Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

The Incredible Hulk #1-7

måndag 6 augusti, kl 22:54 av 3 kommentarer

2056155-hulk2011001_cv_superHulk och Bruce Banner är separerade. För att lösa problemet med sitt ynka alter ego och äntligen finna frid har vår gröne vän allierat sig med ingen mindre än Doctor Doom som gladeligen delar på dem, naturligtvis inte utan en räv bakom örat.

Utan Hulk förvandlas Banner till en galen Doctor Moreau som utför gammaexperiment på sig själv och alla djurinnevånnare på en hel ö för att åter bli just Hulk. Detta kan inte få fortsätta så Hulk kontaktas av Amanda von Doom (inget släktskap!?), ledare för Mad Squad vars hemliga syfte och existens går ut på att döda galna vetenskapsmän. Hulk ställer upp på ett villkor: Att han och ingen annan får döda Banner.

Efter en utdragen strid lyckas Hulk just med detta när han och Banner omfamnar varandra i en gammabombsexplosion och Hulk är äntligen fri…eller?

Alltså, vad är det här? Efter att ha njutit av Greg Pak som tog vår smaragdgröne vän från påtvingad exil i rymden i Planet Hulk, återkommen till jorden full av vrede och hämndbegär i World War Hulk, därefter kastad iväg som en handske av Red Hulk, Modok och Leader, som bara Bruce Banner läromästare till sin son Skaar som svurit att döda honom, osv, kommer det här!? Greg Pak tog oss med på en fantastisk resa som tillsammans med Bill Mantlo och Peter David måste räknas som en av de bästa vi fått uppleva när det gäller Hulk. Nu med ny volym och ny författare känns allt bara fel.

2299903-prev_img_6_superJason Aaron som gjort sig ett namn i X-relaterade serier som Wolverine, Uncanny X-Men och nu Wolverine and The X-Men räknas av Marvel som en av deras ”arkitekter”, dvs framträdande och betydelsefulla serieskapare. Enligt vad jag hört, då jag själv inte har läst dem, har han lyckats med tidigare nämnda titlar men steget från mutanter till Hulk är tydligen astronomisk. Storyn är tafflig och krystad. Dialogen pompös och oengagerad. Karaktärerna är platta och känns helt fel. Aaron får kraftig hjälp av Marc Silvestris penna i de första tre numren men därefter tar Whilce Portacio över och hans hafsiga och flamsiga stil gör att man bara vill att det här ska ta slut.

I höst när Marvel kickar igång sin nya giv, Marvel NOW, lämnar Jason Aaron tidningen med #15 för Thor och istället får vi mannen som kan tälja guld med brödkniv: Mark Waid! Då han nyligen fått tre Eisner Awards för hans enligt Shazam och flera andra fantastiska Daredevil, mm, är jag mycket nöjd. Hulk förtjänar en författare av rang…annars HULK SMASH!!!

Manus: Jason Aaron
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Fantastic Four #600-604 och FF #12-16

måndag 6 augusti, kl 10:19 av 2 kommentarer

2116142-ff_600_001c_superSå var det äntligen dags! Efter 11 nummer av FF återkommer Fantastic Four på tidningshyllorna lagom till 50-årsjubiléet med ett maffigt nummer 600. Jonathan Hickman som tog över tidningen med #570, avslutade den med #588, startade FF (Future Foundation) är nu i hamn med två egna titlar med Marvels ”First Family”. Att han hade stora planer för våra hjältar 2009 måste räknas som en av superhjältegenrens största underdrifter när man sitter här med facit i hand och det är inte för inte man får en klump i halsen när man tänker på att han ska lämna Fantastic Four och Future Foundation med #611 respektive #23 i oktober 2012. Att han istället ska ta över efter Brian Michael Bendis med två Avengers-titlar får mig däremot att jubla och raskt lägga dessa titlar till min pull-list inför 2013.

Att Marvel har gett denne snubbe fria tyglar med ett av sina flaggskepp har gett oss ett episkt mästerverk som sträcker sig över 30 nummer och innehåller allt det som gör den till ”The World´s Greatest Comic Magazine!” (Doctor Doom, Galactus, Kree, Inhumans, Annihilius, negativa zonen, m.m).

Efter att ha hämta andan skall jag också försöka recensera dessa äventyr. I Fantasic Four #600-604 får vi följa den ursprungliga kvartetten med Reed, Sue, Ben och även den återuppståndne Johnny när de tillsammans med Avengers ställs mot en Kree-invasion av Moder Jord (okej då, Manhattan, men det är ju trots allt en amerikansk serie så det får man väl ha överseende med). Våra hjältar får oväntad hjälp av Johnny Storm som dyker upp som en krigsherre från negativa zonen tillsammans med sin Light Brigade med den kosmiska staven i näven och Annihilius i koppel. Tillsammans med negativa zonens insektsarmada och de arga Inhumans ger de Kreerna en rymdfight att minnas och när även Galactus och de galna Celestials träder in på scenen börjar jag bröla av vällust.

2106694-ff12_a_superI FF #12-16 får vi följa den brokiga skaran av unga genier som är Future Foundation. Valeria Richards teleporterar (eller translokerar som hon viktigt uttrycker det) de översta våningarna av Baxter Buildning från stridens New York till Latveria där farfar Richards, den store tidresenären, befinner sig av för honom självklar anledning tillsammans med den siste medlemmen av de alternativa Reed Richards som är orsaken till all denna villervalla pga deras önskan att lösa alla problem. Som denne Reeds fånge är en minst sagt putt Doctor Doom (”I will be burning this impostor´s meat from his bones”) och hans arvtagare Kristoff.

Jag tänker inte spoila slutet på denna saga eftersom jag vill att så många som möjligt ska få glädjen att själva få uppleva detta äventyr på egen hand. Låt oss säga att det är magiskt, mystiskt och varmhjärtat. Kontentan är de beslut vi fattar i livet och att kärleken till familjen är det viktigaste. Hickmans fantastiska och genomarbetade karaktärer, fantastiska dialog och intelligenta berättande gör att hans Fantastic Four och FF för mig har en given plats i alla Marvel-galningars och förhoppningsvis andra serienördars hjärta. Allt detta tecknas av en minst sagt brokig skara herrar med Epting och Kitson på Fantastic Four och Bobillo och Dragotta på FF. Epting går på halvfart i början men hittar rätt i slutet och jag älskar Bobillos lite barnsliga stil. Höjdpunkten är dock kapitlet i Fantastic Four #600 om Johnny Storms minst sagt tumultartade öden i negativa zonen som tecknas av den fantastiske Carmine Di Giandomenico.

För alla som tänker att det här måste jag läsa nu måste jag bara utfärda en varning. Av respekt för Hickmans fantastiska epos och för att få största möjliga behållning av dessa nummer måste man ha läst från Fantastic Four #570. Ni kommer inte bli besvikna.

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Steve Epting, Carmine Di Giandomenico, Ming Doyle, Leinil Yu, Farel Dalrymple, Barry Kitson, Juan Bobilo, Nick Dragotta
Tusch: Rick Magyar, Steve Epting, Gerry Alanguilan, Marcelo Sosa
Färgläggning: Paul Mounts, Andy Troy, Jordie Bellaire, Javier Tartaglia, Jose Villarrubia, Chris Sotomayor
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Stormwatch #9-11

torsdag 2 augusti, kl 11:45 av 0 kommentarer

stormwatch_9För några månader sedan så fick vi ju lite konstruktiv kritik angående att vi främst recenserar serier vi gillar, så för balansens skull så kommer här en Stormwatch-recension med mer negativt än positivt.

I och med #9 så tog Peter Milligan över författandet av Stormwatch, och jag var nyfiken på vad han skulle ta sig för med titeln efter att Paul Cornell och Paul Jenkins lämnat över stafettpinnen. Milligan är en författare som ofta nämnts i väldigt positiva sammanhang här på Shazam, bland annat i 5 av 5-recensionerna av Enigma och Shade The Changing Man, men mottagandet av hans senare titlar inom DCnU har varit betydligt svalare. Har själv läst de första 8 numren av Milligans Red Lanterns, och även om första numret var helt ok så är det inte en serie som lyckats greppa tag i mig. Får se om det kanske blir en recension av den titeln här också någon gång framöver.

Så, jag hade en förhoppning om att Milligan här skulle leva upp till forna formtoppar, men var även lite rädd att han skulle tappa bollen och inte lyckas förvalta det positiva som byggts upp i de föregående numren av Stormwatch. Tyvärr så visade det sig att mina farhågor stämde. Stormwatch #9-11 är väl kanske inte katastrofala, och det börjar till och med bra med #9, men efter att ha läst alla tre nummer så har jag svårt att känna mer än besvikelse. Det största problemet är att det inte finns direkt story att följa. De tre numren har alla handlingar utan några större kopplingar till varandra. I #9 attackeras teamet av en Red Lantern samtidigt som en medlem från 1500-talet dyker upp igen, i #10 så letar de efter en phreno-module som varit borta sedan 1700-talet och i #11 så attackeras de av neanderthalare. Om man vill så kan man nog se en tunn röd tråd där alla nummer på olika sätt berör att Stormwatch är en urgammal organisation, men det finns liksom inget som knyter ihop allt och driver storyn framåt. Det känns mest som att Milligan har en hel massa (potentiellt riktigt bra) idéer som han vill få ur sig, men på bekostnad av det grundläggande berättandet.

Stormwatch_10Utöver det så är berättandet ordentligt inkonsekvent på sina ställen. Till exempel så avslutas #9 med en cliffhanger där Engineer anropar Midnighter med det brådskande meddelandet Can you get up here please? We seem to have a problem…, men när #10 börjar så är Midnighter och Apollo i Metropolis och spanar på Superman. Vad som var problemet får vi aldrig reda på, och det känns nästan som att Milligan hoppat över ett helt nummer mellan #9 och 10. Det finns även några scener där Midnighter och Apollo (som är ett par) kallar varandra för älskling och pratar om fina ögon, vilket inte är något fel i sig, men att de gör det direkt efter att ha fått stryk av och sedan slaktat en mordisk rymdvarelse känns mest krystat. Alla vet att de är gay, det behöver liksom inte förtydligas varje gång de pratar med varandra.

En posititiv sak i de här numren är att vi parallellt med Milligans egna påhitt återigen får stifta bekantskap med Harry Tanner som lämnade Stormwatch med brallorna nere i #6, vilket var Cornells sista nummer. Det finns även en del karaktärtsmoment som är bra, som till exempel när Midnighter oroar sig för hur lättvindigt han dödar andra människor och när vi i en tillbakablick får se hur The Engineer skapades (se bilden).

stormwatch_11Överlag så känns #9-11 storymässigt alltså rätt osammanhängande och spretiga, och den spretiga känslan blir tyvärr ännu starkare då de tre numren görs av tre olika illustratörer och fyra olika tuschare. Miguel Sepulveda som hängt med från #1 gör ett svinbra jobb med #9, som nog är det snyggaste numret hittills, och #10 tecknas av Ignacio Calero som gjorde ett bra jobb med #7 & 8. I #11 så delar Calero tecknarrollen med Eduardo Pansica, och här ser Caleros paneler riktigt nice ut (övre panelen i bilden) medan Pansicas delar ser väldigt annorlunda ut. Min teori är att det främst är kvaliteten på tuschandet som spökar här. Det är tre olika tuschare som gjort #11, och det är rätt uppenbart att någon av dem inte håller måttet. Jag kan väl leva med olika illustratörer mellan olika nummer, men när det bitvis även känns slarvigt och bidrar till att storyn känns än mer spretig så blir det mest bara dåligt. Trist!

Jag kommer nog att köpa ett par nummer till av Stormwatch med förhoppning om att Milligan får ordning på torpet, men om det inte blir bättre än så här så hoppar jag av Stormwatch-tåget.

Manus: Peter Milligan
Illustration: Ignacio Calero, Miguel Sepulveda, Eduardo Pansica
Tusch: Eber Ferreira, Julio Ferreira, Rob Hunter, Sean Parsons
Förlag: DC
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Action Comics #866-870 – Brainiac

onsdag 1 augusti, kl 17:00 av 1 kommentar

supermanbrainiacLänge sedan som Superman fick någon uppmärksamhet här på Shazam, men nu är det dags. Jag är egentligen inget fan av Superman själv, men tycker det är kul att göra stickprov då och då för att se vad mannen av stål pysslar med. Köpte för några veckor (eller månader?) sedan ett knippe DC-titlar när ComiXology reade ut dem, och bland annat så inhandlades då Action Comics #866-870. De här fem numren samlar arc:en Brainiac som är författad av Geoff Johns och illustrerad av Gary Frank. Ett dreamteam i DC-sammanhang kan man säga.

För att undvika potentiell förvirring så utspelar sig den här serien innan DC med initivatet The New 52 – även kallat DCnU – valde att starta om Action Comics och 51 andra titlar från #1 igen. Det allra första numret av Action Comics lanserades 1938, och sedan dess har serien rullat på med strax över 900 nummer innan den nu som sagt startats om från #1 igen. Hur som helst, här är det den klassiska vuxna Superman vi får följa, vars alter ego Clark Kent är en erfaren jornalist på The Daily Planet.

brainiac_shipEn farhåga jag hade innan jag började läsa serien var att det skulle vara en total snårskog av komplex kontinuitet med kopplingar till tidigare händelser och parallella handlingar. Så var det dock inte alls. Geoff Johns presenterar här en story som känns helt fristående från allt annat, och alla karaktärer presenteras precis lagom tydligt för att jag ska haja precis vem som är vem och vad de har för relation till varandra. Bakgrunden är klassisk status quo à la Superman: Clark Kent jobbar som sagt på The Daily Planet, föräldrarna bor i Smallville och flickvännen tillika kollegan Lois Lane vet att Clark är Superman.

Storyn inleds med att vi får se hur Brainiacs robotsoldater brutalt attackerar staden Kandor på Krypton innan de sedan kaplsar in staden i ett kraftfält och med en blixt för bort den från Kryptons yta. Det visar sig snart att Brainiac på detta sätt färdas runt i universum och samlar på civilisationer, med tvisten att han som regel utplånar hela civilisationens solsystem efter att han tagit det han vill ha, bara för att ingen annan också ska kunna ha det som han nu äger. Skaplig megalomani där kan tyckas, och Johns lyckas verkligen göra Brainiac till en av de kallaste och osympatiska skurkar jag sett på riktigt länge. Här finns det ingen storslagen agenda eller ond plan, utan Brainiac drivs bara av sin egen egotrippade jakt efter nya civilisationer att assimilera.

gary-frank-superman-action-comics-869Inte helt otippat så riktas Brainacs ögon till slut mot jorden, som vid det här laget är hem både för Superman och kusinen Supergirl. Jag ska inte spoila vad som händer när Brainiac även får nys om att jorden är hem åt de två sista kryptonierna i universum, men det blir en hel massa action mixat med nervöst nagelbitande innan vi landar i den tragiska finalen.

Gary Franks illustrationer är som klippta och skurna för den här serien. Allt är snyggt och prydligt från början till slut, med väldigt mycket detaljer, och det är helt sjukt att han lyckas få Clark Kent och Superman att se ut EXAKT som Christopher Reeve. Det är nästan skrämmande likt i en del paneler.

Utöver att leverera en spännande historia så lyckas Geoff Johns och Gary Frank med Action Comics #866-870 på något sätt även sammanfatta både Supermans och Kryptons ursprung samtidigt som de ger lagom med utrymme åt både huvud- och bikaraktärer, vilket känns rätt imponerande. Om du någon dag skulle känna dig sugen på att sätta tänderna i lite Superman så skulle jag rekommendera de här numren. Det är välgjort, spännande och helt perfekt för den som inte vill eller orkar hänga med i DC:s kontinuitet.

Manus: Geoff Johns
Illustration: Gary Frank
Tusch: Jon Sibal
Förlag: DC
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Der Boxer

tisdag 31 juli, kl 22:05 av 0 kommentarer

Bild_Boxer_-Kleist_-Cover_ComicReinhard Kleist är en av mina favoritserieskapare och har så varit sedan jag läste Lovecraft-novellerna i Das Grauen im Gemäuer och vampyrserien Berlinoir. På senare år har han i huvudsak ägnat sig åt biografier som suveräna Cash- I see a darkness och hyfsade Castro. Hans senaste biografi, Der Boxer- Die wahre Geschichte des Hertzko Haft, var en av de kommande serier jag såg fram emot mest när jag sammanfattade föregående serieår. Liksom hans tidigare biografier lär denna bli översatt till engelska, inom det närmaste året om jag får gissa. Der Boxer är baserad på en biografi av Hertzko Hafts son Alan Scott Haft. Det hela börjar i den lilla staden Belchatow i Polen 1939 där Hertzko och hans bröder ägnar sig åt smuggling över den gräns som skapats mellan Tyskland och det polska generalguvernementet. I ett försök att rädda sin bror från tyskarnas falska löften om arbete hamnar Hertzko själv i arbetsläger och sedan i koncentrationsläger liksom de flesta av de polska judarna. I koncentrationslägret får han möjlighet, trots att han inte boxats tidigare, att gå dödsmatcher mot andra ännu mer utmattade fångar. Mot alla odds överlever han kriget och tar sig till en släkting i USA och väl i USA inleder han en kort men lovande boxningskarriär. Under alla år letar han efter sin ungdomskärlek Leah som han skiljdes ifrån 1939.

Fortsätt läsa Der Boxer

Illustration: Reinhard Kleist
Förlag: Carlsen Verlag
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Film /Film /Recensioner

Jonas spoilar The Dark Knight Rises

måndag 30 juli, kl 15:46 av 5 kommentarer

bane_posterOBS! Om rubriken inte var tillräckligt tydlig, det här inlägget innehåller en massa spoilers för The Dark Knight Rises, och riktar sig därmed främst till de som redan sett filmen. Handling och så har ju Johan redan gått igenom i sin recension av filmen, så det hoppar vi över här. Det här blir nog egentligen inte så mycket recension, utan snarare en genomgång av de funderingar jag haft sedan jag såg filmen.

Som seriekaraktär har jag sedan jag var liten varit rätt neutralt inställd till Batman. Jag har aldrig haft något emot Batman, men har heller aldrig känt tillräckligt intresse för att köpa serier med honom. Rent generellt så har jag alltid tyckt att han fungerar bäst när han får agera själv snarare än tillsammans med andra superhjältar. Batman för mig är en bekymrad man som ska smyga runt i skuggorna i Gotham City. Att hänga i ett klubbhus på månen tillsammans med de färgglada kamraterna i Justice League känns för mig inte alls som något som Batman ska pyssla med (det ska här tilläggas att jag inte alls vet vad Justice League pysslar med nu för tiden, de kanske inte ens har kvar sin månbas).

Fortsätt läsa Jonas spoilar The Dark Knight Rises

Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Richard Stark’s Parker: The Score

måndag 30 juli, kl 12:37 av 1 kommentar

TheScoreMILD SPOILERVARNING utfärdas. Ett drygt år har gått sen sist och det är därmed dags för del tre av Darwyn Cookes serie adaptioner av Donald Westlakes/Richard Starks Parker-romaner. De två första delarna, The Hunter och The Outfit, är båda flerfaldigt prisbelönta, och om ytterligare ett år (2013)  får vi se den fjärde delen. Från början hade Cooke kontrakt för fyra böcker men efter att både The Hunter och The Outfit blev stora succéer utökades det till fem böcker och en 48-sidors specialare – och kanske blir det mer ändå i framtiden (Westlake skrev 24 Parker-romaner så det finns råmaterial att ta av). Men i nuläget planerar Cooke att nästa bok blir The Handle, för att sedan avsluta serien med Butcher’s Moon (mer om Cookes planer och hur han tänkte kring The Score kan man läsa i den här lååånga intervjun).

The Score är den femte boken i Parker-serien och i motsats till The Outfit (som ju vävde samman två böcker, The Man With The Getaway Face och The Outfit)  gör Cooke här en tämligen rak återberättelse av boken. Det passar fint eftersom boken i sig är extremt renskalad – enklare än så här blir inte en heist-intrig (”Några snubbar planerar ett rån. De utför rånet. Något går snett.”) och just därför är det här en av Westlakes allra bästa böcker.

Fortsätt läsa Richard Stark’s Parker: The Score

Manus: Darwyn Cooke
Illustration: Darwyn Cooke
Färgläggning: Darwyn Cooke
Förlag: IDW
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Film /Recensioner

The Dark Knight Rises

tisdag 24 juli, kl 11:50 av 8 kommentarer

darkknightrisesIdag är det äntligen dags för Sverigepremiären av Christpher Nolans tredje och sista Batman-film, The Dark Knight Rises. Förväntningarna och peppen inför denna film har varit höga men fick sig en ordentlig törn i förra veckan på grund av vansinnesdådet i Denver, Colorado. Verkligen stor tragedi.

Jag såg The Dark Knight Rises igår och efter två timmar och 45 minuter kom jag ut ur biomörkret med ett stort leende på läpparna. Cristopher Nolan har gjort det igen och levererat ett mästerverk och en värdig avslutning på sin Batman-trilogi. Mina tidigare betänktsamheter angående hurvidare Bane skulle funka som filmens huvudskurk visade sig vara ogrundade. Tom Hardy gör ett fantastiskt jobb i rollen som Bane.

Handlingen i The Dark Knight Rises utspelar sig åtta år efter händelserna i The Dark Knight som ju slutade med att Batman tog på sig skulden för Harvey Dent/Two-Faces (Aaron Eckhart) död. Under åren som följer rensar polischef Gordon (Gary Oldman) och Gotham polisen upp i stan, vilket gör att Bruce Wayne bestämmer sig för att hänga undan manteln och masken för gott. Men när en brutal och hänsynslös legosoldator och terrorist endast känd som Bane dyker upp i Gotham inser Bruce Wayne att Gotham återigen behöver Batman.

tom-hardy-christian-bale-the-dark-knight-rises1-616x461Batman-konessören känner nog igen en del av premissen här från Frank Millers klassiska The Dark Knight Returns där en åldrad Batman åter tar på sig manteln och masken ännu en gång. Serieinfluenserna i The Dark Knight Rises är tydliga och det märks att Nolan, förutom The Dark Knight Returns, sneglat extra mycket på story arcsen Knightfall och No Man’s Land. Dessutom blev jag lite förvånad över hur pass trogen Nolan har varit Banes ursprungshistoria. Visst, vissa ändringar och nya element har lagts till karaktären men på det stora hela så så är det mycket som känns igen från serierna.

Nolans drag att dessutom kasta in Selina Kyle/Catwoman (Anne Hathaway) i filmen funkar förvånansvärt bra. Kemin mellan Christian Bale och Anne Hathaway i deras scener tillsammans (både med och utan kostym) är fantastisk och Hathaway tycker jag är spot-on i sin tolkning av Catwoman. Mycket bättre än Michelle Pfeiffer var.

The Dark Knight Rises är en riktigt mörk men samtidigt fantastisk avslutning på Nolans Batman-trilogi och det är härligt att se hur Nolan lyckats knyta samman säcken här. Slutet kanske inte kommer att falla i smaken, inte minst då Nolan lämnar det hyffsat öppet, men jag tycker att det funkar alldeles utmärkt.

Betyg: 5 av 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Chimichanga

torsdag 19 juli, kl 23:19 av 6 kommentarer

chimichangaEric Powells The Goon har varit en långkörare hos Dark Horse Comics ett antal år nu och det finns även planer på en animerad version, men det har dock gått trögt men nu gör man ett nytt försök via Kickstarter inom kort. Jag har läst väldigt lite The Goon, endast Rough Stuff och de första numren av Dark Horse utgivning även om jag köpt de flesta numren digitalt. Innan de digitala köpen låg The Goon på inköpslistan men eftersom det var rätt många trades jag behövde köpa ikapp blev det aldrig av. Innan jag sedan laddade ner numren så hade jag spanat in Chimichanga som gavs ut som en miniserie 2009-2010 i tre delar men sedan dröjde det till hösten 2011 innan samlingen kom. Våren 2012 kom den digitalt och då slog jag till efter lång, närmast oförklarlig, väntan. Men hallå kom till poängen tänker kanske den jäktade läsaren. Varför fokusera på Chimichanga när The Goon finns? Vadå oförklarlig väntan? Svaret är så enkelt som att titta på bilden här intill. Det håriga barnet vilket innebär cirkus. Freakshow. Monster. Vad mer kan man begära?

Fortsätt läsa Chimichanga

Illustration: Eric Powell
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: Dark Horse
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Lookouts #1: May We Die in the Forest

fredag 13 juli, kl 12:09 av 1 kommentar

lookouts1Lookouts är baserad på en idé av Jerry Holkins och Mike Krahulik. Ben McCool (PIGS) har sedan skrivit manus och Robb Mommaerts tecknat och Mike Norton tuschat. Lookouts finns i nuläget bara digitalt men kommer i tryckt form i augusti. Den är baserad på en webbserie av de förstnämnda som även driver Penny Arcade med spel, serier å annat. Lookouts handlar om Samson som tränar ett gäng barn som ska vakta och spana (lookouts) i skogen som omger byn där de bor under devisen ”what men must know a boy must learn”. Numret börjar med att en familj på vandring råkar ut för en sfinx som efter att de misslyckats med att svara på sin gåta äter upp dem. De unga väktarna får därefter i uppdrag att finna och oskadliggöra sfinxen av byns äldste.

Robb Mommaerts är en ny bekantskap för mig och en trevlig sådan. En cartoonig stil som påmminer en del om fransk-belgiska klassiker. Dessutom är det detaljrikt, bra flyt och elegant använda ansiktsuttryck. Även tuschning och färgläggning är på topp. Öht är detta en av de snyggast tecknade amerikanska serierna jag sett det senaste året. Ben McCools manus är även det bra. Genom berättelsen får man en lite inblick i världen och varje väktare liksom Samson får några karaktärsdrag, både genom dialogen och Mommaerts lysande teckningar. Det är kul och småputtrigt (inte just när sfinxen äter familjen, vilket man iofs inte ser) och en bra start som gör att jag definitivt vill läsa mer om Lookouts. En av de mest lovande allåldersserierna jag läst sedan Bone. Cryptozoic verkar ha stora ambitioner med Lookouts och ett brädspel finns i planerna. Jag hoppas att de inte tappar fokus på serien utan att den lever upp till den potential finns i McCools och Mommaerts händer.

Manus: Ben McCool
Illustration: Robb Mommaerts
Tusch: Mike Norton
Färgläggning: Rainer Petter
Förlag: Cryptozoic Entertainment
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer