Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Hotwire: Requiem for the Dead #1-4

söndag 13 september, kl 23:13 av 1 kommentar

hotwire_1_coverRadical Comics är ett nytt spännande amerikanskt serieförlag. Bland annat blev det utnämnt till ”Best New Publisher of the Year 2008” av Diamond Comics. Radical har valt att fokusera sin utgivning på helt målade serier. En av dem är den brittiska serien Hotwire: Requiem for the Dead. Serien har befunnit sig vad som i filmbranschen kallas för development hell. Mannen bakom serien, Steve Pugh, har försökt få den utgiven under flera år. Det var först när Radical nappade som den blev publicerad. Och efter att ha läst den tycks det rätt märkligt, för det är en utmärkt serie.

hotwire_2_coverOmslaget pryds av namnet Warren Ellis, vilket säkert lockar en hel del läsare. Men serien är egentligen inte skriven av Ellis utan av Pugh själv. Visserligen efter en grundstory och ett koncept utarbetat av Ellis. Pugh fick ett manus av Ellis för flera år sedan medan Ellis fortfarande var en relativt okänd författare och inte den superstar han är idag. Pugh har sedan utvecklat det men behållit grundkonceptet från Ellis’ manus. Och det märks, hela serien känns väldigt mycket som något som skulle kunna komma från Ellis’ penna. Lite blandning av bisarr teknologi, attitydfulla karaktärer och en svart samhällsskildring.

hotwire_3_coverHotwire utspelar sig i en snart framtid där de döda uppstår som spöken, så kallade Blue Lights. Förutom så kallade repressors, en form av artificiellt skapade kraftfält, för att hålla de döda isolerade till högteknologiska kyrkogårdar, finns en speciell avdelning av Londons polis som hanterar Blue Lights. Dessa poliser kallas Excorsists. Alice Hotwire är en av dem. Samtidigt som Alice är en konspiration på spåret där någon försöker skapa vapen med hjälp av Blue Lights, så rasar ett enormt upplopp i London sedan två poliser misshandlat några oskyldiga emigranter. Miljön i Hotwire är lite som en blandning av filmerna Blade Runner och Strange Days mixat med romanen Neuromacer. Allt detta kombinerat med lite hitech-skräck. För mig funkar den kombon otroligt bra.

hotwire_4_coverVanligtvis kan jag ha lite svårt för målade serier. De brukar ofta fokusera alltför mycket på det visuella och glömma bort att ett riktigt bra manus är grunden för en bra serie. Pugh faller inte i den fällan. Dels har det säkert hjälpt till att han haft en bra grund att bygga på tack vara Ellis. Men Pugh själv har helt klart talang i att skriva. Mycket av det vi ser i Hotwire är Pugns egna idéer. Saker han utvecklat själv utifrån Ellis’ grund. Men det ska dock sägas att den här seriens storhet inte är dess manus. Även om det är en helt ok historia så är det dess grafiska uttryck som jag fastnar för. Sällan har jag sett en målad serie som sett så bra ut. Och jag tror att det till stor del beror på att Pugh i grund och botten är en traditionell lineart-tecknare. Han kan grunderna i hur en serie ska tecknas. I Hotwire tar han det ett steg längre. Jag läste i en intervju att han uppskattade att ha total kontroll när han gjorde Hotwire. Han var inte i händerna på tuschare eller färgläggare utan kunde själv bestämma hur han villa att slutresultatet skulle bli. Just det gör att det verkligen känns som en riktig serie. Hotwire är så långt man kan komma ifrån när någon airbrushande fantasy-målare fått för sig att göra en serie. Det är i grund och botten en gedigen tecknad serie. Som råkar vara målad.

I november kommer Hotwire i samlad form. Om du känner för att lyfta blicken från att som kommer från Marvel, DC eller Image och testa något nytt så kan jag verkligen rekommendera den.

Manus: Warren Ellis, Steve Pugh
Illustration: Steve Pugh
Förlag: Radical Comics
Betyg: 4-/5
Skriv en kommentar
0 /Recensioner

Cable #17

tisdag 8 september, kl 23:15 av 1 kommentar

cable_17_coverDet här är en av de sämsta serierna jag läst. Inte bara den sämsta i år, utan kan den sämsta någonsin. Det går inte i ord att beskriva den här seriens uselhet. Jag vet inte ens vad jag ska sätta för betyg. En etta vore en förolämpning mot alla de serier som tidigare fått bottenbetyget. Jag är helt chockad över att Marvel ens kan släppa det här till tryck. Under alla mina år som Marvel-läsare har jag aldrig sett en så dålig illustratör som Paul Gulacy. Jag tycker synd om Duane Swierczynski som sett sitt manus totalt massakreras framför ögonen. Fast Swierczynski förtjänar det fan. Det här är verkligen inte hans bästa stund. Cable har hela tiden lidit av trovärdighetsproblem i manuset, men det här numret tar nog priset. De drar väg i ett jävla rymdskepp (!) för att komma undan Bishop (lång historia, men Cable och mutantbarnet Hope har i tidigare numren varit på flykt från Bishop genom att hoppat framåt i tiden). Ska Cable bli en rymdserie nu? Av vad jag sett av kommande nummer ser det inte bättre ut. Och det trots att Gulacy inte längre är kvar som illustratör. För att över huvudtaget vilja betala för den här titlen just nu måste man antingen vara masochist eller ha ett sjukligt behov att läsa alla x-titlar. Alla andra, stay away!

Manus: Duane Swierczynski
Illustration: Paul Gulacy
Tusch: Paul Gulacy
Färgläggning: Thomas Mason
Förlag: Marvel
Betyg: 0/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Fantastic Four #670

torsdag 3 september, kl 23:51 av 0 kommentarer

fantastic_four_570_coverFantastic Four är en av de Marvel-titlar som jag egentligen aldrig följt. Jag har aldrig riktigt uppskattat dem. Ok jag läste dem ibland i de svenska Marvel-tidningarna på 80-talet, men de kändes alltid alltför präktiga och hederliga för att bli intressanta. Försvarare av de amerikanska familjeidealen och helt enkelt för jävla puttenuttiga. Jag har säkert haft fel under åren, men så har det känts och därför har jag aldrig brytt mig om att läsa dem i någon större utsträckning. Visserligen har Mark Millar och Bryan Hitch just avslutat en lyckad run i Fantastic Four, och med tanke på vilka upphovsmännen är så borde jag väl ha läst den. Men det får vänta tills de kommer i någon fin samling. Men nu när ett helt nytt team har hoppat på serien så tänkte jag ändå att det är dags att ge gamla Fyran en chans.

Jonathan Hickman är en av Marvels nya författarförmågor. Han skriver för närvarande Secret Warriors tillsammans med Brian Michael Bendis. En serie som hittills varit riktigt bra. Illustratören Dale Eaglesham har en lång karriär bakom sig i seriebranschen. Han har bland annat tecknat Green Lantern för DC och en hel del Punisher för Marvel. Tillsammans har de tagit över efter Millar och Hitch.

Den nya arcen Solve Everything börjar rätt lättsamt med att Fyran slåss mot Bently ”The Wizard” Wittman. Och trots att jag näst intill har noll koll på honom så kommer jag lätt in i historien. Det känns verkligen att det nya kreatörsteamet velat börja helt på nytt, och det passar en ny läsare som mig. Konfrontationen med The Wizard får Reed Richards att inse att alla hans försök att rädda världen är lönlösa. Människan ör dömd till att utplåna sig själv. Därför tar han sig an sin största utmaning hittills — att hitta en lösning på allting! Snacka om hybris. Allt detta leder Richards får kontakt med massa parallelluniversella kopior av sig själv. Tillsammans ska de rädda hela mänskligheten. Tjo!

Jag tycker ändå att Fantastic Four är rätt ok. Visst, det är lite väl präktigt med äktenskap, familjliv och nattande av småbarn på sina håll. Fördomarna har viss sanning i sig. Men jag kan ändå välja att bortse från det och se berättelsen i stället. Och det är kanske lite väl mycket dimensionellt och metafysiskt tjafs. Men det får man räkna med när man har med Mister Fantastic att göra. Så, jag kommer ändå fortsätta läsa denna arc och se hur Fyran artar sig. Kanske hänger jag kvar även efter Solve Everything är över.

Hur ser serien ut då? Jo, Eaglesham gör ett helt ok jobb. Det är normal Marvel-klass av hög standard, men absolut inget som sticker ut. Då är det snarare färgläggaren Paul Mounts som är den store stjärnan. När jag läser den här tidningen inser jag hur viktig färgläggningen har blivit i den moderna superhjälteserien. En riktigt bra färgläggare är verkligen något som kan få en serie att lyfta visuellt. Annat än de färgblobbar man var van vid under 80- och 90-talet.

Manus: Jonathan Hickman
Illustration: Dale Eaglesham
Tusch: Dale Eaglesham
Färgläggning: Paul Mounts
Förlag: Marvel
Betyg: 2++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

X-men Forever #6

onsdag 2 september, kl 22:38 av 1 kommentar

x-men_forever_6_coverNär jag recenserade det första numret av X-men Forver för någon månad sedan var jag trots viss skepticism rätt positivt inställd till serien. Min skepticism grundade sig dels på att mycket av det jag läst av Chris Claremont den senaste tiden varit ordentligt kasst, och dels på att jag har rätt svårt för x-titlar som inte är ”in continuity”. För er som inte är bekanta med X-men Forever så är det fortsättningen på en historia som Claremont skrev under 90-talet, men aldrig fick möjlighet att avsluta eftersom han hoppade av Marvel på grund av meningsskiljaktigheter med redaktören Bob Harras. Nu har jag läst den första arcen av Forever plus det första numret av den andra. Och jag är inte lika positivt inställd längre.

Claremont har uttryck hur skönt det har varit att slippa skriva i ”continuity”. Att han kan få utveckla historien precis hur han vill utan att behöva ta hänsyn till andra författare och titlar. Att han kan ta livet av vem han vill och sedan verkligen låta karaktären vara död. Visst, det är väl begripligt med tanke på de spaltmetrar av mutantserier som givits ut genom åren och som ska tas hänsyn till. Men att det här skulle vara tänkt en fortsättning på det Claremont skrev på 90-talet — my ass!

Spoilers ahead, bara så ni vet!

Forever är något helt fruktansvärt  fylld av fristilande från Claremont sida. På fem nummer hinner han döda Wolverine, göra Storm till fiende, ge Kitty Pryde adamantiumklor, se till att Jean Gray är otrogen, och avslöja att hela X-men kommer dö unga på grund av att x-genen bränner ut kroppen i för tid. Claremont spar verkligen inte på krutet och verkar ha ett behov av att proppa in så många konstiga idéer han gått och samlat på sig under åren som han bara kan. För mig som läsare funkar det inte. Det blir helt enkelt för mycket på en och samma gång. Kanske har Claremont någon stor genomtänkt plan med det hela som kommer att knyta ihop allt i slutändan. Men jag har inte riktigt orken att vänta. Så, X-men Forever, jag är ledsen men du är inte längre med på min pulllist. Kanske ses vi igen under bättre omständigheter.

Om man ska säga något om det här numret då? Det är ett rätt ointressant nummer som mest känns som en brygga mellan förra arcen «Love and Loss» och den kommande «The Secret History of The Sentinels». Stentrist utan att något egentligen händer. Det enda intressanta är att Terry Austin tuschar. Ja, samme Austin som en gång i tiden tuschade åt John Byrne i Uncanny X-men. På den tiden då Claremont fortfarande skrev helt fantastiska och banbrytande serier.

Manus: Chris Claremont
Illustration: Paul Smith, Marvel
Tusch: Terry Austin
Färgläggning: Moose Baumann
Betyg: 1++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Flash: Rebirth #4

tisdag 1 september, kl 13:00 av 1 kommentar

FLSREB Cv4 dsI senaste numret av Flash: Rebirth så slutade den med att Barry Allen sprang in i The Speed Force, den mystiska barriär som ger alla speedsters deras krafter, i ett försök att slippa sprida död och förstörelse bland nära och kära och Black Flash. Men väl i Speed Force finner han mannen bakom allt som hänt Barry sedan hans återuppståndelse i Final Crisis, Barrys nemesis Eobard Thawne mer känd som Professor Zoom. Det här fjärde numret består till stor del av snack mellan Barry och Zoom men det tycker jag absolut inte gör någonting. Visst, sådan här snack-partier kan lätt bli tråkiga och intressanta men Geoff Johns lyckas hela tiden hålla mitt intresse uppe hela tiden och avslöjar hela tiden små intressanta grejer, både om Barry och om Zoom. Dessutom bjuds det på ett riktigt stort avslöjande i slutet av numret rörande Barry och hans koppling till Speed Force. Ett avslöjande som jag kan garantera kommer att få stora konsekvenser för resten av storyn och för Barry själv i fortsättningen. Jag kan knappt hålla mig till nästa nummer!

Ethan Van Sciver arbete på Flash: Rebrith har jag hela tiden tyckt varit utmärkt men jag undrar om inte det han gör i det här numret är bland det bästa han har gjort på mycket länge! Det ser helt fantastiskt ut och när väl någon speedster sätter fart och börjar springa så sparar van Sciver inte blixtar för att illustrera farten. Tidigare brukade jag tycka att Scott Kollins, som vi senast så illustrera DC:s speedsters i miniserien Rouges’ Revenge, var den bästa att ilustrera DC:s speedsters men nu undrar jag om inte Ethan Van Sciver har knuffat undan honom från tronen nu.

Flash: Rebirth är den bästa miniserien som DC har just nu och efter de två nummer som är kvar (tror jag…) så kommer Flash: Rebirth har ha åstadkommit exakt samma sak som Johns och Van Sciver åstakom med Green Lantern: Rebirth, dvs. att revitalsera DC:s speedsters och höja potentialen för detta något bortglömda hörn av DC:s universum. Har ni inte följt Rebirth tidigare så är mitt tips att nu omedelbart skaffar er de tidigare numren, läser dem och sedan väntar med spänning på upplösningen som kommer under de två följande månaderna.

Manus: Geoff Johns
Illustration: Ethan Van Sciver
Tusch: Ethan Van Sciver
Färgläggning: Brian Q. Miller
Förlag: DC Comics
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Guardians of the Galaxy #17

måndag 31 augusti, kl 23:27 av 2 kommentarer

guardians_of_the_galaxy_17_coverDet här är utan tvekan det bästa nummer av Guardians of the Galaxy som jag har läst. Och det är utan tvekan den bästa delen av War of Kings som jag läst. Det här numret är helt enkelt definitionen av en perfekt serietidning. Manuset är fantastiskt. Dan Abnett och Andy Lanning levererar lika mycket blodigt allvar som de levererar komik. Trots att hela universum bokstavligt talat håller på att kuka ur åt helvete så hindrar inte det författarna att göra stor humor av det. Utan att det på något sätt blir löjligt. Och hur de får till en ordentligt bra slutkläm på War of Kings är helt enkelt briljant. Höjdpunkten i det här numret är en metafysisk och högteknologisk konversation mellan Groot och Inhumans’ Maximus om hur de ska rädda universum från den reva i tiden som Black Bolt tidigare i War of Kings orsakat. Groot är som visa säkert vet trädmannen som enbart säger en enda sak: «I Am Groot!».

Jag vet att Jonas höjt den tidigare tecknaren Paul Pelletier till skyarna. Men jag tycker att Brad Walker i detta nummer överträffar både Pelletier och sig själv. Walker har tecknat en del nummer under War of Kings och det här är det absolut bästa hittills. Walker är kanske inte Marvels top notch, men han passar otroligt bra för Guardians of the Galaxys blandning rymdaction och humor.

Ni som följer Guardians i samlad form har verkligen något att se fram emot. Marvels serietidningar blir sällan bättre än så här. Utöver kommande War of Kings: Who Shall Rule? så känns detta som en otroligt värdig avslutning på War of Kings.

Manus: Dan Abnett, Andy Lanning
Illustration: Brad Walker
Tusch: Victor Olazaba, Scott Hanna
Färgläggning: Jay David Ramos
Förlag: Marvel
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Film /Film /Recensioner

Watchmen Director’s Cut

söndag 30 augusti, kl 18:28 av 28 kommentarer

watchmen_dir_cutÄntligen har jag fått se den förlängda versionen av Zack Snyders Watchmen. Med sina extra 24 minuter gör det en redan rätt maffig film ännu maffigare. Eftersom det var några månader sedan jag såg filmen på bio och jag inte till hundra procent kommer ihåg alla filmens scener är det lite svårt att redogöra exakt för allt som är nytt i Director’s Cut. Extramaterialet består till stor del av en mängd förlängda scener, vissa mer och vissa mindre, samt ett antal längre helt nya scener. Allt som allt ger det en betydligt djupare bild av både karaktärer och av själva berättelsen. Mycket av extramaterial är dessutom små detaljer som läsare av serien kommer att uppskatta. Personligen tyckte jag att det fanns några scener i bioversionen som verkligen saknades. Några av dem finns glädjande med i Director’s Cut.

Något som är rätt vanligt med Director’s Cuts är att det nya materialet ofta känns lite inklippt i efterhand och att det inte riktigt följer filmens rytm. Så är inte fallet med Watchmen. Många av de förlängda scenerna känns helt naturliga och det märks att Snyder varit tvungen att klippa i dem bara för att få ner filmens längd i bioversionen — inte för att det inte passat in i den slutgiltiga klippningen. Filmen känns därför verkligen som regissörens ursprungliga vision av filmen och inte bara ett sätt att casha in på fans som vill betala för att får se en längre film.

En av de scener jag saknat mest är den är den gamle Nite Owl, Hollis Mason, misshandlas till döds av gänget Knot Tops, och den efterkommande barscenen på Happy Harry’s där Rorschach och den nye Nite Owl letar ledtrådar och där Nite Owl när han får reda på Hollis Masons död, får ett sammanbrott och misshandlar en helt oskyldig Knot Top som hämnd. En annan viktig scen är samtalet mellan The Comedian och Silk Spectre där det antyds att Edward Blake är Laurie Juspeczyk far. En otroligt stark scen i serien som faktiskt funkar ännu bättre i filmen. Sammantaget gör dessa två scener och alla mindre förlängda scener Watchmen Director’s Cut till en betydligt bättre film än bioversionen. Det är ett givet köp om du tyckte om filmen, och definitivt om du läst och tyckt om serien.

Materialet på bonusskivan är däremot inte mycket att bli upphetsad över. Dels en ”dokumentär”, «The Phenomenon: The Comic That Changed Comics», om serien och dess betydelse för genren. Den känns otroligt urvattnad och lider av problemet att Alan Moore, som vägrar att ha något med filmen att göra, inte medverkar. De 11 Video Journals som finns på skivan har tidigare visats på nätet och tillför inte heller de något nytt. Utgåvan i sin helhet känns, utöver det fina 3D-omslaget, rätt budget. Inget kommentarsspår till filmen, ingen DTS-version av ljudspåret och inte särskilt påkostade interaktiva menyer ger ett lite billigt intryck. Men jag antar att vi kommer att få allt det där i den kommande Ultimate Collector’s Edition.

Observera att detta är en recension av den amerikanska utgåvan av Watchmen Director’s Cut. En svensk utgåva av Director’s Cut finns i dagsläget inte att köpa.

Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Green Lantern: Rage of The Red Lanterns

söndag 30 augusti, kl 13:50 av 3 kommentarer

Final Crisis Rage of the Red Lanterns 1-1Argh, jag har suttit och tittat på det här inlägget i uppåt en vecka utan att egentligen komma någonstans. Hade en förhoppning att det till slut skulle skriva sig självt, men efter ett par dagars väntan så verkar det liksom inte göra det. Ämnet är hur som helst Green Lantern, och då närmare bestämt hardcover-samlingen kallad Rage of The Red Lanterns. Varför det nu skulle vara så svårt att skriva något om Rage of The Red Lanterns har jag själv svårt att förstå, för det är utan vidare omskrivningar en svinbra serie. Kanske till och med det bästa sedan författaren Geoff Johns rebootade hela Green Lantern-universat i och med sin Green Lantern: Rebirth. Med detta sagt gör vi väl helt enkelt ett försök att summera vad som gör det här till en bra serie.

1. Jag tror att i princip vem som helst som gillar superhjälteserier skulle kunna plocka upp Rage of The Red Lanterns. Till skillnad mot exempelvis Battle for the Cowl: The Network (som jag ju fick mig en rejäl avhyvling för) så har Geoff Johns förmågan att på väldigt kort tid skapa en känsla för och en relation till i princip varje karaktär i Green Lantern-universat. Visst, det är sant att man kanske inte ska förvänta sig att varje nummer av en serie ska fungera som en introduktion till helt nya läsare. Jag tycker dock att det finns en stor skillnad i hur manusförfattare jobbar där. The Network exempelvis är uppenbarligen riktad mot folk som känner till Oracle och gänget runt henne, och författaren tar lite för givet att jag som läsare förstår vem som är vem och varför de agerar som de gör. Geoff Johns däremot har med sitt berättande i Green Lantern som sagt förmågan att på bara ett par bildrutor summera vad som hänt och vad som är på gång, och ger mig som läsare på så sätt en snabb men tydlig summering av det övergripande läget.

2. Det är extremt storskaligt och många karaktärer utan att kännas spretigt. Hal Jordan, Sinestro, The Lost Lanterns, Atrocitus, Carol Ferris, Guardians of the Universe – det här är bara ett axplock av alla de personer och faktioner som inte bara gästspelar utan har centrala roller i Johns berättande, som inte på något sätt är blygsam. Här räcker det inte med hot mot Metropolis, jorden eller ens galaxen, utan här är det hela universum som gäller, och med de olika scenarier och trådar som börjar stråla samman här så känns det som att det verkligen är upplagt för något helt sjukt spektakulärt när allt fallit på plats. Vi får väl se vad det blir av det här i pågående Blackest Night, men fram till och med den här samlingen så är iallafall Green Lantern en av de maffigaste och bättre scifi/superhjälteserierna jag läst.

3. Det som främst driver Green Lantern framåt och gör det till en så engagerande serie är alla de minnesvärda och starka personligheter som medverkar. Det finns alldeles för många för att lista upp alla här, men de mest framträdande i Rage of The Red Lanterns är huvudpersonerna för respektive kraftfärg, det vill säga Hal Jordan för grönt, Sinestro för gult, den rasande Atrocitus för rött och den hoppfulla Saint Walker för blått. I perferin anar vi här de kvinnliga kärlekskrigarna Star Sapphires, suspekta planer från The Guardians, obehagliga The Alpha Lanterns och de nya färgerna orange och svart. Det som gör det hela ännu mer intressant är att man inte riktigt vet vilken färg som har ”rätt” när det kommer till kritan. Kort sammanfattat: Spännande!

Avslutningsvis, har du ännu inte läst Green Lantern överhuvudtaget så skulle jag rekommendera dig att börja med Green Lantern: Secret Origin som lägger grunderna för i princip allt som händer i den här volymen, och efter det så kommer du (som jag) troligtvis att vilja läsa den igenom alla GL-volymer fram till och med den här. Jag tror inte att du skulle bli besviken. Har du läst GL sedan tidigare och gillat vad du läst så kommer du garanterat att gilla det här också. Det är tight berättat och snyggt tecknat från början till slut. Stark fyra!

Final Crisis Rage of the Red Lanterns 1-6

Manus: Geoff Johns
Illustration: Mike McKone, Shane Davis, Ivan Reis
Förlag: DC
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Batman: Arkham Asylum

lördag 29 augusti, kl 15:15 av 10 kommentarer

batmanbox360Efter att nu ha spelat ett antal timmar av Batman: Arham Asylum så är det dags att skriva ner mina intryck och tankar om detta spel. En sak stod i alla fall helt klart för mig redan efter en dryg timmes spelande: Arkham Asylum är klart det bästa TV-spelet efter en serieförlaga och i och med det också det bästa Batman-spelet som någonsin gjorts. Helt underbart och fullt av kända karaktärer och referenser till serien.

Spelet börjar med att Batman för Jokern tillbaka till Arkham efter att ha han spritt död och förstörelse över Gotham ännu en gång. Men det är något som inte stämmer och kort efter återkomsten till Arkham lyckas Jokern bryta sig loss och sätta sin plan i verket. Arkham förvandlas till en dödsfälla för Batman och sjukhusets personal när Jokern släpper lös både sina egna underhuggare och allsköns skurkar med ett horn i sidan till Batman. Inte den mest komplicerade storyn direkt, men effektiv, och den lyfts också av utmärka röster. Framför allt av Mark Hamill (Jokern) och Kevin Conroy (Batman) som är karaktärernas klassiska röster från Batman: The Animated Series. Utmärkt val!

batman_arkham_asylum_screenMen hur går det då att spela Arkham Asylum? Jo, det går faktiskt riktigt bra. Kontrollerna är riktigt bra och efter ungefär en tjugo minuter så har du koll på de flesta funktioner och rörelser som Batman kan utföra. Någonting som jag tycker spelutvecklarna har lyckats väldigt bra med är stridssystemet där Batman kan ta sig an ett stort antal skurkar där han så att säga flyter mellan de olika anfallarna, vilket resulterar i riktigt fräna slagsmål. Det enda man som spelar behöver hålla reda på är två knappar, den man slår med och den som man kontrar attacker med. Men när skurkarna får ta i skjutvapen så blir det mer komplicerat och Arkham Asylum blir då mer ett smyga-spel där det gäller att ta ut dessa vapenbärande skurkar en och en utan att själv bli upptäckt.

Som sagt, Batman: Arkham Asylum är det ultimata Batman-spelet och det bästa spel jag har spelat hittills i år. Det är riktigt roligt och timmarna försvinner i ett nafs när man väl sjunkit in i spelvärlden.
batman-arkham-asylum

Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

100 Bullets vol. 1: First Shot, Last Call

onsdag 26 augusti, kl 12:00 av 2 kommentarer

100bullets1Ditt liv befinner sig på den absoluta botten när en okänd man ger dig en attachéväska innehållande otvetydliga bevis för en persons skuld för den situation du just nu befinner dig i tillsammans med en pistol och 100 kulor ospårbar ammunition. Vad skulle du göra? Skulle du kunna motstå frestelsen till hämnd och använda det ”Get-out-of-jail”-kort du precis fått eller slänga iväg skiten och glömma allt? Det är det val som Agent Graves, en mystisk och obehaglig man, ger ett antal personer i denna första volym av succéserien 100 Bullets som samlar de första fem numren (plus ett specialnummer) av serien.

Bakom serien står Brian Azzarello och Eduardo Rizzo och vad de har åstakommit med 100 Bullets är modern noir av yttersta klass. Det är mörkt, skuggrikt, våldsamt och dialogerna är kullsprutesmattrande guldkorn. Noir-genrens motto ”Things are not all what they seem” genomsyrar hela denna första volym och i slutet anar vi en betydligt större, mer skrämmande story.

Det märks kanske att 100 Bullets är en av mina absoluta favoritserier just nu. Dels tack vare Eduardo Rizzos fantastiska illustrationer men det beror kanske mest på Brian Azzarellos fantastiska dialoger. Visst, det var inte helt lätt i början att förstå alla slagord och förkortade ord som flera av karaktärerna i 100 Bullets använder i sitt språkbruk, men när man väl knäckt ”koden” så att säga så är det fantastiskt. Folk snackar som man förväntar sig att de ska snacka, vilket kanske inte låter så upphetsande eller fantastiskt men det är det.

Gillar du noir, stora konspirationer eller riktigt bra karaktärsdrivna serier så tycker jag du ska ge 100 Bullets en chans. Förmodligen så kommer du då, liksom jag själv, att följa serien till slutet.

Manus: Brian Azzarello
Illustration: Eduardo Rizzo
Tusch: Eduardo Rizzo
Färgläggning: Digital Chameleon & Grant Goleash
Förlag: Vertigo
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer