Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Bandette #1

onsdag 11 juli, kl 22:09 av 0 kommentarer

bandette1Monkeybrain Comics fick Twitter att gå i spinn inför premiären på Comixology förra veckan, iaf den del av Twitter som följer serier. Vilket jag dock missat eftersom Twitter till skillnad från Facebook inte är så stort i Gävle. Monkeybrain Comics drivs av manusförfattaren Chris Roberson och hans fru Allison Baker. Roberson är författaren till iZombie, Memorial och har dessutom skrivit några titlar åt DC som han under uppmärksammade former i år deklarerade att han inte tänkte jobba för längre med tanke på hur de hanterat serieskapare och rättigheterna till deras verk. Monkeybrain Comics har funnits sedan 2001 men det är genom deras nya digitala satsning på kreatörsägda serier som de blivit uppmärksammade. Comixology fick t.o.m. tidigarelägga releasen p.g.a. uppmärksamheten. Totalt släpptes 5 titlar i förra veckan exklusivt på Comixology.

Jag fastnade för Bandette av äkta paret Paul Tobin (Superman, Avengers, Conan, Gingerbread Girl) och Colleen Coover (Small Favors, Gingerbread Girl, Pet Avengers, X-Men) eftersom serien beskrevs som en bladning mellan Tintin och Kitty (Nancy Drew). Kitty var en favorit tillsammans med Bröderna Hardy och Biggles när jag var liten liksom givetvis Tintin. Huvudpersonen Bandette är en del av ett gäng som tjänar rättvisan förutolm när det helt enkelt är för kul att stjäla. Bandette och hennes gäng slår sig ibland samman med mästertjuven Monsieur och ibland med poliskommissarien B.B Belgique. I första numret går en stöt snett och Bandette får använda både sin skicklighet och gängets hjälp för att undkomma samtidigt som både Monsieur och B.D Belgique ber om hennes hjälp. Så mycket mer händer inte eftersom första numret bara är 12 sidor (för 7 pix). Coover hinner dock visa sin skicklighet som tecknare, det påminner en hel del om fransk-belgiska serier och stilen är lika charmig som Tobins manus med smart dialog och en intressant huvudperson som man inte vet något om mer än att hon är jävligt cool. En kul början.

Manus: Paul Tobin
Illustration: Colleen Coover
Förlag: Monkeybrain Comics
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Stormwatch #7 & 8 – Supercritical

fredag 6 juli, kl 12:50 av 0 kommentarer

stormwatch_8Dags igen för lite Stormwatch, vilket just nu är den enda DC-titeln som jag följer månadsvis. De här två numren är författade av Paul Jenkins som i praktiken bara är en avbytare som hoppar in medan Peter Milligan gör sig redo för att ta över rodret från Paul Cornell. Den här typen av inhopp brukar ju kunna resultera i rätt ointressanta utfyllnadsnummer, men även om de här två numren inte är direkt kopplade till Cornells röda trådar från #1-6 så tycker jag ändå att Jenkins lyckas snappa upp karaktärerna och bygga vidare på de relationer som Cornell skapat.

Storymässigt så ställs Stormwatch inför ett udda, väldigt komplext och potentiellt galaxförstörande hot i form av The Gravity Miners. The Gravity Miners är en sorts livsformer som från en parallell dimension skördar gravitation, vilket inte helt otippat får katastrofala följer för den drabbade dimensionen. Det jag gillar med den idén är att det är ett ansiktslöst hot. The Gravity Miners vet antagligen inte ens att deras framfart innebär massmord i de parallella dimensioner som skördas, vilket innebär att det inte finns någon ond slutboss för hjältarna att bekämpa. Det är mer som att försöka slåss mot en jordbävning eller ett vulkanutbrott, vilket såklart innebär att Stormwatch måste klura ordentligt för att kunna hitta en lösning på problemet.

stormwatch_7Problemen startar i Pripyat, vilket alltså är staden intill Tjernobyl. Stormwatch anar att det var katastrofen i Tjernobyl som lockat The Gravity Miners till vår dimension, och för att luska mer i den frågan så bestämmer sig Jack Hawksmoor a.k.a. God of Cities för att prata lite med Pripyat, vilket är en av de bästa scenerna i de är två numren. Hawksmoors superkraft är lite svår att beskriva utan att bli alltför långdragen, men i korthet så kan han kommunicera med städers ande via en sorts astralprojektion, där Pripyats ande manifesteras som en sängliggande, utmärglad och dödligt sjuk cancerpatient. Vid Pripyats sida finner vi de omtänksamma Hiroshima and Nagasaki i form av två vackra geishor, dock med brännskadade och ärrade ansikten. Scenerna med Hawksmoor, Hiroshima, Nagasaki och den lidande Pripyat är i mitt tycke helt fantastiska, och jag hoppas verkligen att manusförfattarna fortsätter att utnyttja potentialen i Hawksmoors rätt udda superkraft.

Medan Hawksmoor hänger med städerna så funderar övriga stormkollare på hur de kan rädda galaxen, och efter en hel massa matematiskt astrofysiksnack mellan Martian Manhunter och Jenny Quantum så kläcker de en plan som bara Stephen Hawking skulle kunna förstå. Ja, det kanske blir lite för mycket obegripligt fysiksnack och komplexa transdimensionella grejer mot slutet, men Jenkins kommer ändå ihåg att hålla igång karaktärerna, och när han nu lämnar över till Milligan i nästa nummer så tycker jag att dynamiken hos Stormwatch som team både förtydligats och stärkts.

I de här numren så är tecknaren Miguel Sepulveda utbytt mot Ignacio Calero, vars stil i sina bästa stunder påminner om Alan Davis. Dock så tenderar han att steroidisera karaktärerna lite väl mycket ibland, och främst då de manliga. Visst, du behöver säkert en massa muskler för att orka superhjälta runt hela dagarna, men bara för det bör det inte vara nödvändigt att ha fullt med sprängfärdiga blodkärl precis under huden. Det ser mest groteskt ut. Förutom det så gör Calero en stabil insats, och jag tycker framförallt att han gör en riktigt bra version av Marsian Manhunter.

I korthet: Jenkins och Calero gör ett klart godkänt inhopp, och det ska bli spännande att se vad Peter Milligan tar sig för med Stormwatch framöver. Stormwatch känns överlag som en intressant titel där man aldrig riktigt vet vad som är på gång, så kolla gärna in den om du vill ha något som skiljer sig lite från ”vanliga” trikåserier.

Manus: Paul Jenkins
Illustration: Ignacio Calero
Förlag: DC
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Film /Recensioner

The Amazing Spider-Man

torsdag 5 juli, kl 16:23 av 6 kommentarer

the-amazing-spider-manIgår såg jag The Amazing Spider-Man på bio. Kan börja med att säga att jag var både positivt inställd och skeptisk till den här reboot:en. Positivt inställd då jag tycker att Spider-Man 3 är en totalt katastrofal film där filmbolaget målade in storyn i ett hörn, och skeptisk då jag var rädd att den nya versionen skulle vara inspirerad av översvämmade tonårshormoner och trånande blickar från filmer som till exempel Twilight.

Vill även påpeka att jag inte är någon filmrecensent (dock utbildad filmvetare, men det är en helt annan story), så det blir inget om regi, scenografi, mimesis, diegesis eller liknande. Jag tänker bara skriva rakt upp och ned vad jag tyckte om filmen. Att jag är ett fan av Spider-Man behöver jag väl knappast påpeka, men utan det tidiga 80-talets Spindelmannen-tidningar så hade den här bloggen sannolikt inte existerat. Hur som helst, nog om mig och vidare till filmen.

Först och främst, lite om själva biobesöket. Biobiljetten för 3D-visningen kostar 145 kr, vilket jag måste säga är SKITDYRT. Trots att jag går på bio minst en gång i månaden så tycker jag fortfarande att bio ska kosta 70 kr (vilket kanske säger mer om min ålder än något annat), så mer än det dubbla känns nästan som en förolämpning. Den kostsamma 3D:n hade jag definitivt klarat mig lika bra utan. De få gånger jag reflekterade över den så var det när det kom grejer flygandes rakt in i ögat på mig, och den lilla gimmicken tycker jag inte är värd att betala så pass mycket extra pengar för. Min rekommendation är att se filmen i 2D och istället bränna det du sparar på en massa extra smågodis.

Jag var som sagt rätt skeptisk till filmen, men blev glatt nog positivt överraskad. Andrew Garfield kändes för mig som ett tveksamt val för rollen som nya Peter Parker, men har var faktiskt riktigt bra. Visst, han är lite för snygg och ser ibland lite för ball ut för att vara lik den klassiska Peter Parker i serietidningarna, men samtidigt så tycker jag att det är bra att de ger honom en egen karaktär i filmen. Överlag så är alla roller bra castade, och skådisarna gör bra insatser, så jag har egentligen inget att klaga på där. Saknar dock J. K. Simmons som J. Jonah Jameson.

Storyn är inte helt otippat väldigt bekant: Peter Parker etableras i skolmiljö, blir spindelbiten i ett labb, får superkrafter, stoppar inte en rånare, farbror Ben dör och Spider-Man måste ta sitt ansvar och använda sina superkrafter för att stoppa en superskurk. Slut. Känns det kanske som att du redan sett den här filmen? Det har du. Den heter Spider-Man och släpptes 2002.

lizardDock! Jag tycker inte att det är hela världen ändå. Det är trots allt en story som funkar, och det hade antagligen gjort mer skada än nytta att försöka göra något helt nytt av Spider-Mans ursprung i den här filmen. Det som däremot inte funkar lika bra med storyn är Curt Connors transformation till Lizard. Lizard är en av mina favoritfiender när det gäller Spider-Man, och jag hoppades alltid att han skulle vara nästa fiende när jag hörde att det skulle komma nya Spider-Man-filmer. Nu blev det ju tyvärr aldrig så att Sam Raimi fick använda sig av Lizard, men jag blev rätt peppad när jag hörde att han skulle dyka upp i reboot:en. Peppet sjönk dock markant när jag såg de första bilderna på den nya Lizard, främst för att de tagit bort mycket av hans distinkta ödleutseende. Istället för att se ut som en ödlebest så såg han nu mer ut som ödlorna i V. Det är hyggligt gjort, men jag hade som sagt hellre sett en mer bestialisk variant.

Utseendet på Lizard (eller Lizzzard som han själv skulle ha sagt) är dock inte det som drar ned betyget mest, utan det är även hur karaktären utvecklas från en briljant forskare till en muterad ödla som vill frälsa/dominera hela mänskligheten. Dels så är det en väldigt snabb vändning, men det är även från första början så uppenbart att det är det som kommer att hända. Liten spoilervarning i kommande stycke gällande det som är allra sämst:

Minns du första X-Men-filmen, där Magneto baxar upp en maskin i en hög byggnad i New York, och att maskinen när den går igång kommer att förvandla alla till mutanter? EXAKT den planen har Lizard. Maskin, hög byggnad, New York, alla ska bli mutanter. Är det ingen som varit inblandad i nya Spider-Man som sett X-Men? Det kanske är en sorts metagrej, där Lizard sett X-Men och blivit inspirerad? För min del så känns det mest fantasilöst, och faktiskt helt onödigt. Det hade varit fullt tillräckligt och antagligen mycket mer spännande om Spider-Man istället drabbat samman med Lizard i New Yorks mörka kloaker. Hoppas jag får skriva manus till nästa film helt enkelt.

Ok, slut på spoilers. I det stora hela så är jag, vissa besvikelser till trots, positivt överraskad av The Amazing Spider-Man. Det är en klart godkänd superhjälterulle. Actionscenerna är många och välgjorda, svingsekvenserna genom New York är spektakulära och det är bra fokus på karaktärerna. Gillar du Spider-Man som serie och/eller de första två filmerna så ska du definitivt se den här nya versionen. Den tredje filmen låtsas vi som alltid att den aldrig existerat.

Hej då!

Skriv en kommentar
Recensioner

The Spider # 1

lördag 30 juni, kl 15:36 av 0 kommentarer
En av många omslagsvarianter.

En av många omslagsvarianter.

I augusti förra året rapporterade jag om Dynamite Entertainments planer på att gjuta nytt liv i två av de största pulpikonerna. Nummer ett av The Shadow recenserade jag i maj och nu har alltså turen kommit för David Liss och Colton Worleys uppdatering av den andre minst lika skoningslöse rättviseskiparen.

The Spider, även känd som Richard Wentworth, har alltid fått spela andrefiol för Walter B. Gibsons mer populäre figur som var först ut på marknaden. Två Colt 45:or slokhatt och cape i rött och svart, jag förstår om folk blandat ihop dem. Med detta i åtanke kan det tyckas konstigt att man när det begav sig på 30-talet valde att tona ned The Spiders utseende på bokomslagen. Innanför pärmarna var hjältarna nämligen rätt olika till stil och utseende. The Spider ansågs lite för extrem. Grant Stockbridge, pseudonym för huvudförfattaren Norvell Page och de andra som skrev äventyren, skruvade upp allt till elva för att övertrumfa kollegan. Om ni tänker att The Shadow inte direkt vinner några skönhetstävlingar med den där jättekranen, vänta tills ni ser playboyen Wentworth transformera sig med puckelrygg, spetsig garnityr och stripig skräckperuk! The Shadow skrattar när han slaktar, The Spider brännmärker fienderna med en spindelsymbol efter att ha dödat dem. Gissa vem Lobster Johnson snott sitt Modus Operandi ifrån! Fortsätt läsa The Spider # 1

Manus: David Liss
Illustration: Colton Worley
Förlag: Dynamite Entertainment
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Ultimate Comics: X-Men #1-12

fredag 29 juni, kl 13:26 av 0 kommentarer

UX_11Mutantpeppen håller i sig, så jag fortsätter på den banan och ger mig på Ultimate Comics: X-Men. Ultimate Comics: X-Men, eller Ultimate X-Men som jag kallar den från och med nu, är en av tre Ultimate-titlar som Marvel kickade igång igen från #1 under förra hösten. Tillsammans med Ultimates och Spider-Man så utgjorde X-Men alltså Ultimate-universats (välbehövliga) nystart, och ni med minne som en elefant kanske till och med minns att jag i september förra året recenserade Ultimate Fallout #1-6, vilket fungerade som både som ett avslut och en introduktion för de tre serierna. För den som vill ha mer bakgrund så finns det i recensionen av Ultimate Fallout.

Närmast ansvarig för den här helt nya x-titeln är Nick Spencer (som även gör Morning Glories) som med Ultimate X-Men har den utmanande uppgiften att lägga grunden och presentera ett gäng konstanter för inte bara X-Men, utan för alla mutanter i Ultimate-världen. När vi läser vanliga X-Men så har ju manusförfattarna över 40 år av mutanthistoria att bygga på, med välkända mutantteam som till exempel X-Men, New Mutants och X-Factor och med tydliga hotbilder från lirare som Magneto, Sentinels, Marauders, Apocalypse med flera. Med Ultimate X-Men så startar Spencer inte om allt från början, men han börjar med ett i stort sett blankt papper, och det finns såklart en hel del att göra för att få igång allt.

UX_2_2Till att börja med så finns det inget egentligt X-Men. Många av de x-män vi känner är döda, och de som överlevt är spridda för vinden. Storm och Colossus sitter i ett skyddsläger (eller koncentrationsläger om man så vill) för mutanter, Karen Page a.k.a. Jean Grey med rekryterna från Ultimate X jobbar för Nick Fury medan Kitty Pryde (The Shroud) gömmer sig i de övergivna morlocktunnlarna tillsammans med Iceman, Human Torch och Jimmy Hudson (Wolverines son).

Merparten av de forna x-männen är här fortfarande väldigt unga, och utan en naturlig eller stark ledare så gör de inledningsvis inte mycket mer än att försöka hålla en låg profil. Alla mutanter som inte blivit registrerade och placerade i skyddsläger jagas nämligen av statliga Nimrod Sentinels, och en redan väldigt volatil situation eskalerar till att bli ännu mer explosiv när media avslöjar att mutantgenen är ett resultat av experiment utförda av den amerikanska staten. För den mänskliga populationen innebär det att staten är roten till alla mutantproblem, och för mutanterna så är det ett bryskt uppvaknande när de inser att de inte är nästa steg i evolutionen, utan snarare ett experiment som spårat ur. Det är med andra ord en radikal skillnad mot Marvels vanliga mutantursprung, och jag tycker att det är en spännande vinkel som ger Ultimate X-Men en tvist utöver det vanliga. Som grädde på moset så lyckas även Quicksilver sjabbla bort alla koordinater från Cerebro till den mutanthatande pastorn William Stryker Jr, vilket efter några om och men leder till att alla Nimrod Sentinels ges ett nytt direktiv: Döda alla mutanter. I korthet kan man alltså säga att läget för mutanterna är rätt pissigt, och de får kämpa i både uppförsbacke och motvind redan från start.

UX_7Karaktärsmässigt så tycker jag att en del karaktärer fungerar riktigt bra, medan en del andra inte ges tillräckligt med utrymme. Iceman och Human Torch till exempel är bitvis rätt flamsiga, medan Kitty, Rogue, Jean Grey och Storm fungerar bättre. Det är mer fokus på det större perspektivet än på karaktärsutveckling och relationer genom de här 12 numren, vilket jag kan tycka är synd. Visst, det är viktigt att etablera en stabil plattform, särskilt vid en nystart som den här, men med tanke på att X-Men alltid haft ett starkt persongalleri så tycker jag att Spencer kunde ha lagt lite mer krut på karaktärerna, i alla fall efter några nummer. Alla som läst Morning Glories vet ju att Spencer kan hantera unga karaktärer, så det är lite retsamt att det inte riktigt når fram här. Det känns som att det finns väldigt mycket potential i karaktärerna, men att det inte riktigt hinns med på grund av det händer så mycket annat i världen. Förhoppningsvis så är det något som kommer att utvecklas mer framöver.

Själva grundstoryn tycker jag är stark. Det är rätt klassiskt from bad to worse-upplägg, men Spencer lyckas få till den där desperata känslan som gör att man undrar hur det egentligen ska gå med allt. Det är därför lite trist att det känns som att Spencer inte riktigt hinner få klart allt han planerat för de unga x-männen. Plötsligt är vi framme i det sista numret, och istället för att komma till ett konkret avslut så lämnas vi med ett knippe nya frågetecken. Intressanta sådana förvisso, men när nu Brian Wood tar över författandet av Ultimate X-Men från #13 så kan jag tänka mig att han väljer att gå sin egen väg, snarare än att direkt jobba vidare med de trådar som Spencer lämnat efter sig. Spännande är det hur som helst, men jag hade som sagt gärna sett att #12 bjöd på lite mer avslut.

UX_9Illustratör för samtliga nummer är Paco Medina, som förvånansvärt nog aldrig dykt upp här på Shazam förrän nu. Medina har en lätt mangainfluerad stil som jag tycker passar bra för den här serien, och överlag så gör han en stark insats. Stort plus även för fin färgpalett från Marte Gracia.

Ultimate X-Men har som sagt sina brister, men fan, bitvis är det ändå riktigt spännande, och det är synd att Spencer inte riktigt får ihop säcken innan han nu lämnar över rodret till Brian Wood. Bristerna till trots så tycker jag ändå att #1-12 är värt att plocka upp. Syftet med Marvels Ultimate-serier har för mig alltid varit att presentera något som inte vore möjligt inom standardutbudet, och där tycker jag att Ultimate X-Men levererar. Gillar du X-Men och är sugen på att läsa något som inte behöver ta hänsyn till över 40 år av backstory så tycker jag att du ska ge Ultimate Comics: X-Men en chans.

nimrod_sentinels
Nimrod sentinels in action.

Manus: Nick Spencer
Färgläggning: Marte Gracia
Förlag: Marvel
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Supernovas – X-Men #188-193

lördag 23 juni, kl 18:42 av 7 kommentarer

xmen_supernovas_3Det har varit alldeles för lite mutanter på Shazam den senaste tiden, så vi drar upp kvoten med en X-Men-recension. Själv följer jag bara Ultimate X-Men i lösnummersform, så i skrivande stund så har jag ingen egentlig koll på vad vanliga X-Men och övriga x-team pysslar med nu för tiden (utöver att de är mitt uppe i någon konflikt med Avengers). Med det i åtanke så har jag den här gången valt att bubbla lite om en samling som har några år på nacken.

Arc:en Supernovas från 2006 är skriven av Mike Carey och samlar #188-193 av X-Men. Tidsmässigt så utspelar sig Supernovas strax efter House of M (recension här) och innan Messiah Complex (recension här). Vi kör en kort summering för de som inte alls hängde med under den perioden (spoilers för de som ännu inte läst House of M:

Scarlett Witch a.k.a. Wanda Maximoff a.k.a. Magnetos dotter avslutar House of M med att yttra orden “No more mutants”, vilket på ett ögonblick reducerar jordens mutantpopulation från miljontals till 198 st och etavlerar den 2 november som M-Day. Mutantgenen är som bortblåst, och mutanterna som ras är plötsligt utrotningshotad. Merparten av X-Men har förmånen att få behålla sina krafter, men de befinner sig i en extremt jobbig sits med flera olika parter som vill profitera på mutanternas smått prekära situation.

xmen_supernovas_2Hur som helst, nog med bakgrund och tillbaka till Supernovas. Handlingen inleds med att en blåslagen och uppenbart skakad Sabretooth är på flykt från några för oss okända antagonister. I och med att mutanterna vid det här laget är så pass få och splittrade så söker Sabretooth asyl hos X-Men, och efter ett misstänksamt mottagande (snarare ett tillfångatagande) så får X-Men reda på att Sabretooth på själva M-Day blivit vittne till hur en grupp superevolverade människor plötsligt dyker upp och introducerar sig själva som efterträdare till både homo sapiens och homo superior (dvs mutanterna, för er som inte riktigt hänger med i x-lingot). Den nya gruppen, som kallar sig själva för Children of The Vault, likviderar iskallt alla som kan ha bevittnat deras intåg, och den enda som klarat sig undan dem under en längre period är Sabretooth. X-Men hinner inte göra särskilt mycket med den här informationen innan Vault-barnen attackerar dem på hemmaplan, och sen är det fullt fräs på liv och död.

Utöver konflikten med Children of The Vault så introducerar Carey här även en helt ny laguppställning för X-Men. Efter M-Day så känner sig X-Men med Cyclops i spetsen än mer pressade än vanligt, och för att kunna agera snabbt och proaktivt på nya potentiella hot så ger Cyclops Rogue mer eller mindre fria tyglar att sätta ihop sin egen specialstyrka. Teamet som Rouge handplockar består av en rätt brokig samling mutanter, där veteraner som Iceman, Cable och Cannonball mixas med de mer otippade nykomlingarna Mystique, Omega Sentinel, Lady Mastermind och Sabretooth. Gott och blandat kan man säga, och inte helt överraskande upplagt för flertalet interna konflikter. Personligen så tycker jag det är ett lyckat drag att låta den klassiska lineup:en vila lite till förmån för det här nya gänget. Det är skönt med lite friska vindar och att inte riktigt veta var man har alla.

xmen_supernovasCarey plockar även upp en tråd från Mark Millars Wolverine-arc Enemy of The State, där Wolverine och ett knippe andra superhjältar (och skurkar) blir hjärntvättade av The Hand. Bland de hjärntvättade finner vi bland andra forna Alpha Flight-medlemmen Northstar, och de är honom som Carey plockar in i Supernovas. Jag kan tycka att det känns rätt onödigt. Dels så tillför delen med Northstar inte jättemycket till handligen, och för eventuella nytillkomna läsare så måste det vara smått omöjligt att förstå vem Northstar är och varför han är hjärntvättad och mordisk. Dock, för de som gillar att nörda ned sig i Marvel-kontinuitet (vilket jag då och då gör) så är det ändå rätt nice att Carey väver samman Supernovas med Enemy of The State, och att man får veta vad som egentligen hände med Northstar.

Ritandet i Supernovas står Chris Bachalo för. Bachalo har en rätt egen stil som jag gillar. Det är inte helt korrekt att kalla hans stil för cartoony eller mangainspirerad, men han rör sig i något slags gränsland mellan flera olika stilar, och lyckas med det. Bachalo verkar dock inte ha hunnit med alla nummer själv, så Clay Henry hoppar in och tecknar ett nummer i mitten. Henry har en mer klassisk Marvel-stil, men bytet av illustratör stör mig inte lika mycket här som det brukar kunna göra.

För att summera så är Supernovas en actionpackad story med ett nytt och intressant persongalleri, och storyn är så pass befriad från komplex x-kontinuitet att den bör passa de flesta. Arc:en har kanske inte lämnat några större spår efter sig, men gillar du X-Men så lär du gilla Supernovas.

Manus: Mike Carey
Illustration: Chris Bachalo, Clayton Henry
Förlag: Marvel
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dial H #1

tisdag 19 juni, kl 17:05 av 0 kommentarer

DialH1Nördar från alla läger, take note: kungen av New Weird, den flerfaldigt prisbelönte fantastikförfattaren China Miéville (med böcker som Perdido Street Station, The Scar, Kraken och inte minst The City and The City på CV:t) skriver en serie för DC, och det är inte vilken serie som helst: en omisskännligt Miévillesk version av DC:s helcorny gamla Dial H for H.E.R.O. (i Miévilles tappning förkortad till Dial H kort och gott). Jag är lite sen på bollen med den här recensionen eftersom #2 redan finns ute, men här kommer den i alla fall.

I Mievilles tappning är det losern Nelson som får superkrafter när han slår numret H E R O i en mysko telefonkiosk. Det är dock lite missvisande att säga att han ”får superkrafter” – snarare förvandlas Nelson till en helt ny superhjälte varje gång han ringer numret. I första numret visar Mieville prov på sin säregna fantasi när Nelson först förvandlas till viktorianske Jack Skellington-lookaliken Boy Chimney, och sedan till den super-deppige Captain Lachrymose. Precis som man läser en del av Mievilles böcker bara för att se vilka konstiga monster och fantasyraser han kommer hitta på härnäst kan man mycket väl börja följa Dial H bara för att se vilka aparta superfigurer – med tillhörande krafter – den allt annat än traditionelle Mieville ska stjälpa ur sig. Mateus Santolouco gör ett fint jobb med att realisera Mievilles vanvettsfantasier med precis rätt mått av respektlöshet för sådana saker som anatomi och fysikens lagar (fråga inte hur Boy Chimney klarar av att balansera den där hatten på sitt dödskallehuvud…) – däremot är han inte riktigt lika distinkt (men absolut inte dålig) när det gäller att skildra Nelson och hans närmast utstuderat normala lowlife-miljö.

Det är också i det ”vanliga” som Mieville brister något. Hans böcker har så långt utspelat sig antingen i någon fantasivärld eller i England, och det märks tydligt att denna ärke-Londonbo inte alls har samma öra för dialog på amerikansk engelska – för Mieville är kanske en halvslummig storstadsmiljö i valfri amerikansk storstad lika mycket fantasy som parallellstäderna i The City & The City? Nelson och hans polare låter ibland som om Mieville lärt sig USA-tugg enbart genom att sträckkolla på lite väl valda HBO-serier. Sämre förebilder kunde man ju ha men klyschigt på sitt sätt är det ändå. Men detta är på det stora hela ett mindre klagomål; Mieville lyckas trots allt fint med skildringen av huvudpersonen Nelson och jag tänker definitivt sätta upp Dial H på min pull list för åtminstone ett par nummer framåt. Jag vill veta hur det går för denne stackars arbetslöse storrökare (när rökte en huvudperson i en DC-serie sist så här mycket? Förutom John Constantine?), och jag vill såklart se vilka knasiga superhjältar som kommer poppa ut ur den där telefonkiosken (bara det är ju en schysst metaseriereferens som heter duga) i framtiden. Make Mine Mieville!

PS Bonus också för stilrena omslag av mästaren Brian Bolland. DS

Manus: China Miéville
Illustration: Mateus Santolouco
Färgläggning: Tanya Horie, Richard Horie
Förlag: DC
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Shazam läser

måndag 18 juni, kl 21:26 av 1 kommentar

ZornDirna5Dagens Shazam läser, den första på ett bra tag blir något av ett uppsamlingsheat med korta recensioner av Zorn & Dirna, Bouncer, The Stuff of Legend och Siegfried, serier jag skrivit om tidigare.

Jean-David Morvan och Bruno Bessadis Zorn & Dirna om barnen med samma namn och deras föräldrar blir alltmer av en personlig favorit. Världen som Morvan byggt upp, där ingen längre kan dö men väl åldras sedan kungen fångat döden, fortsätter att fascinera och det sker dessutom lite oväntade saker i del 5, Zombier i dimman. Just zombierna i dimman kan vara det sjukaste och mest makabra inslaget i serien hittills, så pass att obehaget dröjde sig kvar en bra stund när jag läst serien. Då är ändå vidrigheterna legio. Zorn & Dirna befäster därmed ställningen som den mest obehagliga serien jag följer för tillfället. Bessadis teckningar har dessutom utvecklats i rätt riktning och det känns inte lika cartoony längre. Nästa del är den sista och det ska bli riktigt spännande att se hur Morvan och Bessadi hanterar upplösningen av den serie som utöver Uppskovet är den bästa Albumförlaget gett ut.

Fortsätt läsa Shazam läser

Skriv en kommentar
Moderna klassiker

Moderna klassiker: Flex Mentallo

fredag 15 juni, kl 12:16 av 3 kommentarer

FlexSamEfter 16 år av rättighetstvister har nyligen Grant Morrisons miniserie Flex Mentallo (1996) kommit ut i samlingsutgåva. Sällan har väl utropet ÄNTLIGEN! varit så välbefogat – det spelar i sammanhanget mindre roll att man kostat på en väldigt snygg hårdpärmsutgåva i storformat (med ny färgläggning av Peter Doherty), det stora är att man nu överhuvudtaget kan få tag på denna moderna klassiker utan att behöva jaga lösnummer i tvivelaktigt skick på eBay. Och nyutgåvan är också en fantastisk ursäkt för oss här på Shazam att presentera ett verk av giganten Grant Morrison i vår moderna klassiker-serie – man kunde valt bland många, från den uppmärksammade USA-debuten Batman: Arkham Asylum (står sig än idag) via Vertigo-klassikerna Doom Patrol, Animal Man och The Invisibles, till senare mästerverk som All-Star Superman och Batman: Incorporated. Men på många sätt står Flex Mentallo där som en muskulös Atlastyp (ha ha) i centrum av Morrisons seriegärning – i denna fyradelars miniserie hittar man många typiska Morrison-teman i frejdigt koncentrat, allt tecknat av Morrisons Glasgow-granne Frank Quitely på höjden av dennes förmåga. Jag läste nyligen om Morrison/Quitelys New X-Men och även om Quitelys illustrationer är geniala saknar de den närmast MAD-artade knasighet man ser hela tiden i Flex Mentallo.

Fortsätt läsa Moderna klassiker: Flex Mentallo

Manus: Grant Morrison
Illustration: Frank Quitely
Färgläggning: Peter Doherty, Tom McCraw
Förlag: DC/Vertigo
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Darth Vader and son

onsdag 13 juni, kl 16:28 av 0 kommentarer

darth-vader-and-sonJeffrey Brown är mest känd för sina självbiografiska serier, hans Clumsy har t.ex. getts ut på svenska av Galago med titeln Fumlig. Darth Vader and son, som gavs ut i maj, har vid en första anblick inte så mycket gemensamt med de självbiografiska serierna men det visar sig vara fel. Brown har uppenbarligen hämtat en hel del från sitt eget föräldraskap när han beskriver far och son Skywalkers relation. Idén att Darth Vader samtidigt som han försöker kuva galaxen på egen hand ska uppfostra lille Luke Skywalker är suverän och resultatet alldeles underbart. Darth Vader och Luke Skywalker placeras i olika vardagliga situationer i nästan uteslutande enrutingar. Brown har givetvis tagit de klassiska replikerna från de första filmerna och placerat i olika sammanhang. Ett barn som gillar Star Wars kan säkert ha en viss behållning av albumet men den huvudsakliga målgruppen är föräldrar som gillar Star Wars. Majoriteten av skämten missas nog av barn. Jeffrey Browns teckningar är ljusår bättre än de i Fumlig dessutom med en finfin färgläggning. Darth Vader and son är en riktig pärla ochen rejäl humörhöjare, det är omöjligt att läsa den och inte bli smålycklig. Brown blandar otvunget ren slapstick med känsloporr. Några av alla underbara scener är när Luke försöker använda kraften för att få ner en burk med kakor, repliken ”Luke, I am your father” kommer när Luke inte lyssnar och vägrar plocka upp sina leksaker eller när Luke vägrar släppa in ett gäng stormtroopers i fästningen på Endor eftersom han inte får prata med främlingar. Unna dig själv en present eller ge bort den till ett Star Wars-fan. Jag lovar att albumet kommer att uppskattas. Några sidor och en trailer finns här att beskåda.

Illustration: Jeffrey Brown
Förlag: Chronicle Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer