/Superman #1. Jae Lee och Ben Olivers illustrationer är underbara men tyvärr brister numret som sagt rätt märkbart i Greg Paks manus och som läsare sitter man som ett frågetecken efteråt, och inte i positiv bemärkelse.
Manus: Greg Pak
Illustration: Jae Lee & Ben Oliver
Tusch: Jae Lee & Ben Oliver
Färgläggning: Dan Brown & June Chung
Förlag: DC Comics
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Revival Vol.1: You’re Among Friends

onsdag 10 juli, kl 23:59 av 3 kommentarer

2747826-01Efter att tuggat och recenserat en hög med färgglada trikå-serier från House of Ideas skriker min kropp efter fiberrika Indie-serier. Jag tänkte också ta tjuren vid hornen och använda alla utmärkta och framförallt billiga möjligheter att sluka serier via Ipad eller smartphone. Kort sagt: Sommarens tema för mig blir digitala serier och icke-Marvel.

Lätt konservativ och tillika utrustad med TCP (Tummen Centralt Placerad enligt min älskade hustru) har jag tvingat mig att släppa tidningsformatets trygga famn och faller nu fritt i den okända cyberserierymden. Min största rädsla är saknaden av att fysiskt hålla i en tidning eller att inte kunna flukta på den i bokhyllan. Å andra sidan har jag möjlighet att läsa mina nedladdade serier överallt och det är något jag verkligen kan vänja mig vid.

Efter en kommentar till omslaget av Revival #11 blev jag väldigt sugen på att utforska denna serie från Image Comics. Därför blev glädjen extra stor när första samlingen dök upp i kraftigt rabatterad digital form via comixology för någon vecka sedan.

Undertexten till serien är ”A Rural Noir” och det är verkligen en lantlig thriller med drag av Twin Peaks. Serien är skriven av Tim Seeley (Hack/Slash) och tecknad av vännen och arbetskollegan Mike Norton (Young Avengers tillsammans med Jamie McKelvie) och vi befinner oss i ett vintrigt Wisconsin. Under ett dygn kommer alla som dött den dagen tillbaka till livet. Dessa ”Revivers” tvingas under dagarna som följer att anpassa sig till sina nya roller som odöda samt fruktan och misstänksamhet från övriga innevånare i den lilla hålan Wausau.

Huvudpersoner är systrarna Cypress. Dana, polisassistent, som kämpar för att hålla samman familjen och staden i allt kaos som uppstår och lillasyster Martha (Em), collegestudent, som förutom att hon har något fuffens ihop med professor Weimar på universitetet också vaknar upp som odöd utan vetskap om vem som försökt bragta henne om livet.

bild 2Persongalleriet är rikt och mycket underhållande. Tim Seeley erbjuder allt ifrån patologer, journalister, galna tanter och till och med exorcister och det bidrar till en rad spännande sidohandlingar som ger liv och nerv åt berättelsen i sin helhet. Eftersom staden Wausau sätts i karantän får vi även en gnagande känsla av klaustrofobi förutom vetskapen om att döda människor finns i vår närhet.

Seeley och Mike Norton spar inte på gore och splatter dock utan några som helst humoristiska undertoner. Detta är ren och skär skräck när den är som bäst och det är underbart att se hur väl Mike Norton hanterar genren med ansiktsuttryck, skuggor och läskiga vinklar.

På det hela taget är Revival en trevlig, eller ska vi säga otrevlig, bekantskap som jag rekommenderar varmt.

Manus: Tim Seeley
Illustration: Mike Norton
Färgläggning: Mark Englert
Förlag: Image
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Lou! 6: Kristallåldern

lördag 6 juli, kl 22:51 av 0 kommentarer

lou6Julien Neels serier om Lou har blivit en favorit bland senare års serier. Jag har skrivit om alla här på Shazam och betygen har pendlat mellan 4 och 4+. Varje nytt album har jag läst direkt och skrivit om det därefter. Kristallåldern däremot började jag läsa men efter halva så blev den liggande. Den var… annorlunda. Jag har alltid gillat att Lou!-albumen varit så jordnära och personskildringarna så bra. Det har känts som att man lärt känna Lou, hennes mamma, mormor osv. Kirstallåldern är allt annat än jordnära. Lou har iofs även här problem med kärleken, tar hand om lillebror och mamman är nästan som vanligt men i övrigt… Titeln Kristallåldern anspelar på att det lite överallt dykt upp kristaller som ger ifrån sig toner och det är inte det enda skruvade. Det är en rad deja vus som Lou råkar ut för. Lou förflyttas mellan platser pga en kristall. Mamman har plötsligt något halvhemligt jobb som rör kristallerna. Det dyker upp en kille från ingenstans som verkar känna Lous kompisar och som hon verkar intresserad av. Man vet inte vad som är på riktigt eftersom vissa situationer återupprepas och att vissa saker egentligen är en metafor för något annat. Det finns sidor där jag känner igen det jag gillar med Lou! men de är få. Mest är det faktiskt rörigt. Jag har ingen aning vad Julien Neel tänkt med Kristallåldern, jag fick inga förvarningar under intervjun jag gjorde med honom förra året att något radikalt var på g med serien. Jag gissar att det finns en hel del som kan läsas in i röran men jag missar det mesta. Kanske ville han göra något annorlunda, vad vet jag? Teckningarna och färgläggningen är bra som vanligt. Jag tycker att stilen är lite lösare än vanligt men det är bra det också. Några bilder är dessutom väldigt snygga med en mängd dito detaljer så vad gäller teckningarna är det iaf lika bra som tidigare. Tyvärr det sammantaget den klart sämsta delen av Lou! och jag hoppas verkligen att det var ett tillfälligt magplask för Lou! brukar ju vara så bra.

Illustration: Julien Neel
Förlag: Wibom Books
Betyg: 2+/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer