Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Svalornas lek

fredag 14 maj, kl 08:38 av 1 kommentar

svalornaslekMarjane Satrapis Persepolis har blivit en succé världen över och nått de som vanligen inte läser serier. En suverän serie som innehåller det mesta. När jag ser omslaget till Svalornas lek av Zeina Abirached är det omöjligt att inte tänka på Satrapi då deras stilar påminner så mycket om varandra. Svalornas lek är en självbiografi och utspelar sig en natt i Beirut 1984 under ett av de återkommande bombardemangen i staden mellan olika sidor i det blodiga inbördeskrig som rådde då. En ung Zeina tillbringar natten i familjens hall tillsammans med sin lillebror och en allt större grupp grannar eftersom deras hall är hyreshusets säkraste plats. I hallen försöker de alla hålla upp ett sken av normalitet mitt i krigets vansinne med de minns hur det var innan kriget bröt ut.

Abirached är liksom Satrapi en skicklig tecknare och blandar skickligt konventionella sekvenser med mer experimentella sekvenser. Rent grafiskt är det en ren fröjd. Liksom hos Satrapi är dialogen riktigt bra och Joanna Hellgren (Frances) har gjort en bra översättning. Svalornas lek är en osedvanligt fascinerande självbiografi, kriget som bakgrund ökar givetvis dramatiken jämfört med en amerikansk förort. Svalornas lek är uppbyggd som en teaterpjäs, allt utspelas i samma rum och det är personernas samtal och göranden som för berättelsen framåt varvat med korta återblickar till en annan, bättre tid innan kriget bröt ut. Abirached lyckas för läsaren in i hallen i 80-talets Beirut och få en närhet till personerna och det som händer runt dem att man nästan kan höra granatnedslagen. Även den spänning som blir när Zeinas föräldrar dröjer på vägen från mormodern är väldigt skickligt skildrat, den gamla klyschan att man kan ta på tystnaden passar väldigt bra. Svalornas lek har både hjärna och hjärta och är en av årets bästa läsupplevelser hittills.

Illustration: Zeina Abirached
Förlag: Galago
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Fantomen #10/2010

torsdag 13 maj, kl 18:25 av 3 kommentarer

fantomen102010Förra numret (8-9) var det bästa jag läst på länge. Tyvärr hann jag inte skriva en recension och även detta nummer är jag sent ute med eftersom det nya numret kom igår. Nåja. Brännpunkt Baronkhan är uppföljaren till det rätt bra äventyret Brännpunkt Barbados och jag trodde nog att Bababus planer på att ta över Baronkhan och de andra bergsfurstendömena skulle bli en höjdare. Tyvärr är det ett riktigt trött äventyr. Felmang är inte en av de bättre tecknarna och när Reimerthis manus är kasst så blir slutresultatet en flopp och min förväntan byttes mot besvikelse, ingen spänning eller stämning alls. Bergsfurstendömena är ett skumt påhitt men rätt hanterade kan de funka utan att det blir konstigt. Tyvärr gör Felmangs insats att det mesta kring dem känns konstigt i äventyret. Invånarna i Baronkhan ser på s.9 mest ut att vara hämtade ur Walter Hills kultfilm The Warriors medan de på s. 18 ser ut som medeltida européer. Föräldrarna till den heta kapten Lara på s. 19 ser ut att vara komma från statistroller i en halvkass sf-rulle. Den heta furstinnan Alicia bor i mindre kopia av sagoslottet Neuschwanstein vilket inte är så lyckat, inte heller att hennes garde ser ut som kosacker. Inte bra alls.

Det som lyfter tidningen från total misär är Bernhard Prince-äventyret Med dödligt uppsåt. Även om storyn är lik de flesta andra BP-äventyr så är Hermanns teckningar alltid trevliga och 70-talsmiljöerna är onekligen snygga. Herman Hedning är i vanlig ordning inte så kul. I slutet av tidningen så presenteras vinnaren av Bästa äventyr 2009 och jag slås av hur mycket snyggare Fantomen är i svartvitt. Det var ett tag sedan jag läste ett svartvitt nummer men när jag tänker efter kan jag inte se klassiska äventyr som Livets eld, Eden och framförallt Ondskans borg i färg. Färg skadar mystiken. Tyvärr lär tidningen inte återgå till svartvitt. Å andra sidan gillar jag Thorgal och Bernhard Prince bättre i färg. Varför kan man inte båda få ha kakan och äta den?

Förlag: Egmont Kärnan
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hellboy in Mexico or, A DRUNKEN BLUR

onsdag 12 maj, kl 10:50 av 5 kommentarer

Hellboy in MexicoJag har hängt med Hellboy sedan det där första numret kom ut på Dark Horse-underetiketten Legend 1994. Ett par år senare fick jag upp ögonen för monsterbekämpande mexikanska brottare tack vare mina vänner på Something Weird Video. Det senare intresset nådde en kokpunkt för ett par år sedan då jag skrev en artikel om Santo, mannen i silvermasken, och hans kollegor för Kapten Stofil. Du hittar artikeln här. När Hellboy i föreliggande one-shot slår sig samman med tre brottande bröder i mask blir det med andra ord en intensiv upplevelse för denne skribent.

Parallellt med gigantiska historier där världars öde ligger i vågskålen har Mike Mignola alltid tyckt om att släppa lös sin hjälte i korta, avslutade berättelser. De senaste åren har flera av dessa tecknats av den inte helt obekante Richard Corben. I en intervju med Mignola jag läste för ett par år sedan besvarade han nära nog alla frågor med frasen ”I just want to draw monsters.” (Finns här.) Det känns som om det är något även Corben kan skriva under på. Här får han verkligen släppa loss bland mexikanska vampyrer, inga tvålfagra typer precis, häxor med handhalsband och en djävulsk kalkon! Mignolas isbergsprosa, där tystnaden mellan och i rutorna ofta säger mer än den sparsmakade dialogen, fungerar fantastiskt med Corbens hyperbola teckningsstil. Här är muskler stora och monstren ser ut att knapphändigt sitta ihop tack vare ondskefull energi från det okända, så ruttna är de. Den lätt gultonade palett ständige färgmästaren Dave Stewart valt passar den solblekta miljön utmärkt.

Historien som sådan är mycket enkel. 1982 väntar Abe Sapien och Hellboy på hemtransport i Mexiko. Vid en Jungfru Mariastaty hittar Abe en bild på Hellboy och tre brottare i mask. Vår hjälte drar sig till minnes en undersökning från 1957 då ett övermått av mord, häxeri och annat djävelskap förde honom och ett par unga B.P.R.D.-agenter till landet. Sedan kollegorna fått nog och åkt hem träffar Hellboy de brottande monsterjägarna. Med gemensamma krafter börjar de rensa upp bland sattygen som plågar området.
  Vad som börjar som en rätt munter skröna med fajter och fylleri får dock en dyster slagsida sedan den yngste brottarbrodern kidnappas medan resten av gänget sover ruset av sig. Den lite hårdare och mörkare stämningen håller sedan i sig via referenser till Mayamytologi, mexikanska monsterfilmer och en av de tyngsta brottningsmatcher jag sett i en serie. De sista sidorna bjuder också på en del fina detaljer som säkerligen får alla som läst Lobster Johnson: The Iron Prometheus att dra på smilbanden.

När Mignola diskuterar serien i en intervju på CBR lämnar han det öppet för att vi kan få se fler historier som tilldrar sig under Hellboys ”lost weekend” (händelser som jag inte tänker avslöja fick honom att fortsätta kröka väldigt hårt) i Mexiko. Med tanke på hur bra det här blev hoppas jag verkligen på en fortsättning!

Manus: Mike Mignola
Illustration: Richard Corben
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: Dark Horse Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

War of the Supermen #1

tisdag 11 maj, kl 19:25 av 0 kommentarer

warofthesupermen1Om ni läst någon DC-serie de senaste veckorna så vet ni kanske redan vad som är den största händelsen i War of the Supermen #1 eftersom DC Comics tydligen tyckte det var en bra idé att spoila New Kryptons förstörelse på DC Nations-sidan. Synnerligen idiotiskt! Men nu glömmer vi det och koncentrerar oss på själva tidningen.

Jag har ju flera gånger tidigare klagat på att James Robinson numera så gott som aldrig, eller i alla fall mycket sällan, kommer upp i samma gamla goda form författarmässigt som han hade då han skrev t.ex. Starman. Men här har han tagit hjälp av Supergirls nuvarande författare Sterling Gates. Resultat är förmodligen det enskilt starkaste numret på länge som Robinson har varit inblandad i. Hur mycket detta beror på Gates inblandning i det hela låter jag vara osagt…

Fortsätt läsa War of the Supermen #1

Manus: James Robinson & Sterling Gates
Illustration: Jamal Igle
Tusch: Jonathan Sibal
Färgläggning: Blond
Förlag: DC Comics
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Jonah Hex: The Six Gun War

tisdag 11 maj, kl 14:03 av 2 kommentarer

1188340-vol7_superNi som hängt med här på Shazam.se vet att vi gillar DC:s westernhjälte Jonah Hex – både den gamla och den nya versionen. Den nya versionen har varit originalet trogen, inte minst då författarparet Gray och Palmiotti gjort även nya Jonah Hex till en done-in-one-serie, en avslutad historia per nummer. Men ingen regel utan undantag: häromåret skrev Gray och Palmiotti en sexnummers fortsättningsserie, The Six Gun War, och den finns nu samlad i ett album.

En  gissning är att det är denna storyline skaparna av Jonah Hex–filmen tittat på, eftersom The Six Gun War innehåller betydligt mer övernaturliga inslag än vad serien normalt gör – den här gången får Jonah Hex sällskap av den besatte hämnaren El Diablo (en annan av DC:s gamla westernfigurer), en slags proto-Ghost Rider vars krafter har ett tydligt övermänsligt inslag. Dock tycker jag Palmiotti och Gray lägger sig på helt rätt nivå; som påpekades i kommentarerna till en tidigare Jonah Hex-recension har ju faktiskt lite små-övernaturliga/mystiska inslag förekommit även i seriens ursprungsversion (det misslyckade försöket att placera en tidsresande Jonah Hex i ett postapokalyptiskt USA förbigår vi med tystnad tycker jag). Huvudsakligen är det övernaturliga ett bidrag till den allmänt eländesbrutala stämningen i serien, snarare än ett huvudmoment i sig.

Fortsätt läsa Jonah Hex: The Six Gun War

Manus: Justin Gray, Jimmy Palmiotti
Illustration: Christiano Cucina
Färgläggning: Rob Schwager
Förlag: DC
Betyg: 3++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Eater

söndag 9 maj, kl 22:00 av 6 kommentarer

eaterMangadags! Det dyker då och då upp önskemål om att vi ska ha med mer manga här på Shazam, och i och med att jag själv även utlovade manga i min egen årskrönika för 2009 så är det väl inte mer än rätt att jag levererar. Första mangan till rakning blir Ordbilder förlags svenska översättning av japanska Eater.

Ordbilder beskriver Masatoshi Usune manga Eater som en hårdkokt och actionspäckad science-fiction/skräckmanga, något som tillsammans med det monsterspäckade omslaget direkt väckte mitt intresse. Vi drar storyn i korthet: Aoko, 17-årig tjej i skoluniform, kan se spöken, och lyckas hamna mitt i en pågående konflikt mellan en sorts människoätande monster från yttre rymden. Hon blir snabbt involverad med rymdvarelsen Benimaru som visar sig vara en förrädare mot sin egen ras, och sedan är allt i full gång med blodiga våldsamheter och smått buskisartade (och väldigt oskyldiga) nakenskämt om vart annat. Att kalla den hårdkokt tycker jag nog är att ta i, men det bjuds helt klart på en skön mix av skräck, humor och explosiva våldssekvenser. Klassisk manga med andra ord

Nu kanske det kan låta lite som om att jag förenklar och kritiserar typisk manga i allmänhet och Eater i synnerhet, men jag ska villigt erkänna att jag alltid gillat både det grafiska övervåldet och den billiga humorn som inte sällan går ut på att någon ska visa trosorna (något som förvisso inte sker i någon större grad i just Eater). Det är på något sätt en koncentrerad dos av underhållning som går rakt in i lillhjärnan utan att kräva någon större eftertanke eller analys. Lite så är den här första volymen av Eater, och det är helt ok. Manuset är som sagt rätt basic, men det som främst gör Eater läsvärd är Masatoshi Usunes illustrationer som är både detaljerade och explosiva. Mixen mellan den rätt standardiserade mangalooken hos de mänskliga karaktärerna och de betydligt mer fantasifulla och faktiskt rätt så skräckinjagande monstren tycker jag funkar riktigt bra. Ska jag klaga på något i det visuella så skulle det nog vara att Aoko i seriens första kapitel framstår mer som en knubbig 9-åring än som en 17-åring, men även det får väl klassas som inte helt ovanligt i många av de manga jag läst. Anywho, för att summera så bjuder Eater på en hel del trevlig läsning. Det är kanske inget man direkt brallar ned sig över, men allt är rakt igenom helt ok.

Manus: Masatoshi Usune
Illustration: Masatoshi Usune
Förlag: Ordbilder förlag
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Lou! 2: Sommarblues

söndag 9 maj, kl 10:05 av 0 kommentarer

lou2Jag gillade första delen av Lou! av Julien Neel skarpt. I andra delen, Sommarblues, är det sommar, Lou och hennes mamma lämnar stan för att åka till Lous mormor på landet. Ingen av dem ser fram emot det eftersom ingen kommer överens med mormor. Hon försöker dessutom få ihop det mellan Lous mamma och en smilig läkare som hon tycker är ett passande parti istället för Richard som Lous mamma kärat ner sig i. Lou blir kompis med en kille i sarong med en förkärlek för Hawaii. Vistelsen på landet blir följaktligen inte så trist som de trott. Å dessutom väntar trevliga överraskningar de båda i landet och i stan.

Sommarblues är ett trevligt återseende då det som var bra med den första i form av karaktärer och dialog är sig likt. Även här finns sekvenser ur mammans knäppa rymdsaga (hon är författare) liksom en bra blandning mellan humor och allvar. Lou! är fortfarande en suverän allåldersserie. Det som ändras här och som jag inte tänkte på i första delen är hur saker utvecklas för Lou och hennes mamma. Jag trodde att Lou skulle vara en serie där det är status quo hela tiden, att karaktärerna har samma ålder och utvecklas ytterst lite i de olika albumen. Sommarblues visar att så inte är fallet med Lou. Mammans förhållande med Richard utvecklas och framförallt förändras Lou. I första delen var hon störtkär i Tristan men när de nu återses har hon inte längre samma känslor och man anar att Lou, som är 12 år, är på väg mot en slags definitiv skiljelinje mellan barndomen och tonårstiden. Det blir intressant hur det utvecklas framöver. Lou! är den bästa serien med kids som huvudsaklig målgrupp just nu.

Illustration: Julien Neel
Förlag: Wibom Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Isvandraren

lördag 8 maj, kl 13:49 av 3 kommentarer

IsvandrarenJiro Taniguchi är en av de japanska serieskapare som hyllats mest i väst. Hans mer realistiska stil och lugna tempo har gått hem här. En av hans mest hyllade serier är Min fjerne barndomsby om en man som svimmar och vaknar upp i sin barndom. Epix släppte lagom till Spx10 Isvandraren, en serie noveller på temat människan och naturen, och det är första gången Taniguchi ges ut på svenska vilket Epix ska ha all cred för.

Albumet innehåller sex noveller och temat människan och naturen är centralt i fem av dem. Den första novellen, Isvandraren, handlar om författaren Jack Londons kamp för att överleva i ett isigt Alaska. Vilda vita västern handlar om två män som fraktar en likkista och förföljs av vargar. Bergens herre handlar om en björnjägare som jagar den björn som dödat hans son. Kaiyose-Jima, blåmusslornas ö handlar om vänskapen mellan en pojke och en flicka under en sommar i ett fiskeläge parat med lite dramatik på havet. Valarnas sång handlar om en valforskare som besatt följer efter en val som han följt i många år och som ger sig iväg för att dö i valarnas kyrkogård. Pinjeblommornas hus avviker från de andra genom att inte ha samma tema, den handlar om en mangatecknare som bor i ett lite märkligt hus med udda existenser och andar. Tre av novellerna utspelar sig i Nordamerika och tre i Japan.

Fortsätt läsa Isvandraren

Illustration: Jiro Taniguchi
Förlag: Epix
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Irredeemable Special #1

fredag 7 maj, kl 14:36 av 1 kommentar

IrrSpecialIndiesuperhjälteserien Irredeemable (som vi skrivit om tidigare här och här) är numera så etablerad att den begåvats med en Annual, eller Special som den kallas. Tre kortare historier i Irredeemable-universat, alla av Mark Waid, och illustrerade av en blandning av etablerade illustratörer och nya stjärnskott: Howard Chaykin, Paul Azaceta, Emma Rios.

Den första historien är den bästa; en återblick till bakgrunden till den sekvens som inledde serien, nämligen Plutonians brutala mord på superhjältekollegan Hornet och dennes familj. Den redan sorgliga inledningen blir ännu sorgligare när man får veta mer om Hornets och Plutonians förhållande innan sammanbrottet. Azaceta skildrar nyckelpunkter med ett varierat och action-drivet bildberättande som växlar mellan bildvinklar och perspektiv på ett rappt men ändå följsamt sätt. Andra historien, en origin story om Paradigm-medlemmen Kaidan, faller för min del tyvärr på animeinfluenserna och på Mark Waids ovana att fylla gigantiska pratbubblor med pseudo-meningsfull fantasydialog. Numrets svagaste. Den tredje och sista historien berättar om hur Incorruptible-stjärnorna Max Damage och Jailbait möttes, en rätt enkel actionhistoria som lyfts av rutinerade Chaykins actionskildringar – ingen ritar snubbar som kraschar ut genom fönster som Howard Chaykin!

Halvroligt men på intet vis essentiellt. De ”ledtrådar” Waid lämnar till huvudhistorierna i Irredeemable och Incorruptible är minimala och man riskerar inte att missa nåt om man inte köper den här. Ett tämligen svagt bidrag till det annars starka serieuniversum Waid är i färd med att bygga upp och etablera.

Manus: Mark Waid
Illustration: Paul Azaceta, Howard Chaykin, Emma Rios
Färgläggning: Matthew Wilson, Andrew Dalhouse, Alfred Rockefeller
Förlag: Boom! Studios
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hetero i Hägersten

onsdag 5 maj, kl 09:12 av 1 kommentar

heteroihagerstenSofia Olsson gjorde en utmärkt debut för ett par år sedan med Ända hit på Komika. Nu har hennes stripserie Hetero i Hägersten samlats av Galago och utkom lagom till Spx. Serien handlar om ett par och deras vardagsbekymmer och glädjeämnen. Olsson tecknar i en väldigt enkel och spretig stil som får mig att tänka på Jeffrey Brown. Inte så snyggt men funktionellt. Humorn i Hetero i Hägersten är väldigt lågmäld och inbjuder mer till småleenden än gapskratt. Den börjar lite segt men tar sig efterhand och jag tycker andra halvan är bäst. Dialogen är väldigt bra eftersom Olsson får allt att låta naturligt och undviker det konstruerat smarta. Igenkänningsfaktorn är stor och ibland direkt plågsam. Tyvärr känner jag igen mig i vissa delar av den kultursnobben som utgör ena halvan av paret, igenkänningsfaktorn är för mig seriens verkliga styrka. En del av vardagsbetraktelserna är riktigt bra och en del är  sega. Ojämnheten till trots så är Hetero i Hägersten överlag underhållande och paret är väldigt träffsäkert skildrat och serien är för mig en kärleksfull drift med ett medelklassigt pk-par i storstan.

Illustration: Sofia Olsson
Förlag: Galago
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer