Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Mouse Guard Autumn 1152

fredag 20 november, kl 17:40 av 6 kommentarer

mouseguardcoverDavid Petersens Mouse Guard Autumn 1152 (den amerikanska utgåvan heter Fall) blev en oväntad succé och väldigt omtalad när den först släpptes 2005 av Archaia Press som samlade de sex nummer som getts ut. Jag har själv köpt Titan Books utgåva. Serien har även gett upphov till ett rollspel av Petersen och i höst släpptes den efterlängtade uppföljaren Mouse Guard Winter 1152. För den som har gott om pengar finns en limiterad utgåva om 1000 ex för det facila priset av 150 $. En tredje del betitlad Black Axe kommer framöver samtidigt som andra tecknare kommer att jobba med en miniserie som ska löpa parallellt med huvudserien betitlad Legends of the Guard.

mouseguard3Mouse Guard handlar om de modiga möss som vaktar det land där mössen bor och skyddar möss när de lämnar sina säkra hem för att ge sig ut på osäkra resor. För små möss hotar många faror. Vi får i huvudsak följa de tre vaktmössen Saxon, Lieam och Kenzie. Lieam är den unge nybörjaren, Saxon den kampsugne och Kenzie den mer eftertänksamme. Av en slump upptäcker trion en konspiration mot Mouse Guard och den samhällsordning mössen valt. Samma sak får vaktmusen Sadie reda på i en avlägsen utpost. Ett svek avslöjas och en legend träder fram i kampen mellan gott och ont.

Mouse Guard hade legat på min inköpslista länge innan jag slog till. Varför vet jag inte. Jag förstår det ännu mindre efter att jag läst den. Petersens teckningar är bland de vackraste om inte de absolut vackraste jag sett i serieväg. Det är som att läsa en fantastiskt vacker barnbok fast i serieform och med grymmare innehåll. Petersen har skapat en genomtänkt värld med möss som det ska bli intressant att följa. De små modiga mössen vinner omgående min sympati och rättrådigheten blir inte ett problem. Förräderi, fascism, vänskap och skuld, Mouse Guard tar upp det mesta. Det är dock inte storyn som gör serien, den är inte originell på något sätt, utan det är sättet som det hela utförts på som gör den här serien så bra och det är förstås framförallt de fantastiskt vackra teckningarna som lyfter den. Ett måste.

Manus: David Petersen
Illustration: David Petersen
Förlag: Titan Books
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Mice Templar 1: The Prophecy

torsdag 19 november, kl 07:23 av 6 kommentarer

micetemplarJag hade inte sett eller hört något om Bryan J.L. Glass och Michael Avon Oemings serie Mice Templar 1: The Prophecy innan jag såg att Glass belönats med en Harvey för Best New Talent. Båda kreatörerna var helt okända för mig tidigare men Oeming har tecknat Red Sonja, Powers och Rapture. Även de okända för mig 😉 Möss som riddare gick iaf inte att motstå. Mice Templar 2: Destiny ges nu ut i lösnummer och lär samlas i hardcover och trade nästa år.

Mice Templar handlar om den unge musen Karic som tillsammans med sin kompis Leito drömmer om att bli en av The Mice Templar (min övers: Tempelmöss). Orden finns dock inte längre sedan inbördesstrider förött orden som numera är förbjuden och råttor jagar både överlevare och möss i allmänhet. Karic och Leito vill trots det som hänt bli tempelmöss och återigen försvara mössen och upprätthålla ordningen i The Dark Lands. Efter att råttor överfallit och bränt Karic by skadas Leito och Karics familj tas tillfånga. Karic får en vision och slår följe med en f.d. tempelmus som berättar för Karic att Karic är den utvalde som ska återupprätta Tempelmössen och befria alla möss från förtryck liksom den legendariske Kuhl-En, skaparen av Tempelmössen.

mice_templar_01Det är inte bara loggan som för tankarna till Star Wars, en utvald ung mus tränas upp av en mästare med målet att befria världen från en förtryckare. Vår unge hjälte drivs till det genom ett brutalt överfall på hans by. En orden som lösts upp genom inre och yttre ränker och inte längre kan försvara de oskyldiga. En mörk och en god kraft strider om inflytandet över världen. Nu ska det sägas att den skiljer sig på en hel del andra saker, magin är mer närvarande här, det är inte sci-fi utan fantasy. Det finns ingen Yoda.

Oeming är en bra tecknare som tecknar mössen åt Hellboy-hållet, fast möss alltså. Både stridscenerna och sekvenserna med övernaturliga inslag är snygga och albumet har relativt fria paneler, de varierar från sida till sida vilket gör att berättandet aldrig blir statiskt. Någon större spänning infinner sig inte och inte heller någon riktig magi. Mice Templar är inte lika bra som jag trodde men det är en bra serie. Karic är en modig och engagerande mus. Det finns gott om ondska och korruption att kämpa mot och Glass har löst hur allting hänger ihop i The Dark Lands, dvs Skymningslandet,  på ett bra sätt. Mössen lever på natten för att undkomma sina naturliga fiender och väktare håller de som lever på natten och dagen åtskilda. Det finns en omfattande historik som klarlägger det hela ytterligare på slutet. En bra fantasyserie som förhoppningsvis blir ännu bättre i nästa volym.

Manus: Bryan J.L Glass
Illustration: Michael Avon Oeming
Förlag: Image
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

I Kill Giants

onsdag 18 november, kl 08:20 av 3 kommentarer

i-kill-giantsInnan jag läste I Kill Giants så hade jag känslan av att det är en sådan där serie som man borde läsa, men fråga mig inte vad jag fått det ifrån för det har jag faktiskt ingen aning om. Hur som helst, när jag så i fredags hittade TPB:n i Image-lådan på Comics Heaven (min lokala leverantör av prenumerationer) så kändes det nästan dumt att inte köpa den. Sagt och gjort, det blev ett inköp och en första genomläsning på fredagen, en andra på lördagen och en tillbakabläddring till specifika delar under söndagen. I Kill Giants är en sådan typ av serie, en som förtjänar och till och med blir bättre vid andra och tredje genomläsningen.

Huvudpersonen här heter Barbara Thorson. Hon är en rollspelande outsider med kaninöron som enligt egen utsago bär den magiska hammaren Coveleski i sin hjärtformade handväska. Hon dödar även jättar. Det är alltså rätt svårt för henne att passa in i den annars väldigt normala skolklassen, och det hela blir inte ett dugg bättre av att hon själv inte på något sätt är intresserad av att göra det. Hon är intelligent och rolig, men visar det främst genom att påpeka skolfakultetens brister och genom att fälla dräpande kommentarer om sina klasskamrater. Kort sagt så har Barbara det lite svårt både hemma och i skolan, men gör heller ingenting för att påverka sin situation åt något annat håll. Det är dödandet av jättar som ligger i fokus för Barbara. Frågan är väl egentligen bara om det finns några jättar där ute i verkligheten för Barbara att bekämpa, eller om hon kanske bara är en ung flicka som inte riktigt trivs med tillvaron. Storyn är för bra för att spoilas, så vi lämnar det helt enkelt så.

I Kill Giants känns som en genuin serie, som en serie som berättas av en anledning. Jag får känslan av att författaren Joe Kelly har gått och funderat väldigt länge på den här berättelsen, och att den slutprodukt som han och illustratören J.M. Ken Nimura landat i existerar främst för att den förtjänar att bli berättad, och inte (som så ofta annars) för att sälja lösnummer. Det är när jag kommer över den här typen av serier som jag verkligen är glad att jag då och då faktiskt släpper superhjältarna och låter mig själv driva ut på mer okända vatten. När independent-serier av den här typen är så pass tänkvärda, opretentiösa och snyggt paketerade som I Kill Giants så kan Marvel, DC och deras gelikar faktiskt kännas rätt platta i jämförelse. Vill du bli berörd, upprörd och hänförd, läs I Kill Giants.

Manus: Joe Kelly
Illustration: J. M. Ken Nimura
Förlag: Image Comics
Betyg: 4++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Deathlok #1

tisdag 17 november, kl 17:03 av 0 kommentarer

deathlok_1_cover2006 skrev Crime-författaren Charlie Huston de första 13 numren på rebooten av Marvels gamla Batman-kopia Moon Knight. Den första arcen av dessa, The Bottom, har nämnts här på Shazam.se ett flertal gånger och bör finnas på allas måste-läsa-lista. En mörk och rå serie med inslag av paranoia, drogmissbruk och sinnessjukdom. Hustons bakgrund som författare inom crime, pulp och horror passade perfekt för att gestalta den labile och sinnesförvirrade månriddaren.

Efter Moon Knight har Huston skrivit en del småsaker för Marvel, mest one-shots och bidrag till antologier. Men han har fram tills nu inte skrivit något längre verk. Och inga av de kortare serier jag läst har varit särskilt intressanta. Vissa rentutav dåliga. Var The Bottom bara en lyckoträff? Efter att ha läst Hustons nya miniserie om cyborgen Deathlok så är svaret på den frågan, ja kanske.

För att till fullo förstå detta första nummer bör man ha rätt bra koll på Deathlok som karaktär för att hänga med svängarna. Kan tyckas märkligt. Det är en av Marvels mer obskyra skapelser. Redan här tycker jag att Huston begår ett misstag i att anta att läsaren har den här kunskapen. Själv var jag tvungen att ta hjälp av Wikipedia för att få ett grepp om handlingen.

Det andra misstaget Huston begår är att han går i fällan att tro att han kan berätta en serie i text likt en bok, istället för att utnyttja mediets olika uttryck till fullo. Ett generalfel som många författare av prosa gör när de ger sig in i seriebranshen. Huston använder en extremt svårjobbat teknik för att berätta sin story. Stor del av den texttunga dialogen berättas inte av seriens karaktärer – utan av ett antal tv-kommentatorer. Deras inbördes konversation ska förklara och ge fördjupning av berättelsens förlopp. Det blir till slut svårt att förstå vem som säger vad, om vilken karaktär, och i vilken situation. Tanken är säkert god, men det blir överarbetat och svårbegripligt.

Efter att ha bläddrat tillbaka några gången och läst om får jag tillslut grepp om Deathlok. Jag förstår vad den handlar om. Men, jag får ingen känsla för serien över huvudtaget. Den känns bara tråkig och ointressant. Hela det här numret handlar om mannen innan cyborgen, Luther Manning, och hans sista dagar som soldat i en futuristiskt krig. Det hela känns rätt snott från Verhoevens filmversion av Starship Troopers. Det slutar med en olycka där Manning sprängs i bitar av en bomb. Jag antar att vi i nästa nummer kommer få se honom förvandlas från människa till människa/maskin och bli Deathlok. Det hela kommer antagligen kännas rätt snott från Verhoevens film Robocop.

Manus: Charlie Huston
Illustration: Lan Medina
Tusch: Lan Medina
Färgläggning: Andy Troy
Förlag: Marvel, Marvel Knights
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

S.W.O.R.D. #1

söndag 15 november, kl 20:48 av 4 kommentarer

sword_1_coverHur vanligt är det inte att serieförlagen försöker sälja in en serie tecknad av en ny förmåga genom att låta någon etablerad superstar göra omslaget? Och hur ofta blir man inte besviken på att det vackra yttre inte motsvarar det mindre vackra inre? Men, när händer det omvända? Första numret av S.W.O.R.D. har ett omslag av John Cassaday, mest känd för att tecknat Joss Whedons run i Astonishing X-men, och att varit med och skapat The Planetary tillsammans med Warren Ellis. Omslaget är helt förskräckligt. Komposition, anatomi, proportioner, perspektiv – det var tydligen något Cassaday inte tyckte var nödvändigt. Det ser helt förvrängt och fel ut. Själva serien är tecknad av nykomlingen Steve Sanders och har allt det omslaget saknar. Nämligen djup och rörelse.

sword_1_preview_1Den här nya titeln handlar inte helt oväntat om organisationen S.W.O.R.D. eller Sentient World Observation and Response Department (!) som den egentligen heter. Ett sorts Men in Black-liknande gäng som skyddar jorden från utomjordiska invasioner, hanterar oönskade gäster från andra planeter och avvärjer andra intergalaktiska hot. De som läst Astonishing X-men känner säkert igen sig. Lika så organisationens ledare och tjejen med det gröna håret, Abigail Brand. Båda har figurerat frekvent i serien.

sword_1_preview_2S.W.O.R.D. är faktiskt en av månadens stora överraskningar. För att vara en så pass obskyr titel så är den förvånansvärt välproducerad – om man bortser från det där omslaget. Keiron Gillen, som Jonas nyligen nämnde i sin recension av Dark Avengers: Ares #1, skriver en humoristiskt berättelse som inte ödslar någon tid utan hoppar rakt in i den actionfyllda handlingen. Humorn påminner en del om Andy Lannings och Dan Abnetts kosmiska titel Guardians of the Galaxy. Så om du gillar den kombinationen av superhjältar, science fiction, och rapp dialog så kommer du antagligen även gilla S.W.O.R.D.

Steven Sanders är också en av de stora behållningarna med detta nummer. Han verkar komma från ingenstans, men är ändå en fullfjädrad serietecknare. Jag gillar verkligen hans stil. Den känns både fräsch och personlig. Att han tecknar Beast som en blandning mellan en häst och draken från Bone får man förlåta honom för.

Tidningen innehåller även en kortare bonushistoria tecknad av Jamie McKelvie. I den avslöjas en del detaljer om Kitty Prydes död. Pryde dog under ett uppdrag för just S.W.O.R.D. i Joss Whedons sista arc, Unstoppable, i Astonishing X-men. Har vi ett klassiskt komma-tillbaka-från-döden-scenario att vänta oss? Kanske, konstigare saker har hänt.

Manus: Kieron Gillen
Illustration: Steven Sanders, Jamie McKelvie
Tusch: Craig Yeung, Matt Wilson
Betyg: 4-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Supergod #1

söndag 15 november, kl 10:11 av 5 kommentarer

supergod1Ferdinand har ju tidigare här på Shazam peppat mycket för Warren Ellis nya miniserie Supergod. Så till den milda grad att han lyckats få mig nyfiken på titeln, vilket inte är någon större sensation egentligen eftersom jag brukar gilla Ellis kreationer. Men det var ett tag sedan jag läste något av Ellis som han skapat själv så därför var det extra kul att sätta sig tillrätta och läsa första numret av Supergod.

Warren Ellis tar i Supergod #1 till ett lite oväntat och annorlunda berättargrepp. Istället för att låta historien utspela sig i nutid så låter han huvudkaraktären, den brittiske vetenskapsmannen Simon Reddin, återberätta vad som hänt per telefon för en kollega i USA om uppkomsten av supermänniskorna medan han sitter på på kajen vid Themsen och blickar ut över ett brinnande och ödelagt London. Det hela tar sin med tre brittiska astronauters rymdfärd i mitten av 50-talet som på grund av rymdsvamp muterar till en trehövdad varelse som dyrkas av vetenskapsmännen som är satta att bevaka varelsen. Storyn forsätter till Indien där vetenskapsmän genom mänsklig kloning och artificiell intelligens försöker skapa en lösningen på Indiens problem med överbefolkning och miljöförstörelse. Resultatet blir Krishna som omedelbart ger sig i kast med att lösa problemen. Enda problemet är att ingen av vetenskapsmännen ställde frågan hur Krishna skulle lösa dessa problemen…

Att låta huvudkaraktären återberätta handlingen i flashbacks på det här sättet funkar riktigt bra och är en av styrkorna med Supergod. En annan är tematiken. Ellis tar här människans djup rotade behov av att tro på något större än sig själv och applicerar det på supermänniskor med förödande konsekvenser.

Nästan lika bra som Ellis manus är Garrie Gastonnys illustrationer. Gastonny är en för mig ny bekantskap och hans teckningsstil påminner lite om Carlos Pachecos arbete på Ultimate Comics: Avengers. Men det är långt ifrån någon fråga om ren ripoff på Pacheco och Gastonnys illustrationer står stadigt på egna ben och ser fantastiskt bra ut. Bara den splashen på ett brinnande och totalförstört London i början av numret är värd inköpspriset.

Nu har jag verkligen strött superlativ över Supergod, men det är den väl värd. Det här är ett av de bästa första nummer jag läst på länge och kan Ellis och Gastonny hålla samma kvalité i de kommande fyra numren i miniserien så tror jag att Supergod kan bli något riktigt stort.

Manus: Warren Ellis
Illustration: Garrie Gastonny
Tusch: Garrie Gastonny
Färgläggning: Digikore Studios
Förlag: Avatar Press
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dark Avengers: Ares #1

lördag 14 november, kl 23:51 av 4 kommentarer

dark_avengers_ares_1Det är skönt när det händer. Man står där i seriebutiken och impulsköper en tidning som man inte har någon större koll på överhuvudtaget. Väl hemkommen så kickar man av sig jeansen och krälar, ömmandes på grund av en redig dos svinsjukevaccin, upp i soffan för att snart upptäcka att impulsköpet var en riktig fullträff. Som sagt, skönt när det händer. Den här gången var det första numret av Dark Avengers: Ares som stod för den positiva överraskningen. Ares har börjat poppa upp mer och mer i Marvels titlar på senare år: I den egna miniserien Ares: God of War, som medlem i både Mighty och Dark Avengers och rätt nyligen med ett underhållande inhopp i War Machines första arc. Dags nu alltså för krigsgudens andra miniserie, som egentligen har alla förutsättningar att kunna vara riktigt dålig: Huvudpersonen Ares är allt som oftast en smått obskyr bikaraktär, författaren Kieron Gillen, som bland annat gjort Secret Invasion Aftermath: Beta Ray Bill: The Green of Eden (och nu även är aktuell med nya titeln S.W.O.R.D.) har väl än så länge inte gjort något större väsen av sig och illustratören Manuel Garcia är iallafall för mig okänd. Dock! Allt detta till trots så är Dark Avengers: Ares #1 en riktig dänga med flera riktigt starka sidor.

aresStoryn i sig är simpel men effektiv: Norman Osborn, som numera driver både militärorganisationen H.A.M.M.E.R. och superteamet Dark Avengers, ger Ares (som ju är Dark Avengers-medlem tillika grekisk krigsgud™) erbjudandet att handplocka ett gäng soldater och personligen utbilda dem. Syftet i sig är enkelt: Let’s see what comes out the other end. Sagt och gjort, Ares nappar på erbjudandet och väljer genom en brutalt effektiv urvalsprocess ut 4 st soldater för en crash course i gudomlig krigföring. Kodnamn Team Shade blir dock snart varse att Ares lektioner inledningsvis till största del består av beskjutning med diverse tunga automatvapen och sprängmedel. Som tur är så är kvartetten, trots sin dödlighet och brist på superkrafter, nästan lika badass som Ares själv, och det dröjer inte särskilt länge förrän Ares tagit dem till sig och börjat lära dem krigföringens finare detaljer (aka kraftigt alkoholintag och krogslagsmål). Så, rätt simpelt alltså, men å andra sidan väldigt underhållande.

Kieron Gillen har här ett dialogdrivet manus som skapar intresse både för Ares och de olika medlemmarna i hans Team Shade, och trots att den här serien ingår i Marvels standardkontinuitet så känns det här mer som en standalone krigsserie än en vanlig superhjältestory. Manuel Garcia gör tack vare den vinklingen ett passande jobb med illustrationerna som har en rätt ruff stil med mycket svärta, även om det i vissa paneler ibland känns lite väl hafsigt. Hur som helst, ett fåtal grafiska tillkortakommanden till trots så är Dark Avengers: Ares den största positiva överraskningen på länge, och om det fortsätter vara så här bra även framöver så är det väldigt synd att det här bara är en miniserie på tre delar.

Manus: Kieron Gillen
Illustration: Manuel Garcia
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Metabaronerna 1: Othon, Ättefadern

fredag 13 november, kl 16:33 av 8 kommentarer

metabaronerna_1_coverDet var en gång en man vid namn Horst Schröder. Horst gillade serier. Han gillade dem så mycket att han startade ett eget serieförlag, Epix. Mellan åren 1984 och 1992 gav förlaget ut en mängd tidningar och album med serier från hela världen i flera olika genrer. Humorserier, science fiction, drama, erotik, manga och äventyr. Ja, till och med superhjälteserier. Allt för en mer vuxen publik. Horst Schröder gjorde en av det största kulturgärningarna i svensk seriehistoria. Tror ni att han fick något beröm för detta? Nej, han blev istället åtalad. 1989 anmäldes förlagets tidning POX för olaga våldsskildring av Folkaktionen mot pornografi. Justitiekanslern hakade på och väckte åtal. Seriebranschen slöt dock upp bakom Horst och han frikändes slutligen helt. Skadan var dock redan skedd. Två år senare beslöt sig Kooperativa Förbundet att ta bort förlagets tidningar från sina butiker. Vilket givetvis ledde till en ekonomisk katastrof. Sedan dess har Epix fört en tynande tillvaro och den flora av intressanta serier de gav ut har sinat. So much for the free word.

Vad har detta med 2009 och ett svenskt album med fransk science fiction att göra?

Epix gav ut en tidning som hette Tung Metall. I den blandades fransk och amerikansk science fiction och fantasy av det vuxnare slaget. Tidningen publicerade serier av erkända skapare som Moebius, Richard Corben, Enki Bilal och Alexandro Jodorowsky. Tung Metall gjorde en sista dödsrossling 1991, då under namnet 2000+. 1992 lades tidningen ner. Efter det har utgivning av den här typen serier på den svenska marknaden i princip varit obefintlig.

Första delen i Albumförlagets stora rymdepos Metabaronerna är på samma sätt en kulturgärning. För första gången på gud vet hur länge vågar någon satsa på att ge ut klassisk fransk science fiction i albumform. Albumförlaget fyller verkligen ett tomrum och ska ha en stor eloge för att det har modet att göra det. Kanske är vi på väg mot en tid då den här sortens serier är en lika självklar del av den svenska marknaden som de var för tjugo år sedan.

Serien som ursprungligen är publicerad under namnet La Caste des Méta-Barons är en av de bäst säljande science fiction-serierna i Frankrike. Författad av Alexandro Jodorowsky och målad av Juan Gimenez. Albumsviten i åtta delar är en fortsättning, eller kanske snarare en spin-off, på serien Incal som Jodorowsky skapade tillsammans med Moebius. Albumförlaget planerar att ge ut seriens samtliga åtta delar. Den har tidigare givits ut översatt till engelska av DC/Humanoids, men tyvärr i censurerat skick. Om du inte kan franska eller spanska, och inte känner för att köpa de danska utgåvorna från Faraos Cigarrer, då har du äntligen chansen att läsa serien som den ursprungligen var tänkt. Kulturgärning som sagt.

Metabaronerna är inte något man läser för dess briljanta manus. Det är uteslutande en visuell upplevelse. Berättelsen är mest en ursäkt för att visa Gimenez’ vackra illustrationer. I de flesta fall hade det inneburit något negativt, men inte här. Det är lätt att hänföras av de fantasifulla miljöerna och karaktärerna. Gimenez gestaltar dessa perfekt, från allra minsta detalj till de stora grandiosa rymdskeppen. Det här är klassisk space opera och de som gillar renodlad science fiction kommer inte bli besvikna.

Om något negativt ska sägas om denna utgåva så är det att språket inte alltid är det bästa. Framförallt är dialogen ofta rätt tillgjord och konstlad. Om det beror på översättningen eller ursprungsmaterialet är svårt att svara på. Eller om det beror på undertecknads ovana att läsa den här genren på svenska. En mindre detalj i en annars väldigt trevlig utgåva. Med lite putsning på detta och jag tror att Albumförlaget (och vi som läsare) har sju riktigt trevliga album att se fram emot. Så, tveka inte utan köp det här albumet. Seriesverige behöver verkligen den här typen av initiativ.

Manus: Alexandro Jodorowsky
Illustration: Juan Gimenez
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 3++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Justice League of America #38

fredag 13 november, kl 15:03 av 1 kommentar

Jag nämnde i min tidigare recension av JLA: Cry fo Justice #1-2 att James Robinson också skulle ta över JLA i och med #38 – och nu är# 38 här. Numret tar vid där sjudelars miniserien Cry for Justice slutar – men då Cry for Justice inte är slut än (när detta skrivs har den nått fram till #4) får man sig istället lite spoilers till livs (en trist och underlig men inte helt ovanlig effekt av de stora förlagens ofta pressade utgivningsscheman) och kastas in i nya JLA med en Blackest Night-tie-in. Jag följer inte Blackest Night så det hade kunnat vara förvirrande men då Robinsons grundintrig är så enkel (för att inte säga simpel) är det inte särskilt svårt att fatta galoppen ändå.

JLA 38Som ni minns var jag inte så imponerad av Robinsons nostalgiorgie i Cry – jag har faktiskt läst #3-4 också men inte recenserat dem för att jag fann dem tämligen ointressanta. Precis som befarat fortsätter hans JLA i samma stil. Det här är så fanboynostalgiskt att man storknar. Robinson börjar med en obskyr JLA-bifigur från Giffen/DeMatteis-tiden, och sagda bifigur flyger genom JLA:s troférum så att knappolognördar som jag kan sitta och skämmas över att vi faktiskt vet från vilka nummer och äventyr de där konstiga sakerna ursprungligen kommer (Starro the Conqueror! Felix Faust! Amazo!). Inledningssekvensen är över, klipp till… Happy Harbor. Jag blev nästan lite förvånad när Snapper Carr inte dök upp med knäppande fingrar och sa ”Groovy, daddy-o”. Kanske i #39?

Sen presenteras den nya JLA-lineupen (eller i alla fall delar av den). Då försvinner snabbt bilderna från de ikoniska Gardner Fox-numren från 1960-talet ur huvudet och istället förs tankarna till valfri modern dokusåpa befolkad av diverse C-listekändisar. Nya JLA är nämligen C- eller i bästa fall B-lista rakt igenom: Vixen, Doctor Light, Red Tornado, Plastic Man, Zatanna. Hej, varför inte slänga in Metamorpho eller Dial H for Hero när du ändå är igång, James. Vid det här laget har jag inte lust att av artighet kväva mina gäspningar längre – min hjärna behöver syre. Superhjälteserier behöver inte vara så här längre. Till och med nostalgi kan göras bra mycket bättre än så här, kolla bara på valfri Kurt Busiek-produkt. Sa jag att första numrets skurk är… Despero? Och i nästa nummer kommer… Doctor Light (Arthur Light alltså, inte Kimyo Hoshi). Wow, skurk-Doctor Light mot hjälte-Doctor Light! Känns lika angeläget som, säg, Huntress vs Killer Moth.

Det blir en 2:a i betyg. Det här är inte dåligt, bara …tråkigt. Läs om Grant Morrisons JLA-nummer istället. Eller för den skull Robinsons Starman. Robinson framstår mer och mer som en person som bara hade en bra serie i sig, och den har han redan gjort.

Manus: James Robinson
Illustration: Mark Bagley
Tusch: Rob Hunter
Färgläggning: Pete Pantazis
Förlag: DC
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Fantomen #24/2009

torsdag 12 november, kl 20:25 av 2 kommentarer

fantomen24Äventyret om Stigman Walker som påbörjades i förra numret avslutas i detta genom del 2: En legend föds. Fantomen har svimmat av och förflyttats bakåt i tiden till det medeltida Nottingham. Fantomen har blivit känd under namnet Robin Hood och sheriffen ordnar en bågskyttetävling för att komma åt honom vilket givetvis inte lyckas. När sedan sheriffen tar till drastiska metoder som bl.a. hotar Marions liv agerar Fantomen tillsammans med Lille John och de andra.

Jag tyckte att första delen var ett rätt bra äventyr men andra delen är tyvärr sämre. Det lyfter inte utan blir ett dussinäventyr där Fantomen visar sin överlägsenhet. Den kvinnliga lönnmörderskan var ett schysst inslag som kunde getts mer plats. Någon form av förräderi hade också varit på sin plats. Bishops idé är dock på det hela taget rätt kul att placera Fantomen i de klassiska Robin Hood-situationerna. Spadari har tecknat och han är långtifrån lika bra som Velluto. Omslaget är snyggt men påminner en hel del om något Spadari gjort vad gäller piratdrottningen Kate Somerset.

Jag hoppas verkligen att Blixt Gordon snart gjort sitt. Äventyret Eldklotet kan nog vara det sämsta hittills om hur en asteriod som invånarna gör mynt riskerar att förstöra hela byn de lever i. Lee Falk och Sy Barry-reprinten Dödlig fristad är riktigt usel enligt en standardmall: Bovar skapar en fristad som Fantomen ska förstöra. Herman Hedning är inte ens nära att vara rolig.

Jag hoppas verkligen att redaktionen går vidare med de idéer som verkar finnas om att lansera nya franska serier som biserier. Tidningen behöver både bättre Fantomen-äventyr och bättre biserier.

Manus: David Bishop
Illustration: César Spadari
Förlag: Egmont Kärnan
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer