Arkiv för oktober 2009

Recensioner

A Drifting Life

tisdag 6 oktober, kl 21:42 av 3 kommentarer

adriftinglifecoverEtt av vårens mest hyllade album var Yoshihiro Tatsumis självbiografiska A Drifting Life. Jag har inte läst något av Tatusumi förutom att jag skummat en samling av honom. När lovorden haglat som i det här fallet är det lätt att man blir besviken. Så är dock inte fallet med A Drifting Life.

En kort sammanfattning av de över 800 sidorna : Albumet börjar med Japans nederlag i andra världskriget 1945 och slutar 1960 med protesterna mot ett säkerhetsavtal mellan Japan och USA. Man får följa Hiroshi från tonårstiden och de första publicerade serierna till hans strävan efter att etablera gekiga, ett annat sätt att göra serier på än det traditionella. Serierna är givetvis centrala men även relationerna till familjen, flickor/kvinnor och de mangatecknande vännerna/kollegorna skildras ingående. I början av varje kapitel ges även kort info till förändringar i det japanska samhället och vilken populärkultur som var hetast just då vilket var intressant då jag har väldigt dålig koll på Japans utveckling åren efter kriget.

Tatsumi tecknar i en ganska kantig stil men relativt realistisk stil, lysande beskrivning eller hur 🙂 Hur som helst är Tatsumi en skicklig tecknare och hans bildspråk gör att läsandet flyter på bra, ingenstans hängde jag upp mig på teckningarnaadriftinglifes utförande. En av de saker jag gillar bäst med albumet är att det gav mig en inblick i det japanska samhället och hur det fungerar som jag inte fått i de manga-album jag läst tidigare. Flera gånger ville jag bara skrika: Men be honom dra åt helvete! Men så har uppenbarligen inte Tatsumi och hans kollegor blivit uppfostrade. Den bästa relationsskildringen är den stundtals problematiska relationen till den sjuklige brodern, också han med serieskaparambitioner. En annan sak som var intressant för mig som manga-analfabet var den utveckling av mangan som skildras och de diskussioner Hiroshi för med olika personer om mangan och vad den ska förmedla och hans tankar kring sitt mål att skapa anti-manga manga.

En annan fascinerande del är mangaredaktörerna och då speciellt de som har störst betydelse för Tatsumi, gänget på Hinomaru, som är ett färgstarkt gäng. Det som gör det här albumet så bra är att det är så skickligt gjort att jag känner mig närvarande. Jag är med Tatsumi och de andra i Japan 1945-1960. Jag känner mig inte bara som en passiv betraktare utan nästan som en deltagare. Tatsumi lyckas på ett mästerligt sätt levandegöra personerna, omgivningen och tidsandan vilket är en bedrift i sig. A Drifting Life har inga svaga punkter utan är en fantastisk självbiografi. Lovorden stämde. Dessutom får man löjligt mycket serie för pengarna. Min enda uppmaning är: Köp!

Manus: Yoshihiro Tatsumi
Illustration: Yoshihiro Tatsumi
Förlag: Drawn & Quarterly
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Uncanny X-men #515

tisdag 6 oktober, kl 21:41 av 0 kommentarer

uncanny_x-men_515_coverTrots att Uncanny X-men är en av de titlar jag slaviskt följt genom åren (under de perioder jag köpt mycket serier) så brukar jag i princip aldrig recensera den. Och det beror bara på en sak. Det är en riktig skittidning. Och har så varit de senaste två åren. Men det har inte alltid varit på det viset. Bitvis har den varit fantastisk. Tänk Chris Claremont, John Byrne, Marc Silvestri eller Jim Lee. I perioder har den faktiskt varit Marvels stora flaggskepp. Men det är tyvärr en svunnen tid.

Nuvarande manusförfattaren Matt Fraction, även känd för Eisner-vinnande Invincible Iron Man, har harvat runt med den här titeln sedan jubileumsnumret #500. Och under den tiden har han egentligen inte kommit någon vart med serien över huvudtaget. I princip har han under de 15 nummer han skrivit enbart hållit titeln precis ovanför vattenytan. Vilket är konstigt, för Fraction är utan tvekan en av Marvels bättre författare. Det har med andra ord krävts ett rätt stort mutanthjärta för att stå ut med den här serien.

Men i och med detta nummer känns det faktiskt som om att något har vänt. Utgången av eventet Utopia ledde till att X-men lämnade San Francisco, där de bott under det senaste året, och istället flyttade sin base of operation till den asteroid de rest upp ur havet strax utanför San Franciscos kust. Samma asteroid Magneto använde till högkvarter och som störtade till jorden efter hans ”död” i X-men #3. Jag gillade aldrig riktigt Frisco som X-mens hemstad, för mig har X-mansion i Westchester utanför New York alltid varit den plats som varit mutanternas naturliga hem. Ett liten bräcklig oas där de kunnat känna sig någorlunda trygga från den omvärld som hatat dem. Gamla Asteroid M, eller Utopia som den nu kallas, fungerar faktiskt bra som substitut för X-mansion. Utopia är på samma sätt en plats där mutanterna isolerar sig i ett försök att överleva som ras. I Frisco var de en del av etablissemanget och passade in bland stadens brokiga och liberala befolkning. För mig funkar inte det, X-men ska vara udda och stå utanför samhället. Därför känns den nya storylinen Nation-X betydligt bättre än det Fraction hittills skrivit.

Man skulle kunna tro att att det går att blåsa fara över när det gäller Uncanny X-men i och med de här fina orden? Nej, tyvärr sabbar Greg Land allt det Fraction lyckas bygga upp i det här numret. Jag har sett för mycket av Lands tracande och swipande i tidigare nummer för att bli chockad, men i detta gör han det dessutom slarvigt. Han utelämnar bakgrunder och detaljer och verkar tro att vi läsare ska missa dem. Vad han däremot inte utelämnat är alla de fotomodeller och och porrskådisar han hittat på Google och kalkylerat av. Ja, det är så sorgligt. Utan Lands medverkan hade detta nummer faktiskt kunnat funka, och absolut fått ett högre betyg.

Manus: Matt Fraction
Illustration: Greg Land
Tusch: Jay Leisten
Färgläggning: Justin Ponsor
Förlag: Marvel
Betyg: 2+/5
Skriv en kommentar
Nyheter och tips

Previewstips december – Incorruptible #1

tisdag 6 oktober, kl 08:16 av 0 kommentarer

incorruptible_1_prevPREVIEWSTIPS: I december får Irredeemable som Mark Waid skriver för Boom Studios! en spin-off. Med Irredeemable har Waid studerat vad som händer när den Supermanliknande hjälten The Plutonian plötsligt byter sida och vänder sig mot hela mänskligheten. En riktig intressant och läsvärd serie som Henrik J har recenserat den första volymen av. Med Incorruptible vänder Waid på det konceptet och ser vad som händer när superskurken Max Damage, efter att Sky City totalförstörts, bestämmer sig för att ge upp sin kriminella bana och stället kämpa för det goda och mot The Plutonian. Serien tecknas av den relativt okända Neil Edwards.

Skriv en kommentar
Nyheter och tips

Previewstips december – Dark Avengers Annual #1

måndag 5 oktober, kl 20:28 av 0 kommentarer

dark_avengers_annual_1_prevPREVIEWSTIPS: December känns som en rätt trög månad efter att ha bläddrat i genom Marvel-delen Previews #253. Det kommer en del läsvärda saker, men inte mycket som sticker ut tillräckligt för att ta upp det här. Det mesta intressanta i december är fortsättningar på saker som jag redan tipsat om. Men några grejer är ändå värda att nämna. Först ut är att Dark Avengers får en annual. Det är kanske inte så märkvärdigt. Men tittar men närmare på vem som är illustratören så finns det anledning till att flåsa av upphetsning — Chris Bachalo! Ni som sett vad gjort tidigare vet att det inte behövs sägas mer än så. Ni som inte sett honom, köp den här och ni kommer att ha hittat en ny favorit.

Skriv en kommentar
Recensioner

Spider-Woman #1

måndag 5 oktober, kl 16:09 av 2 kommentarer

spider-woman_1_coverSnacka om att Jessica Drew haft ett rätt taskigt liv. Förutom att ha vuxit upp föräldralös, hjärntvättats otaliga gånger av HYDRA och tvingats jobba för S.H.I.E.L.D. så blev hon slutligen kidnappad av Skrulls, och under Secret Invasion utbytt mot självaste Skrulls-drottningen och högsta hönset Veranke. Just därför ses Drew i världens ögon som en symbol för hela invasionen. Och dessutom med rätt stor skepsis och misstro från sina supehjältekollegor. En minst sagt jobbig sits för en deppig, identitetssökande och helt oskyldig spindelkvinna. Brian Michael Bendis’ nya Spider-Woman-titel är en väldigt mörk och hårdkokt historia. En tryckt känsla av regniga bakgator, sunkiga lopphotell och polissirener i bakgrunden finns där ständigt närvarande. Stor del av det beror på att Bendis skriver ett känslosamt manus med en dialog som skulle kunna vara tagen ur en klassisk noir-film, men ändå med en tydlig superhjältetwist. Men det som verkligen gör detta tungt är Alex Maleevs mycket dystra illustrationer. Det jag sett av Maleev tidigare verk har inte imponerat på mig, med detta fullständigt knäcker. Och det har inte så mycket att göra med att Maleev blivit bättre, utan snarare att hans stil så perfekt passar till Bendis’ manus. Det är mörkt, kontrastrikt och skitigt. Färgskalan är murrig och dyster. Allt detta skapar en troligt intressant blandning och första numret av Spider-Woman känns som en otroligt stark start på något som kan bli en riktigt bra serie.

Manus: Brian Michael Bendis
Illustration: Alex Maleev
Tusch: Alex Maleev
Färgläggning: Alex Maleev
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Krönikor och åsikter

Who will wield the shield?

söndag 4 oktober, kl 22:11 av 3 kommentarer

capamericaoneshot

Det är inte ofta jag känner seriepepp när det handlar om superhjältar. Men jag kände verkligen seriepepp när jag läste om den här på Robot 6.Vem ska vara Cap framöver? Bucky eller Steve? Jag är oerhört svag för Cap, både trikån och vad han står för: Drömmen om det goda USA som bekämpar riktig ondska på rätt sätt. Den första omnibusen av Brubaker och Epting var ett sällsynt lyckat chansköp. Den andra omnibusen kommer ju som bekant i december och jag har inte läst om Bucky som Cap. Steve Rogers är Cap, samtidigt är Bucky en intressantare karaktär, speciellt hans tid som sovjetisk dödsmaskin gör honom intressant. Jag har som sagt inte läst nr 26 och framåt och vet inte hur Bucky funkat som Cap. Det ska bli intressant att läsa men för mig är Steve Rogers självklart den som ska svinga skölden. Vad tycker du?

Skriv en kommentar
Film /Nyheter och tips

Grafisk söndag – Nolans Batmanrullar

söndag 4 oktober, kl 14:19 av 0 kommentarer

grafisk_sondag1

Shazam och Filmstars samarbete Grafisk Söndag fortsätter, den här söndagen med en titt på de nya Batman-filmerna av Christopher Nolan med Christian Bale i rollen som allas vår Dark Knight. Så dra över till Filmstar och kolla in artikeln!

Grafisk Söndag Special: Batman del 4

Skriv en kommentar
Nyheter och tips

Ge mej mer nu!

lördag 3 oktober, kl 16:33 av 1 kommentar

Serieskaparen Paul Pope har på sin blogg lagt upp en ”provsida” på hur det skulle kunna se ut om han gjorde en tecknad version av Frank Herberts SF-klassiker Dune. Titta här!

Som Pope- och Dune-fan kan jag bara säga: ge mej mer nu! Bara den enda sidan gör att mina fanboynerver vibrerar…

Ni som inte kollat in Pope (Finns ni? Eller är ni bara en myt, som Bigfoot och Loch Ness-monstret?): bege er till närmaste seriebutik och köp t ex 100%, The One-trick Rip-off, Heavy Liquid eller Batman: Year 100. Eller köp allihop. Ni har råd.

PS: Notera att Pope på bloggen nämner sitt arbete med Adam Strange i DC:s sommarexperiment Wednesday Comics som en inspirationskälla för Dune-sidan. Mer uttömmande recension av Wednesday Comics kommer snart här på shazam.se. DS

PPS: Här är en Wired-intervju med Pope från 2006 där han snackar Batman: Year 100 (som han f ö fick inte en utan två Eisners för – Best Limited Series och Best Writer/Artist 2007). DS

Skriv en kommentar
Recensioner

Batman & Robin #1-3

lördag 3 oktober, kl 08:35 av 8 kommentarer

Här är den: Grant Morrisons senaste Batman-version och DC:s stora försök att ta skrevgrepp på seriepubliken genom att sjösätta en ny flaggskepps-titel i Batman-universat (som nämnts tidigare här på Shazam! är ju ärevördiga Detective Comics numera Batwomans domän). Titelrollerna innehas av en ny post-Final Crisis/Battle for the Cowl-dynamisk duo i form av Dick Grayson (den ursprunglige Robin, sedermera Teen Titan under namnet Nightwing) och Damien Av Oklart Efternamn (Wayne? Al-Ghul?), Bruce Waynes son med ärkefiendedottern Talia (först antydd i helst bortglömda Batman: Son of the Demon (Barr/Bingham) och sedan utvecklad av Morrison i Batman & Son från häromåret). Hittills verkar det lovande rent marknadsmässigt i alla fall: första numret toppade mest-sålda-listan i juni med bred marginal och de nästkommande numren har hållit sig i topp tre med hälsosam försäljning kring Batman & Robin 1110.000-ex-strecket (visserligen mindre än de 168.000 nr 1 sålde, men ändå mycket bra på dagens seriemarknad). Att starta en ny flaggskeppstitel för en redan poppis och etablerad karaktär eller grupp är inte alltid det enklaste, men Morrison har ju två viktiga framgångar på sitt CV som meriterar honom för jobbet: relaunchen av Justice League 1996 och hans comeback (efter att ha varit borta från serievärlden i typ fem minuter, men ändå) med New X-Men 2000.

Lite bakgrund om Morrison och Batman först: Morrisons första Batman var albumet Arkham Asylum 1989 (kongenialt illustrerad av en Dave McKean i högform – fortfarande en av de snyggaste Batman-seriena någonsin), en på sin tid kontroversiell och t o m utskälld serie som sedermera omvärderats och nu anses om en av de verkliga Batmanklassikerna. Morrison har sedan dess med längre mellanrum återvänt till karaktären (som han själv i intervjuer beskrivit som sin favoritseriefigur)) – i miniserien Gothic (också från 1989) med Miller-kollaboratören Klaus Janson, som en av de centrala karaktärerna i JLA (1996-2000), och som (med)författare på Detective Comics från 2006 och framåt – och det är också sedan 2006 som Morrison krattat manegen för Batman & Robin: diverse bifigurer, teman och skurkar som presenterats i miniserierna/följetängerna Batman & Son, Batman: The Black Glove, Batman: R.I.P och crossovern Final Crisis kommer nu dyka upp i Batman & Robin (inte minst ärkeskurken Black Glove och såklart nye Robin själv, Damian). Morrison har således lagt upp både figurer och intrig på silverfat åt sig själv.

Fortsätt läsa Batman & Robin #1-3

Manus: Grant Morrison
Illustration: Frank Quitely
Färgläggning: Alex Sinclair
Förlag: DC
Betyg: 4++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Wannsee, 1942

fredag 2 oktober, kl 23:00 av 1 kommentar

Albumförlagets bästsäljare hittills är Sir Arthur Benton 1: Operation Marmara. Anledningen till detta är sannolikt att Aftonbladet skrev om den. För mig var albumet en besvikelse. Det var därför med låga förväntningar som jag tog mig an andra delen Wannsee, 1942. Huvudpersoner är även denna gång den franske underrättelseofficieren Marchand och den engelske förrädaren och nazistenwannsee1942 Sir Arthur Benton. Albumet skildrar hur de båda agerar sedan de fått vetskap om den slutgiltiga lösningen av judefrågan som beslutades vid sjön Wannsee utanför Berlin 1942, därav titeln. En annan central del är Bentons roll i försöket att eliminera Hitler 1944.

Det ska direkt sägas att den här delen är mycket bättre än den förra. Pergers teckningar är snäppet bättre än tidigare och då var de ändå riktigt snygga redan innan men framförallt har Tarek lyckats betydligt bättre med manuset. Det största problemet är att det är många karaktärer inblandade och många händelser som skildras. Det fungerar dock bra ändå och det hela blir hyggligt spännande och det går även bra att hålla isär karaktärerna. Dialogen är också betydligt bättre och inte lika överlastad med svulstiga uttalanden. Perger lyckas också göra karaktärerna mer individuella och uttrycksfulla än vad jag upplevde var fallet i förra delen. Just att det handlar om försöken att förhindra historierns vidrigaste brott ger historien en stark och engagerande bakgrund. Båda karaktärerna fördjupas och Bentons motiv till sitt förräderi blir klarare. Tareks största bedrift är att lyckas sätta in historien i ett välkänt historiskt sammanhang utan att det blir krystat. För den som är intresserad av andra världskriget borde det vara ett givet köp liksom för den som vill ha en serie som både är spännande och informativ. I slutet finns historiska fakta om skeendena vilket kan vara bra som avslutning för den som inte känner till de som nämns i serien.

Manus: Tarek
Illustration: Stéphane Perger
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer