Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

The Book of Genesis

söndag 31 januari, kl 08:37 av 150 kommentarer

För fem år sen meddelade undergroundnestorn Robert Crumb från hemmet i södra Frankrike att hans nästa projekt skulle bli en serieversion av Biblens skapelseberättelse, första moseboken. Ingen satir skulle det bli heller (oavsett hur Crumbs engelska förläggare valt att marknadsföra boken), utan bara originaltext rakt upp och ned. Men eftersom mannen gjort sig karriär på hårdslående och utstuderat vulgär samhällskritik och var politiskt inkorrekt (en term jag egentligen hatar men om den passar på nån så är det Crumb) långt innan begreppet uppfanns var det väl ingen som egentligen lyssnade. Det blir väl svällande kukar och bredarslade fruntimmer precis som vanligt, typ (att Crumb tidigare gjort en superstraight seriebiografi över Franz Kafka som inkluderar serieversioner av flera av dennes verk spelade tydligen ingen roll).
Genesis R CrumbI somras kunde man se en förhandstitt i New Yorker, i oktober kom boken ut i USA, i november här i England. Och Crumb lurades inte: hans version av första moseboken är extremt bokstavstrogen – han lutar sig mot flera källor, huvudsakligen The King James Bible (den ”klassiska” engelska bibelöversättningen från 1611), Robert Alters magistrala nyöversättning The Five Books of Moses från 2004 (Robert Alter är professor i hebreiska och jämförande litteraturvetenskap vid University of California, Berkeley, och en av världens främsta experter på Gamla Testamentet), samt Savina J Teubals feministiska Torah-läsning Sarah the Priestess från 1984. Till detta ansenliga teoretiska bakgrundsarbete (boken inkluderar sex sidor detaljerade kommentarer av Crumb på slutet) har Crumb också lagt tid på att hitta de rätta visuella referenserna – kläder, landskap och byggnader i boken är så långt det är möjligt överensstämmande med vad forskningen säger om hur det såg ut i det forna Mellanöstern.

Fortsätt läsa The Book of Genesis

Illustration: Robert Crumb
Förlag: Jonathan Cape
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Unknown Soldier 1: Haunted House

lördag 30 januari, kl 08:14 av 6 kommentarer

unknownsoldierUnknown Soldier är en DC-karaktär som såg dagens ljus 1966 och var populär framförallt under 70-talet. Karaktären är svårt ärrad och bär därför alltid bandage runt huvudet. En ny miniserie med manus av Garth Ennis kom i slutet av 90-talet men det är först i och med Joshua Dysarts version som karaktären fått stor uppmärksamhet på nytt och serien nominerades förra året till en Eisner för bästa nya serie. Dysarts version av Unknown Soldier utspelar sig i norra Uganda 2002 där den idealistiske ugandisk-amerikanske läkaren Lwanga Moses konfronteras med LRA:s (Lord´s Resistance Army) grymheter. En händelse får honom att tappa greppet och en inre röst uppmanar honom att agera. Chockerad över sin handling vanställer han sig och när han sedan vaknar är han bandagerad. Han slits mellan sitt eget samvete och rösten i hans huvud. Då anfalls barnhemmet där han tagits om hanbd av LRA och en våldsspiral tar sin början. Å frågan är: Varifrån kommer rösten?

Fortsätt läsa Unknown Soldier 1: Haunted House

Manus: Joshua Dysart
Illustration: Alberto Ponticelli
Färgläggning: Oscar Celestini
Förlag: Vertigo
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Stumptown #2

fredag 29 januari, kl 08:00 av 1 kommentar

Så har jag den då äntligen i min hand: Greg Ruckas och Matthew Southworths hyllning till TV-deckare från 70-talet, Stumptown #2. #1 missade jag och den är nu stört omöjlig att få tag på, även i London med sin myriad av seriebutiker. Som tur är går det hyggligt att följa handlingen ändå, och som alltid är det en fröjd att stifta bekantskap med en ny välskriven kvinnlig karaktär från Greg Rucka.

Stumptown2Dex Parios är verkligen en klassisk privatsnoksgestalt: hon får stryk, blir skjuten, munhuggs med vittnen, har en kompis som är polis men kompisens chef hatar Dex, skuggar folk, bluffar sig förbi hotellreceptionister etc etc. Varenda grej man sett och läst 100 miljoner gånger gör hon – och ändå känns det fräscht. Varför? Först och främst Ruckas öra för dialog. Dex och alla de bifigurer hon träffar pratar med sina egna röster utan att konsultera klyschordböcker. Dex flört med doktorn i inledningen, grälet med polisbefälet… man kanske har sett scenerna men man hör sällan dialogen flyta på så här naturligt, rappt och karaktärstroget.

Sen har vi Matthew Southworths illustrationer. Murrigt men tydligt, jobbar mycket med ansiktsuttryck och kroppspråk, väldigt återhållen visuell stil – som när en bra författare gömmer sin egen berättarröst och försöker göra sig själv osynlig. Southworth strävar efter att vara fotograf – inte i den bemärkelsen att han tecknar fotorealistiskt, utan snarare att han så att säga låter bilderna stå för sig själva. Inga gimmickartade kompositionstricks, i princip alltid 5-6 rutor per sida. TV-känslan förstärks av att nästan allting är i halv- eller helbild, väldigt få wideshots, och i den eleganta skuggningssekvensen på slutet får bilderna tala helt och håller eftersom dialog saknas.

Till sist är den känsliga färgläggningen (av Lee Loughridge, som t o m får en cover credit, det brukar väl nästan bara Laura Depuy och José Villarruba få annars?) också något som bidrar till Stumptowns fräschör. De olika miljöerna Dex rör sig i har väldigt tydliga färgscheman, och allt är även här väldigt återhållsamt: mycket beige-grönt-brunt, inga uppseendeväckande färgklickar, vilket även det understödjer den pseudo-naturalistiska känslan som är så typisk för TV-berättande. Vi ”läser” inte Stumptown, vi bevittnar ett händelseförlopp. Den mycket genomtänkta integreringen av text-bild-färg i Stumptown gör serien lätt att gilla: man kan inte annat än kapitulera och flyta med på Dex äventyr i ett halvsunkigt Portland.

Får jag inte tag på #1 som baknummer köper jag hårdpärmssamlingen när den kommer i sommar (juni eller juli). Så är det bara. Stumptown FTW!

Manus: Greg Rucka
Illustration: Matthew Southworth
Färgläggning: Lee Loughridge
Förlag: Oni Press
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Second thoughts

onsdag 27 januari, kl 11:08 av 3 kommentarer

second-thoughtsOm man bortser från Jens Lapidus och Peter Bergtings Gängkrig 145 så var 2009 års mest omtalade svenska serie Niklas Askers debutalbum Second thoughts. Asker är också en av de få svenska serieskapare som hoppat över en etablering i Sverige och istället gått rätt på det stora landet i väst, USA. Historien om hur det gick till är nästan för bra för att vara sann. Asker sökte en mentor till sitt avslutningsprojekt (det som skulle komma att bli Second thoughts) på Serieskolan i Malmö och hörde av sig, på vinst och förlust, till Chris Staros, förläggare på det amerikanska serieförlaget Top Shelf. Förvånande nog accepterade Staros förslaget och resultatet av de mentorskapet blev just Second thoughts.

Second thoughts handlar om två personer, författaren Jessica och fotografen Andrew som av en slump träffar på varandra i avgångshallen på Stanstead airport i London. Trots att deras möte bara varar ett par korta minuter så kommer det att påvera deras liv och deras relationer väldigt mycket.

Niklas Asker leker en hel del i Second thoughts med gränsen mellan verklighet och fiktion och på många ställen i albumet är det inte helt klart vad som är vad, vilket jag tycker är en av styrkorna med Second thoughts. Hur dessa två parallella historier vävs samman och frågan om vad vad som är fiktion och vad som är verklighet och var gränsen mellan dessa ligger uppstår. Allt flyter ihop på ett, i mitt tycke, väldigt tilltalande sätt. Berättandet, som är ganska återhållsamt, är en annan styrka. Dialogen är sparsam och en stor del av handlingen berättas visuellt istället för i text.

Med det så kommer vi in på illustrationerna i Second thoughts. Niklas Asker jobbar här i svartvitt och med mycket skuggor, vilket jag tycker passar serien väl. Men en sak som jag inte tycker passar serien är formatet. Ofta kom jag på mig själv med att tänka det känns för smått. Att Askers illustrationer skulle tjäna på ett lite större format, kanske inte så stort som vanligt amerikansk serietidningsformat, men någonting mellan det och det nuvarande formatet tror jag skulle funka.

Men det där är långt ifrån något som som man stör sig på i någon större utsträckning, och det finns så många andra positivare aspekter av Second thoughts att fokusera på. För det här är en bra serie och en stark debut, dessutom särskilt kul att det är en svensk som gjort den. Det ska bli väldigt kul att se vad Niklas Asker tar sig för i framtiden.

Manus: Niklas Asker
Illustration: Niklas Asker
Tusch: Niklas Asker
Förlag: Top Shelf
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Fantomen #3-4/2010

tisdag 26 januari, kl 21:17 av 0 kommentarer

fantomen34Då var det dags att ge sig ut på lite minerad mark vilket innebär en recension av senaste Fantomen bara dagar efter att jag lanserat mitt experiment kring den 21:e Fantomens död. Nr 3-4 är ett fläskigt dubbelnummer och innehåller äventyret Draktronen av Jens Hansegård och Heiner Bade som handlar om hur Fantomen hamnar i Kina och slåss mot gravplundrare. Dessutom bjuds det på Thorgal, Blixt Gordon, Texas Jim, King vid gränspolisen, Söndagsklassiker och Latigo. Dessutom är det dags för den första jubileumstävlingen där förstapriset är legendaren Rolf Gohs signerade omslagsoriginal till Fantomens Julalbum 1959. Inte nog med att det är ett stycke seriehistoria, det är dessutom snyggt! Nu blir det till att ta en titt i Splash från början av 90-talet för att garanterat ge in rätt svar. För er som inte har den kan jag rekommendera suveräna Fantomenindex.

Fortsätt läsa Fantomen #3-4/2010

Förlag: Egmont Kärnan
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Collected Essex County

tisdag 26 januari, kl 14:27 av 14 kommentarer

Tre nedslag under fem generationer av helt vanliga människor i Essex County, ett landsbygdsområde i Kanada. Låter kanske inte som det givna receptet för en mäktig serieupplevelse som är episk och småskalig på samma gång? Men det är det. Nyligen utgivna The Collected Essex County som samlar Jeff Lemires tre album i Essex County-sviten (Tales from the Farm, Ghost Stories, The Country Nurse) plus bonusmaterial är redan några veckor in på januari en av årets stora serieupplevelser.

essexcountysoftcover_lgFörsta delen, Tales from the Farm, handlar om pojken Lester som efter mammans död i cancer bor hos sin morbror. Förhållandet till morbrodern är stelt och Lester hanterar sorgen genom att gå klädd i superhjältekostym för jämnan. Hans liv blir lite roligare när han blir vän med bensinmacksföreståndaren Jimmy. Ghost Stories tar oss sedan med på pensionären Lou Lebeufs tillbakablickar på sitt liv som hockeyproffs och sedermera spårvagnsförare i Toronto. Förhållandet mellan Lou och hans bror Vince, också hockeyspelare men med helt andra drömmar och mål, står i centrum. Till sist berättar  The Country Nurse sjuksköterskan Annes historia (hon dyker först upp i Ghost Stories) parallellt med historien om hur hennes mormor Margaret kom till Essex County på 1800-talet. Dessutom återser vi Lester och hans morbror. Mer detaljerat än så vill jag inte beskriva handlingen i Essex County eftersom serien bjuder på så många överraskningar och känslosamma scener – läs själv istället!

Fortsätt läsa The Collected Essex County

Manus: Jeff Lemire
Illustration: Jeff Lemire
Förlag: Top Shelf
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Cat Burglar Black

söndag 24 januari, kl 23:16 av 3 kommentarer

Egensinnige Richard Sala (hans blogg hittar du här) är en av mina favoritserieskapare alla kategorier. I album som Maniac Killer Strikes Again, The Chuckling Whatsit och Peculia and the Groon Grove Vampires (samt även i animerade 80-tals-MTV-följetongen Invisible Hands – kolla in del 1 på YouTube här) har han byggt upp ett universum som blandar gotisk skräck med drastisk splatterhumor på ett helt unikt sätt. Även om du inte känner till honom är det mycket möjligt att du sett cat burglar blackhans teckningar – han är illustratör lika mycket som serieskapare och han har under sin karriär skapat hundratals bokomslag, skivomslag (bl a för The Residents, ”The world’s most famous unknown band”) och andra illustrationer, av vilka de mer välkända är ett samarbete med barnboksförfattaren Lemony Snicket, och en serie illustrationer till det återupptäckta Jack Kerouac-manuskriptet Doctor Sax and the Great World Snake. Har man sett Salas bildkonst kommer man ihåg det: han har en konsekvent cartoonig stil som hämtar mycket från klassisk expressionism men också från gamla amerikanska skämttecknare och illustratörer med Edward Gorey (en viktig influens även för regissören och ex-animatören Tim Burton) och Charles Addams (han som skapade The Addams Family) som främsta namn. I Salas värld umgås vampyrer och ungdomsserumsframställande mördare ledigt med hypnotiserade kvinnliga piratgäng och ondsinta kasperdockor – en typisk Sala-serie flödar över alla tänkbara bräddar av barockroliga påhitt.

Fortsätt läsa Cat Burglar Black

Manus: Richard Sala
Illustration: Richard Sala
Förlag: First Second
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Haunt #4

söndag 24 januari, kl 01:28 av 1 kommentar

haunt4Robert Kirkmans och Todd McFarlanes actiontitel Haunt får mig att misstänka att jag kanske håller på att bli lite för gammal för den här typen av serier. Istället för att bara luta mig tillbaka och njuta av spektaklet så kan jag då och då inte låta bli att tänka att det till exempel inte lär vara möjligt att ramma en tegelvägg med en sportbil. Den borde väl snarare krascha och förvandlas till skrot, tänker jag. Och hur vågar man egentligen kamikaze-köra samma sportbil rakt in i en lokal där man vet att ens kidnappade fru/exfru hålls fången? Hon kunde ju faktiskt ha suttit precis vid den vägg som man just exploderat sig rakt igenom. Den typen av funderingar fastnar jag lite i när jag läser det här fjärde numet av Haunt. Jag reflekterar dock inte över att det inte borde möjligt för en präst att vara täckt av sin egen döde bror i form av svartvit ectoplasma, så vi får väl anta att jag lider av någon sorts sorts selektivt barnasinne mixat med ett mer sporadiskt verklighetsanknutet ”resonemang”. Hur som helst, nog om hur min åldrande hjärna hanterar serieberättande, det är ett helt annat inlägg för en helt annan dag. Haunt #4 gäller det ju nu.

Kirkman och grabbarna har fått upp tempot ordentligt vid det här laget, och i det här numret är det raka rör hela vägen. Bröderna Kilgore har börjat vänja sig lite smått vid tanken på att den döde brodern kan besitta den levande och att de då förvandlas till någon/något som enligt utsago kallas Haunt, men de ges ingen tid att forska i vad som egentligen har hänt dem, eller varför. Deras fru tillika exfru (det är komplicerat) blir nämligen kidnappad av en organisation som syns vara inblandad Haunts ursprung, och efter lite sportbilseskapader (se ovan) så är planen att 1) döda skurkarna och 2) rädda damen i nöd. Inga som helst konstigheter eller överraskningar där egentligen, men det är underhållande action som lyfts lite extra tack vare Ryan Ottleys och Greg Capullos explosiva illustrationer. Ett skönt popcorn-nummer helt enkelt.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Ryan Ottley, Greg Capullo
Tusch: Todd McFarlane
Förlag: Image Comics
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Adventure Comics #6

fredag 22 januari, kl 08:00 av 0 kommentarer

adv6Det är rätt synd att Geoff Johns och Francis Manapul i och med det här numret nu lämnar Adventure Comics för att jobba med kommande The Flash (det först numret kommer i april). Synd eftersom Johns planterat en hel del intressanta idéer i föregående nummer som nu får skyndas igenom, eller droppas helt, nu när den första story-arcen ska avslutas. Det är just det som är det här numrets största problem. Storyn blir väldigt komprimerad och känns lite för genomstressad. Däremot inte sagt att Adventure Comics #6 egentligen är dålig på något sätt, tvärtom så är det ett helt ok nummer.

Ni som hängt med och läst de tidgare numren av Adventure Comics vet att Superboy har fört journal över hur pass lik, eller olik, han är sina respektive genetiska föräldrar (Superman och Lex Luthor) och förra numret avslutades med att Superboy ställdes öga mot öga med Luthor, ett möte som fortsätter i det här numret. Men om ni som förväntar er en actiontung showdown mellan Superboy och Lex Luthor kommer att bli besvikna. Men inte så värst besvikna ändå tror jag… För det Geoff Johns bjuder oss på är istället den bästa karaktäriseringen av Luthor jag sett på mycket länge. Här kan vi verkligen snacka om Lex Luthor, the evil genius. Lysande bra och helt perfekt för att illustrera skillnaderna mellan Luthor och Superboy.

Francis Manapul bjuder oss i sedvanlig ordning på mycket ögongodis med sina fantastiska illustrationer. Det är så otroligt läckert! Det kommer verligen inte bli lätt för den illustratör som nu kommer att ta över illustrationsarbetet efter Manapul då han verkligen satt ribban högt.

Som sagt, det är lite synd att Johns och Manapul nu lämnar Adventure Comics för att arbeta med The Flash. Jag hade hoppats på att de båda skulle få en lång run på tidningen med tanke på alla småsaker som droppats i tidigare nummer men som nu lämnas orörda. Jag kan ju hoppas att Paul Levitz kan plocka upp och spinna vidare på några av dessa nu när han tar över Adventure Comics.

Manus: Geoff Johns
Illustration: Francis Manapul
Tusch: Francis Manapul
Färgläggning: Brian Buccellato
Förlag: DC Comics
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dark X-Men #3

torsdag 21 januari, kl 07:41 av 1 kommentar

dark_xmen_3Dark X-Men kom från ingenstans, tog en placering högt upp på min bra-just-nu-lista, och där ligger serien kvar även efter det här tredje numret. Som du säkert redan förstått om du läst recensionen av #2 så har Nate Grey aka X-Man, en av Marvels allra mäktigaste mutanter, nu kommit tillbaka till vår del av verkligheten, och han är inte alls glad över att se vad Norman Osborn och hans mörka versioner av Avengers och X-Men ställt till med. Han är så pass irriterad att han direktkonfronterar Osborn och Dark Avengers på deras hemmaplan, vilket med andra ord innebär att det här numret kör på med gasen i botten från början till slut. Dark X-Men själva sitter lite i baksätet genom det här numret då de låter Dark Avengers försöka ta hand om X-Man, men till skillnad från exempelvis Utopia, där Dark Avengers inte alls fick det utrymme som jag tycker att de borde ha fått, så känns Dark X-Men:s mer passiva hållning här helt i linje med deras mentalitet. Dark X-Men har ingen lojalitet gentemot Osborn och verkar vilja göra minsta möjliga ansträngning samtidigt som de försöker undvika så mycket trubbel med X-Man som möjligt. Hjältefaktorn är alltså hittills väldigt låg hos dem, även om både Mimic och Omega verkar ha något högre ambitioner än Mystique och Dark Beast. Författaren Paul Cornell tycks alltså ha fått riktigt bra kläm på sina precis lagom vridna karaktärer, och Leonard Kirk gör ett klart godkänt jobb med illustrationerna. Överlag så är det här precis som tidigare ett bra nummer, men slutet är helt klart det allra bästa. Cliffhangers är väl ofta mer eller mindre standard i serietidningsvärlden, men det som Cornell bjuder på i det här numret är allt något i hästväg. Det är inte bara att de sista sidorna bjuder på en stor överraskning, utan här har man inte någon som helst aning om vad som kommer att hända i nästa nummer. Kan gå precis hur som helst.

Manus: Paul Cornell
Illustration: Leonard Kirk
Förlag: Marvel
Betyg: 4-/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer