Arkiv för kategorin ‘Lösnummer’

Recensioner

Prophet #21

måndag 23 januari, kl 22:20 av 2 kommentarer

Prophet21churchlandJag har inte någon koll på Rob Liefeld men hans namn dyker upp då och då på seriebloggar oftast med en negativ kommentar i anslutning. Tydligen körde han mycket byst och biceps på 90-talet i en extrem form. Å då låg ribban kanske redan då högt. Nu kan det vara lätt löjligt i en del serier med bodybuildermuskler på killarna och getingmidjor och d-kupor på tjejerna. Det är å andra sidan en annan diskussion jag inte tänker älta. Liefeld hade tydligen även ett förlag, Extreme, som gav ut serier. En av dem var Prophet och nu återupptar Image utgivningen av den och andra titlar. #21 är ett skumt ställe att börja ge ut en serie på nytt, det kan säkert skrämma bort en del. Jag hade inte kollat upp den om det inte hade rått lite hype kring den och jag var dessutom nyfiken på Brandon Graham som tidigare gjort King City, som Image för övrigt ger ut i en fet samling nästa månad.

Fortsätt läsa Prophet #21

Manus: Brandon Graham
Illustration: Simon Roy
Färgläggning: Richard Ballerman
Förlag: Image
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
iPad /Recensioner

Animal Man #1-5

fredag 20 januari, kl 21:25 av 0 kommentarer

animal_man_review_3För kanske en vecka sedan så sänkte DC priserna på merparten av sina serier i ComiXology-appen på iPhone och iPad, och jag har precis överraskat mig själv med att sträckläsa den första arcen av DC:s nya Animal Man. Varför är det ingen som sagt till mig att Animal Man är en svinbra serie nu för tiden? Inte för att jag ogillat Animal Man tidigare egentligen, jag läste faktiskt alla Animal Man-nummer av Grant Morrison förra året och tyckte de var helt ok, men det är ingen serie som jag direkt fastnade för. Nu är det Jeff Lemire som ärvt författarskapet under DCnU, och även om Lemire är ett namn som ofta poppar här på Shazam så har jag själv ingen relation överhuvudtaget till hans tidigare verk. För min del så är det säkert en fördel, för i och med att jag inte har något annat att jämföra med så kan jag inte säga om nya Animal Man känns som en typisk Lemire-serie eller inte. Det spelar heller ingen som helst roll, för jag tycker som sagt att det här var en riktigt bra serie.

För den som inte känner till Animal Man sedan tidigare så är han en rätt klassisk DC-karaktär som debuterade redan 1965, då Buddy Baker fick sina krafter när han råkade hamna i vägen för ett exploderande rymdskepp. Som Animal Man har Buddy superkraften att kunna låna i stort sett vilken förmåga som helst från djurriket, som till exempel att flyga som en fågel, bli stark som en björn och så vidare, vilket han använde i rollen som trikåklädd brottsbekämpare. Animal Man blev aldrig någon jättehit under de första 20 åren, men i slutet av 80-talet så fick Grant Morrison relauncha Animal Man, vilket ledde till ett helt knippe nummer som idag är smått kultförklarade. Med Morrison vid spakarna så bytte Buddy fokus från rent superhjältande till deltidshjälte och familjefar, där frun Ellen och barnen Cliff och Maxine tog nästan lika mycket plats som Buddy själv. Morrisons Animal Man var bitvis även en smått alternativ meta-titel med mer eller mindre uppenbara referenser till såväl andra titlar som seriemediet i helhet. För den som är nyfiken på Morrisons version av serien så finns samtliga nummer för en hyggligt billig penning på DC:s och ComiXologys iPhone-appar. Hur som helst, nog om gamla Animal Man och vidare till det desto mer aktuella.

Fortsätt läsa Animal Man #1-5

Manus: Jeff Lemire
Illustration: Travel Foreman, Steve Pugh
Förlag: DC
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Lord of the Jungle #1

fredag 20 januari, kl 19:43 av 7 kommentarer

LordOfJungleSookTarzan var förutom Fantomen den serietidning jag köpte mest sedan jag lämnat Bamse och i viss mån Kalle Anka & Co. Jag har alltid gillat myten om den vite pojken vars föräldrar dör sedan de blivit skeppsbrutna på en enslig del av Afrikas kust och han själv uppfostras av apor. Min favorittecknare är Russ Manning vars fantastiska teckningar och fantasifulla miljöer var mumma. Förutom Mannings äventyr om Opar minns jag en berättelse i några nummer av Tarzan från 1977 eller 1978 där Tarzan tar sig an den tyska armén i Östafrika sedan de bränt ner hans gods och dödat Jane. Tanken på att få tag på alla nummer för att få den komplett dyker upp då och då. Vad gäller Tarzan på film så är det inte så mycket som har fastnat, Johnny Weissmüller är en legendarisk Tarzan men filmerna jag sett alltför rasistiska. 80-talets stora film, Greystoke- Legenden om Tarzan, med franske karaktärsskådisen Christopher Lambert lämnade inga större avtryck. Ungefär lika lite som tuttversionen med Bo Derek från samma decennium. Edgar Rice Burroughs böcker har jag aldrig läst. Så för mig är Tarzan främst en seriefigur som jag verkligen gillar, trots vissa begränsningar.

Nu har Dynamite gett ut en ”ny” version av Tarzan men eftersom de inte har rättigheterna till namnet så heter den Lord of the Jungle. Arvid Nelson står för manus och Robert Castro tecknar. Jag har knappt läst några av mina gamla Tarzan-nummer de senaste femton åren och det är alltid spännande att återse en barndomshjälte i ny förpackning och se om där finns någon magi/nostalgi. Serien följer den kända ursprungshistorien så gott som på pricken, uppenbarligen har inte Dynamite velat slakta Tarzan-myten som de valde att göra med Fantomen-myten. Nelson lägger dock in lite intressanta aspekter, t.ex. hamnar paret Greystoke i Belgiska Kongo, nuvarande Demokratiska republiken Kongo, och det blir intressant att se om han kommer att blanda in barbariet som pågick i belgiske kung Leopold IIs ”filantropiska” mardröm, några förrymda slavar tyder på det. Han slänger också in några otäcka apliknande varelser med stenknivar och köttätande som intressen. Det finns alltså lite att bygga vidare på utöver den klassiska ursprungshistorien. Castros teckningar påminner lite om den generiska stil som många av Dynamites serier verkar ha men har mer detaljer och är överlag snäppet bättre, dessutom är hans afrikanska djungel riktigt grann. Öppningsscenen är för övrigt en riktigt bra inledning. I förstanumret, som slutar med Tarzan i Kalas (Tarzan apmammas) famn levereras en bra grund för kommande nummer och det kan mycket väl bli så att jag slår till på traden när den dyker upp. Om du blev nyfiken så testa första numret via Comixology, kostar endast 1 $.

Manus: Arvid Nelson
Illustration: Robert Castro
Färgläggning: Alex Guimaraes
Förlag: Dynamite Entertainment
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Utopi #4/2011

lördag 14 januari, kl 08:22 av 0 kommentarer

utopi4Den 22 januari är det premiär för SVTs dramaserie Äkta människor. Utopi-redaktionen har därför gjort nr 4/2011 i samarbete med produktionsbolaget bakom tv-serien. Dels finns det en intervju med producenten och dels sex serienoveller där olika tecknare gjort sitt eget bidrag till Äkta människor-världen. Där kallas de människoliknande robotarna hubotar. Utopi nr 3/2011 har vi inte recenserat på bloggen, personligen tycker jag att det var det svagaste numret hittills och det var den huvudsakliga anledningen till att det inte blev något,  jag gillar nämligen inte att gnälla om Utopi. Nåja, med nr 4 är redaktionen tillbaka på banan och jag kör lite fantasilöst en genomgång av numret. Det finns lite spoilers nedan men de bör inte förstöra en framtida läsning av nr 4.

Intervjun med producenten är bra men jag uppskattar framförallt den korta genomgången av robotikens tre lagar och dess tillkomst, lagarna har jag helt missat men så har jag heller inte läst något av Isaac Asimov. Första serien, Sol, av Elin Fahlstedt är snygg, framförallt är jag svag för den snygga färgläggningen som är närmast perfekt. I kombination med lite ruinporr (fabriken verkar halvt övergiven) och en fabriksarbetar-Frankenstein blir det lite lagom obehagligt. Äkta människor av veteranen Anders Westerberg är riktigt snyggt tecknad och lite mer obehaglig med sin hubot-version av 90-talsrullen Handen som gungar vaggan även om slutet här bara kan gissas.

Fortsätt läsa Utopi #4/2011

Förlag: Kolik förlag
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dark Horse Presents # 7

onsdag 11 januari, kl 22:29 av 0 kommentarer

DHP 7I det senaste numret av denna antologi hittar vi den första Hellboyhistorien som Mike Mignola både skrivit och tecknat sedan ”The Whittier Legacy”. Den likaledes korta novellen publicerades ursprungligen på USA Todays hemsida i oktober 2010 som en del i Dark Horse HD-satsningen men finns även i samlingen The Bride of Hell and Others som släpptes i höstas. Ni som hängt med har redan läst om hur ”Hellboy in Mexico, Or a Drunken Blur” slutar med att vår hjälte super ner sig totalt under sorgearbetet efter en vän som dött. Minnesluckan fortsatte i Hellboy: House of the Living Dead, där det framgick att Hellboy haft en rätt framgångsrik brottarkarriär på fyllan därnere i Mexiko. I det tredje kapitlet av denna tequiladränkta skröna, ”Hellboy Versus The Aztec Mummy”, gräver Mignola vidare i vad som troligtvis är serievärldens mest fruktbara ”lost weekend”. Den utspelar sig dock innan supandet började på allvar och vi får se en ganska skärpt Big Red jaga den titulära aztekmumien. I förordet till Hellboy: House of the Living Dead erkände Mignola att han aldrig sett en mexikansk brottar- eller monsterfilm i hela sitt liv. Det ter sig alltmer otroligt när han här på pricken lyckas fånga den på en och samma gång absurda och skräckinjagande stämning som kännetecknar filmer i stil med El barón del Terror, även känd som The Brainiac, Chano Urueta 1962, eller Las Luchadoras Contra la Momia Azteca (Wrestling Women vs The Aztec Mummy) som Rene Cardona regisserade 1964. Kolla in ett klipp ur den dubbade versionen här! Med andra ord är detta ett typexempel på Mignola i högform. Här finns allt man kan önska sig av vackert groteska illustrationer, humor, handgemäng och folkloristiska utvikningar. Redan här har man i min mening fått valuta för pengarna. Fortsätt läsa Dark Horse Presents # 7

Skriv en kommentar
Recensioner

Fatale #1

söndag 8 januari, kl 18:34 av 1 kommentar

fatale1Ed Brubaker kan, efter framgångar med titlar som Sleepers, Criminal och Incognito (och dess uppföljare Bad Influences), sägas vara en av de moderna pulp-mästarna. Nu har han åter slagit sig ihop med illustratören Sean Phillips och börjat ge ut en ny historia, denna gång för förlaget Image Comics.

Fatale är en blandning av lika delar pulpig noir som pulpig skräck. För att göra saken lite mer komplicerad så berättar Brubaker här två parallella historia. Den ena utspelar sig i nutid där Nicolas Lash blir indragen i en ordentlig härva efter att stött på dels en mystisk kvinna vid namn Jo på sin gudfars Dominic Raines begravning, och dels genom de opublicerade manuskript som han hittar när han går igenom sin gudfars tillhörigheter.

Den andra historien utspelar sig i San Francisco 1956 och fokuserar till stor del på Josephine, som vi snabbt förstår är samma mystiska kvinna som Nicolas Lash stött på. Dessutom figurerar en obehaglig korrupt snut vid namn Walter Booker som precis som Josephine verkar dölja både en och två hemligheter. Hemligheter åt det mer ockulta slaget.

Illustrationsmässigt så är Fatale en fröjd för ögat. Sean Phillips brukar inte göra en besviken men här så tycker jag att han banne mig överträffar sig själv i ett par sekvenser. Alltså snyggt så det förslår. Brubakers manus är också riktigt bra där nutidshisorien drar igång i ett rasande tempo och drar in mig som läsare i historien för att sedan växla ner ordentligt i 1956-historien där mystik och frågetecken kring karaktärerna blandas till en härligt mörk noir-soppa. Anledningen till att det inte blir full pott i betyget är att tempot dras ner lite väl mycket i 1956-historien jämfört med nutidshistorien vilket jag tycker skapar en liten obalans historierna emellan. Men det är en mindre skönhetsfläck på det stora hela.

Det finns som sagt mycket att gilla med Fatale #1. Det kanske inte är det bästa som teamet Brubaker/Phillips har presterat men det är ändå bra mycket bättre än mycket annat och jag känner mig i alla fall taggad inför fortsättningen på denna serie.

Manus: Ed Brubaker
Illustration: Sean Phillips
Tusch: Sean Phillips
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: Image Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Defenders #1

söndag 25 december, kl 07:00 av 1 kommentar

Defenders1The Defenders är ett klassiskt B-lagssuperteam från Marvel (eller hur ”B-lag” nu ett team kan bli när man bland medlemmarna räknar Doctor Strange, Hulk, Namor och Silver Surfer…) som förekommit i en mängd olika inkarnationer – senast Marvel försökte återuppväcka det här slumrande varumärket var 2005, då dream teamet Keith Giffen och Kevin Maguire (med benägen assistans av inte heller helt obekante J M De Matteis på manussidan) i en femdelars miniserie försökte ge The Defenders lite post-ironiskt kredd a la deras egen Justice League-nyversion ett årtionde tidigare. Det gick väl… sådär. Defenders förefaller vara ett av de där superteamen som är dömda att falla i periodvis glömska, ett uppdrag man kan sticka till nån brödförfattare när man behöver hålla liv i konceptet.

En ny Defenders-ongoing är alltså ett något oväntat val för magma-hete Marvelgurun Matt Fraction, som tillsammans med artistparet Dodson (Terry på blyerts, Rachel på bläck) – men Fraction menar allvar med sitt försök och har byggt upp öppningsstorylinen sen nyligen avslutade eventet Fear Itself. B-lag eller inte B-lag: Fraction själv tillhör definitivt A-laget, så när han tar sig an en titel är den alltid värd att kolla in.

The Defenders anno 2011 består av de klassiska medlemmarna Doctor Strange, Hulk, Namor och Silver Surfer, den här gången med benägen assistans av Red She-Hulk och Iron Fist (den senare ju en figur som Fraction tacklat förr med den äran, då tillsammans med Ed Brubaker). The Dodsons har en härligt svängig stil som de lyckas få att passa till detta udda gäng av kosmiska äventyrare och street level-hjältar: alla får sin egen look och känsla, något som är A och O i en team book. Allra bäst lyckas de med lagledaren Doctor Strange, vars Fu Manchu-musche väl aldrig sett sexigare ut än här (man undrar om foton på Freddie Mercury funnits med bland referensbilderna). På bildsidan är allting rätt och med sandade kanter, från Doctor Strange loja siande med tepåsar i början till Kirby-hommagen i slutet. Sonia Oback väljer en gräll färgpalett som verkligen tänjs till sitt yttersta mellan Silver Surfers nya T-1000-inspirerade look och vinterlandskaps-standoffen i slutet – det här är mil från den skuggrika färgsättningen i Ruckas nya Punisher, för att ta ett exempel.

Så långt är allt väl – illustrationerna håller absolut mainstreamtoppklass. Det är på manussidan tvivlen kommer. Visst, det finns en hel del att glädjas åt, främst i Fractions karaktärsversioner: Doctor Strange som kaxig fruntimmerkarl, ett slags Marvel-universats John Constantine, Iron Fist som ordentligt brattig playboy, Namor citronsur lakonism-spruta. Men ändå är första numret av The Defenders rätt mycket storytelling by the numbers: öppningssidan, med korta glimtar från mystiska händelser runt om i världen som förebådar en större ondska, har man sett gjord lågt räknat 199 gånger förr – 190 av dem av Grant Morrison, i samtliga fall bättre än här. ”We’re getting the band back together again”-stämningen ligger fanboytjock över hela numret, och man är bara tacksam att Fraction då och då lyckas ironisera lite över just den tropen, om än bara så att man får chans att hämta andan. Skämten sitter också lite långt inne ibland – men när de lyckas skrattar man ordentligt.

En trevande treplussare kan det här ändå vara värt, med en förhoppning om att Fraction efter några nummer får upp ångan – och kanske framförallt använder lite mer dialog och lite färre textplattor (som i detta förstanummer ligger i digra sjok sida upp och sida ner).

Manus: Matt Fraction
Illustration: Terry Dodson
Tusch: Rachel Dodson
Färgläggning: Sonia Oback
Förlag: Marvel
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

American Vampire. Survival of the Fittest #1-5

söndag 4 december, kl 21:21 av 2 kommentarer

American-Vampire-Survival-of-the-Fittest_Full_5Jag recenserade första numret av American Vampire: Survival of the Fittest för ett halvår sedan. Jag var inte direkt översvallande men nu när jag läst hela serien så blir omdömet betydligt bättre. American Vampire är skapad av Scott Snyder och i första arcen stod skräcknestorn Stephen King för Skinner Sweets originhistoria, titeln American Vampire kommer av att Skinner Sweet är den första i den amerikanska varianten av vampyrer. En jobbig variant eftersom de amerikanska vampyrerna tål sol. Jag har läst de första fem nummerna av huvudserien American Vampire och håller med om Henriks omdöme. Men åter till spinoffen American Vampire: Survival of the Fittest.

Serien utspelar sig 1941 och handlar om Felicia Book, dotter till James Book och Abilena Carmino. James Book hade tidigare fångat Skinner Sweet och som hämnd infekterade senare Skinner Sweet honom med vampyrblod, smittan överfördes sedan till Felicia Book eftersom Abilena Carmino, James Books guddotter och fru krävde att han skulle göra henne gravid innan hon dödade honom eftersom han fått allt svårare att kontrollera sina vampyrimpulser. Alltså, nasty på flera sätt. Felicia Book får i uppdrag att tillsammans med Cash McCogan åka till Rumänien och frita en vetenskapsman som deras organisation VMS, Vasalls of the Morningstar, tror har funnit ett botemedel mot vampyrism. Han hålls av nazisterna i en borg i Karpaterna. Cash McCoogan har ett eget skäl att åka då hans son är infekterad av smittan. Så de beger sig till Rumänien där inte bara vanliga nazister väntar på dem…

Fortsätt läsa American Vampire. Survival of the Fittest #1-5

Manus: Scott Snyder
Illustration: Sean Murphy
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: DC Vertigo
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Flash Gordon: Zeitgeist #1

fredag 2 december, kl 23:04 av 1 kommentar

flash01-cov-francavilla-wrapincenDynamite är numera något av pulphjälteförlaget nummer ett. De har gjort en version av Fantomen som verkar så värdelös att jag inte vågat testa den. De har satsat hårt på Green Hornet, den version jag läste gillade jag inte. De kommer framöver att ge ut både The Spider och The Shadow. Shazam-favoriten David Liss står för manus till den förstnämnda. I onsdags gavs första numret ut av en annan hjälte från pulpens guldålder, Flash Gordon som finns i ett antal serie- och filmversioner. Manus till Flash Gordon: Zeitgeist står Eric Trautman (Vampirella, Red Sonja) för och Daniel Indro (Sherlock Holmes: Year One) tecknar. Som vanligt när det gäller Dynamite är Alex Ross (Kingdom Come, lite omslag) med på ett hörn, han har bidragit till manuset och står för designen av en del karaktärer. Omslaget intill är ett specialomslag av pulpmästaren Francesco Francavilla som har gjort ytterligare ett. Men fint som snus är det iaf, det hade gjort sig fint på väggen. Vill ha! Förhandstitt hos Newsarama. Numret kostar bara 99 cent på Comixology.

Fortsätt läsa Flash Gordon: Zeitgeist #1

Manus: Eric Trautmann
Illustration: Daniel Indro
Färgläggning: Slamet Mujiono
Förlag: Dynamite Entertainment
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
I fokus

H.P. Lovecraft

onsdag 30 november, kl 01:03 av 12 kommentarer
En osedvanlgt munter HPL utanför hotel Brunswick i Boston 5 juli 1921.

En osedvanlgt munter HPL utanför hotel Brunswick i Boston 5 juli 1921.

Skräckmästaren Howard Philips Lovecraft (1890 – 1937) är (i gott sällskap av Franz Kafka) en av mina absoluta favoritförfattare och säkerligen inte ett obekant namn för läsekretsen. Med berättelser om kosmisk fasa och människans obetydlighet i ett universum som knappt har noterat att vi finns är han den främste skribent pulpmiljön på 1920/30-talet frambringade. I sina bästa stunder transcenderar hans ofta svulstigt ordrika berättelser alla genrebarriärer och blir något mycket mer än de till synes basala beståndsdelarna. Med noveller som ”The Colour Out of Space”, ”The Whisperer in Darkness” och i At the Mountains of Madness, en av de få romaner Lovecraft skrev, tar han ut en ny riktning för litteratur med fantastiskt innehåll. Som åtskilliga författare med en självklar plats i vitterhetens firmament är hans texter långt ifrån lättsmälta. De kräver en aktiv insats och ett engagemang som inte alla läsare är beredda på eller ens kapabla till. Men tar man sig tiden, och har den själsliga styrkan att stå emot det ibland översvallande adjektivflödet, väntar berikande läsupplevelser som får dig att se världen med nya ögon. Fortsätt läsa H.P. Lovecraft

Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer

  • Laddar...