Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Batman & Robin #1-3

lördag 3 oktober, kl 08:35 av 8 kommentarer

Här är den: Grant Morrisons senaste Batman-version och DC:s stora försök att ta skrevgrepp på seriepubliken genom att sjösätta en ny flaggskepps-titel i Batman-universat (som nämnts tidigare här på Shazam! är ju ärevördiga Detective Comics numera Batwomans domän). Titelrollerna innehas av en ny post-Final Crisis/Battle for the Cowl-dynamisk duo i form av Dick Grayson (den ursprunglige Robin, sedermera Teen Titan under namnet Nightwing) och Damien Av Oklart Efternamn (Wayne? Al-Ghul?), Bruce Waynes son med ärkefiendedottern Talia (först antydd i helst bortglömda Batman: Son of the Demon (Barr/Bingham) och sedan utvecklad av Morrison i Batman & Son från häromåret). Hittills verkar det lovande rent marknadsmässigt i alla fall: första numret toppade mest-sålda-listan i juni med bred marginal och de nästkommande numren har hållit sig i topp tre med hälsosam försäljning kring Batman & Robin 1110.000-ex-strecket (visserligen mindre än de 168.000 nr 1 sålde, men ändå mycket bra på dagens seriemarknad). Att starta en ny flaggskeppstitel för en redan poppis och etablerad karaktär eller grupp är inte alltid det enklaste, men Morrison har ju två viktiga framgångar på sitt CV som meriterar honom för jobbet: relaunchen av Justice League 1996 och hans comeback (efter att ha varit borta från serievärlden i typ fem minuter, men ändå) med New X-Men 2000.

Lite bakgrund om Morrison och Batman först: Morrisons första Batman var albumet Arkham Asylum 1989 (kongenialt illustrerad av en Dave McKean i högform – fortfarande en av de snyggaste Batman-seriena någonsin), en på sin tid kontroversiell och t o m utskälld serie som sedermera omvärderats och nu anses om en av de verkliga Batmanklassikerna. Morrison har sedan dess med längre mellanrum återvänt till karaktären (som han själv i intervjuer beskrivit som sin favoritseriefigur)) – i miniserien Gothic (också från 1989) med Miller-kollaboratören Klaus Janson, som en av de centrala karaktärerna i JLA (1996-2000), och som (med)författare på Detective Comics från 2006 och framåt – och det är också sedan 2006 som Morrison krattat manegen för Batman & Robin: diverse bifigurer, teman och skurkar som presenterats i miniserierna/följetängerna Batman & Son, Batman: The Black Glove, Batman: R.I.P och crossovern Final Crisis kommer nu dyka upp i Batman & Robin (inte minst ärkeskurken Black Glove och såklart nye Robin själv, Damian). Morrison har således lagt upp både figurer och intrig på silverfat åt sig själv.

Fortsätt läsa Batman & Robin #1-3

Manus: Grant Morrison
Illustration: Frank Quitely
Färgläggning: Alex Sinclair
Förlag: DC
Betyg: 4++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Wannsee, 1942

fredag 2 oktober, kl 23:00 av 1 kommentar

Albumförlagets bästsäljare hittills är Sir Arthur Benton 1: Operation Marmara. Anledningen till detta är sannolikt att Aftonbladet skrev om den. För mig var albumet en besvikelse. Det var därför med låga förväntningar som jag tog mig an andra delen Wannsee, 1942. Huvudpersoner är även denna gång den franske underrättelseofficieren Marchand och den engelske förrädaren och nazistenwannsee1942 Sir Arthur Benton. Albumet skildrar hur de båda agerar sedan de fått vetskap om den slutgiltiga lösningen av judefrågan som beslutades vid sjön Wannsee utanför Berlin 1942, därav titeln. En annan central del är Bentons roll i försöket att eliminera Hitler 1944.

Det ska direkt sägas att den här delen är mycket bättre än den förra. Pergers teckningar är snäppet bättre än tidigare och då var de ändå riktigt snygga redan innan men framförallt har Tarek lyckats betydligt bättre med manuset. Det största problemet är att det är många karaktärer inblandade och många händelser som skildras. Det fungerar dock bra ändå och det hela blir hyggligt spännande och det går även bra att hålla isär karaktärerna. Dialogen är också betydligt bättre och inte lika överlastad med svulstiga uttalanden. Perger lyckas också göra karaktärerna mer individuella och uttrycksfulla än vad jag upplevde var fallet i förra delen. Just att det handlar om försöken att förhindra historierns vidrigaste brott ger historien en stark och engagerande bakgrund. Båda karaktärerna fördjupas och Bentons motiv till sitt förräderi blir klarare. Tareks största bedrift är att lyckas sätta in historien i ett välkänt historiskt sammanhang utan att det blir krystat. För den som är intresserad av andra världskriget borde det vara ett givet köp liksom för den som vill ha en serie som både är spännande och informativ. I slutet finns historiska fakta om skeendena vilket kan vara bra som avslutning för den som inte känner till de som nämns i serien.

Manus: Tarek
Illustration: Stéphane Perger
Förlag: Albumförlaget
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

The Complete Invincible Library, Vol. 1

fredag 2 oktober, kl 10:42 av 10 kommentarer

Den här inbundna kolossen på 768 sidor samlar Invincible #1-24, #0, Free Comic Book Day 2004 plus över 150 sidor av skisser, omslag och manus. Med andra ord så tar det en bra stund att ta sig igenom volym 1 av The Complete Invincible Library, och det känns inte helt lätt att få till en detaljerad recension som lyckas sammanfatta allt som sker genom den här seriens 25 första nummer. I och med det så skiter jag i det helt och hållet och kör helt enkelt en lista över det som gör den här samlingen och Invincible i allmänhet till en fruktansvärt bra superhjälteserie:

1. Samlarbånge: Den här volymen är FET. Den är inte bara på 768 sidor, den är även i ett extra stort format tryckt på högkvalitativt glansigt papper och kommer med ett riktigt nice kartongfodral. Den andas helt enkelt kvalitet inifrån och ut och är ett väldigt trevligt inslag i hyllan. Den är till och med så fin att min sambo låter mig ha den i bokhyllan i vardagsrummet. Det ni.

invincible_library_vol1

2. Populärkulturella referenser: Robert Kirkman låter sig uppenbart inspireras av och lånar friskt från andra serier och filmer, men det känns aldrig som att han gör det för att åka snålskjuts på andras framgångar. Vi har exempelvis The Guardians of The Globe som är en mer eller mindre exakt kopia av DC:s Justice League of America, Vulture-look-a-liken Bi-Plane, The Lizard League som liknar skurkorganisationer som Hydra (Marvel) och/eller Cobra (G.I. Joe) och mycket mer, men allt känns väldigt kul och fyndigt med en personlig tvist.

3. Stilrenhet: Illustratörerna Cory Walker och Ryan Ottley tecknar med en distinkt och stilistisk stil som trots sin nästan minimalistiska känsla skänker rätt tonalitet till Kirkmans manus. Det här är inte en serie med fokus på detaljporr, men det är heller aldrig slarvigt eller fattigt. Snarare tvärtom. Invincible har helt enkelt en distinkt look som för min del känns helt i linje med berättandet och de karaktärer som Kirkman presenterar.

4. Persongalleri: Omni-Man, Atom Eve, Mauler Twins, Angstrom Levy, Monster Girl och inte minst Invincible själv – det här är bara ett litet axplock av alla de fantasifulla karaktärer som den här serien kryllar av, och trots det massiva och ständigt expanderande persongalleriet så lyckas Kirkman ge alla en egen invincible_37_600identitet och det utrymme de behöver för att kännas intressanta. Kanske låter lite klyschigt, men det känns verkligen som att Kirkman etablerat ett helt eget serie-universa i och med den här titeln (trots att den faktiskt rent tekniskt ingår i Images standard-kontinuitet med exempelvis Spawn, Youngblood etc).

5. Drama: Det finns mycket av det mesta i den här serien, men det som det finns allra mest av är nog ändå drama. Utan att spoila grundhandlingen så kan jag lugnt säga att Mark Graysons aka Invincibles relation till sin far Omni-Man är något av det mest dramatiska jag läst, och trots att det finns en hel del komik i Invincible så löper det ständigt en allvarlig och känslomässigt stark röd tråd genom hela huvudstoryn. Lägg till det Marks slit för att klara av studier och en ovetande flickvän samtidigt som han beskyddar jorden från galaktiska erövringar och random superskurkar så har vi en aldrig sinande källa till intriger och nya problematiska situationer. Kort sagt så vill man helt enkelt bara läsa mer hela tiden.

6. Balans: Humor, action, kärlek, dramatik och övervåld levereras här om vartannat i ett precis lagom tempo, och det känns lite som att Robert Kirkman hittat ett hemligt recept just för den perfekta seriebalansen. Det här gör att Invincible som serie känns klassisk och mogen samtidigt som den även känns modern och ungdomlig. För att dra en parallell till filmens värld så tycker jag att man kan likna Invincible med det George Lucas lyckades göra med sin första tre Star Wars-filmer: Det finns en allvarlig intrig av galaktiska proportioner som fungerar som en plattform för ett gäng individers personliga utveckling och relation till varandra.

Sammanfattningsvis så är Invincible i grunden en serie om och med trikåklädda superhjältar, men under den spandexklädda ytan så finns det så mycket mer att ta del av, och jag är rätt övertygad om att i stort sett alla som uppskattar bra serier i någon form kan ta till sig och gilla Invincible. Det är helt enkelt snyggt, smart, kul, välproducerat och engagerande på samma gång. Läs även Johans tidigare recension av Invincible – Ultimate Collection Vol. 1 som då alltså består av första halvan av Library, Vol. 1.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Ryan Ottley, Cory Walker
Förlag: Image Comics
Betyg: 4++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Batwoman in Detective Comics #854-856

torsdag 1 oktober, kl 16:34 av 10 kommentarer

Nu när Batman har dött (Va? Vet du inte att Batman har dött? Har du bott under en sten senaste halvåret? Läs mer här , längst ned under ”Modern Batman”) är det nyordning bland Batman-tidningarna. Klassiska flaggskeppet Detective Comics har fr o m nr 854 bytt namn till ‘Batwoman in Detective Comics’ (BiDC) och innehåller inte bara Batwoman av Rucka/Williams utan också The Question av Rucka/Cully Hamner som s k ‘second feature’. En vinnande kombination enligt 743276-batwomanpage_largemig, som sett fram emot ännu ett i raden av intressanta kvinnoporträtt* från Greg Rucka – och nu får man alltså inte bara ett sådant porträtt utan två!

Batwoman och Question (nya Question alltså, inte gamla Vic Sage-versionen) lanserades båda i en-serietidning-i-veckan-under-ett-år-projektet 52 från 2006, och särskilt nya Batwoman väckte uppmärksamhet a) långt utanför seriekretsar och b) innan hon ens dök upp i 52. DC-chefen Dan DiDio läckte nämligen i en famös New York Times-artikel att den nya Batwoman skulle vara lesbisk, vilket förstås ledde till ramaskri bland stockkonservativa seriefans. Greg Rucka var med i författarteamet bakom 52 och fick på sin lott att utveckla Kate Kane/Batwoman och Renée Montoya (en karaktär Rucka fördjupat redan tidigare, se fotnot) i detta serieprojekt, något han gjorde med den äran: både Batwoman och nya Question blev populära tack vare 52, trots det inledande fanboy-brölandet.

Fortsätt läsa Batwoman in Detective Comics #854-856

Manus: Greg Rucka
Illustration: J H Williams, Cully Hamner
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: DC
Betyg: 4+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dark X-men: The Confession

torsdag 1 oktober, kl 09:13 av 0 kommentarer

dark_x-men_the_confession_coverDet finns serier som är så fantastiska att de skriver in sig i seriehistorien som epokgörande verk. Serier som är så viktiga att de nästan räknas som allmänbildning att ha läst dem. Sen finns det serier som är helt överflödiga. Serier som man undrar varför de skapades överhuvudtaget. Dark X-men: The Confession hör inte till den första kategorin.

Ni som håller reda på statusen i Marvel-unversumet vet antagligen att A, Emma Frost i hemlighet gått med i Norman Osbornes sammanslutning av superskurkar «the Cabal», och B, att Scott ”Cyclops” Summer tillsammans med Wolverine bildat en hemlig grupp av mutanter, X-force, vars enda uppgift är att ta hand om de smutsiga uppdrag som vanliga X-men inte kan ta i och fortfarande ha händerna rena. Alltså, i klarspråk, att söka upp och döda de olika fiender som hotar mutantsläktets fortlevnad. Nu hör det till saken att Frost och Summers delar säng och egentligen borde vara helt ärliga mot varandra. Och det är just det de slutligen är med varandra i denna one-shot. Och inget fel med det.

Problemet är att innehållet i den här serien, trots att den ska vara en viktig del av Marvels pågående mutantgrejer kring Dark X-men, Utopia och Nation-X, känns helt bortkopplad från resten av alla titlar och berättelser. Det är som att den existerar i sitt egna lilla universum. Nerven och dramatiken i att Emma och Scott äntligen gör upp med sina mörka hemligheter saknas i princip helt. Och det lilla som finns där faller lika platt till marken som Magnetos gamla Astroid-X gjorde på 90-talet. Jag har läst upptakten till det som händer i den här serien, och jag har läst det som kommit efter. Och jag kan med all säkerhet att ingen som hoppar över det här har missat något. Så om du funderar på att köpa den här, snälla lägg pengarna på något istället.

Manus: Christopher Yost
Illustration: Bing Cansino
Tusch: Roland Paris
Färgläggning: Edgar Delgado
Förlag: Marvel
Betyg: -2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hur Spirou blev Spirou

onsdag 30 september, kl 20:50 av 6 kommentarer

spirouSpirou är en av de främsta klassikerna bland de fransk-belgiska serierna. Egmont ger för närvarande ut Spirou i kronologisk ordning plus de nya äventyren samtidigt som Spirou även publiceras i Fantomen. Förutom den ordinarie Spirou-serien så ges även Den unge Spirou ut på svenska. Utöver dessa finns även en rad specialalbum av olika tecknare. Egmont äger rättigheterna men om det innebär att albumen ges ut vet jag inte men iaf det här borde ges ut.

Det album jag läst är specialalbumet Spirou, le journal d´un ingénu från 2008 av Èmile Bravo och då den tyska utgåvan (Spirou: Portät eines Helden als junger Tor). Albumet handlar om en ung Spirou som arbetar på ett lyxhotell 1939 och hamnar mitt i samtal mellan Tyskland och Polen för att förhindra att kriget bryter ut. Spirou blir dessutom kär, man får veta Spirous bakgrundshistoria, han träffar Nicke (Fantasio på franska) för första gången och dessutom får man en förklaring till varför han även som vuxen behållit sin piccolouniform. I slutet finns lite texter om Bravo och andra specialalbum om Spirou samt en kortserie om hur Spirou hamnade på hotellet, hur han tog namnet Spirou och hur han fick Spip.

De äldre Spirou-albumen är fortfarande bra, de nya äventyren har jag inte läst men jag tvivlar på att de är lika bra som detta. Bravo är en suverän tecknare i klara-linjen skolan, det är värt att läsa albumet enbart för teckningarna. Manuset håller i princip lika hög klass som teckningarna. Det finns humor, drama, äventyr, romantik och tragik. Allt i en underbar blandning. Allt toppat med ett underbart och kärleksfullt porträtt av en ung Spirou. Allra roligast är epilogen där Spip redogör för sina planer för mänskligheten. Kort å gott ett album som tål att jämföras med de allra främsta fransk-belgiska klassikerna enligt min mening. Ett utdrag på tyska finns att läsa här. En fundering till sist: Vill man veta Spirous bakgrund eller inte? Jag gillar iaf initiativet.

Manus: Émile Bravo
Illustration: Émile Bravo
Förlag: Carlsen Verlag
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Dark Avengers #9

tisdag 29 september, kl 12:05 av 0 kommentarer

dark_avengers_9Hurra! Utopia är slut, och ordningen i Dark Avengers är därmed återställd. Matt Fraction lämnar tillbaka författarskapet till Brian Michael Bendis och kluddaren Luke Ross drar förhoppningsvis något gammalt över sig till förmån för den betydligt överlägsne Mike Deodato Jr. Du som brukar orka läsa det som jag skriver här kanske minns att jag tidigare klagat på att Dark Avengers fick spela en rätt platt biroll i Utopia, men nu är de äntligen tillbaka i strålkastarljuset. I det här numret är det krigsguden Ares och hans relation till sonen Alexander aka Phobos, God of Fear som står i fokus. Alexander är i hemlighet medlem i Nick Furys Secret Warriors, och Ares blir inte direkt överlycklig när han får reda på det. Efter att en massa saker slagits sönder så blir det en hel del prat mellan Fury och Ares, och det känns uppfriskande att få se honom göra något lite djupare än att bara kasta sig in i slagsmål så fort tillfälle uppstår. Om Bendis fortsätter att fördjupa sina karaktärer på det här sätter så skulle Dark Avengers mycket väl kunna vara en titel som står sig väl i det långa loppet.

Övriga Dark Avengers är även de tillbaka i de normala gängorna, vilket i deras fall innebär att de återigen är motvilliga och extremt dysfunktionella ”superhjältar” som här faktiskt inte gör särskilt mycket mer än att gnabbas vid köksbordet. Kanske låter lite småtrist, men för min del så är det i de här ögonblicken som Bendis verkligen glänser med sina Avengers. Skön dialog och illa dold fientlighet mellan de olika karaktärerna är helt klart en av den här seriens starkaste sidor. En annan väldigt stark sida är den obehagliga känsla av en stundande katastrof som blir intensivare för varje nummer. Vad är det egentligen som händer med megaschizot Sentry och hans fru, var är Noh-Varr, och varför pratar Norman Osborn för sig själv medan han håller sig inlåst och isolerad från alla andra? Förhoppningsvis så får vi svar på iallafall ett par av de här frågorna redan i nästa nummer, och det känns spännande att faktiskt inte ha en aning om vad Bendis tänker ta sig för med allt det här framöver. Mycket bra!

Manus: Brian Micheal Bendis
Illustration: Mike Deodato Jr
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Ultimate Comics: Avengers #2

söndag 27 september, kl 23:46 av 1 kommentar

ultimate_avengers_2_020Minns du att Ferdinand nästan gav första numret av Ultimate Comics: Avengers fem av fem i betyg för en tid sedan? Jag är lika snubblande nära att ge även det här andra numret toppbetyg. Jag ska villigt erkänna att jag varit rätt så skeptiskt inställd till Ultimate Comics: Avengers efter allt trams med Ultimates 3 och Ultimatum. Som så många andra så tycker även jag att Mark Millars Ultimates, både del 1 & 2, är något av det bästa som Marvel någonsin fått ur sig, och jag har haft svårt att tro att någon, Millar själv inkluderad, skulle kunna skapa en uppföljare som håller samma höga klass. Så, skepsis, men även en stor förhoppning om att Millar med Carlos Pachecos hjälp ska lyckas lyfta Ultimates till sina forna glansdagar. Glädjande nog så är Ultimate Comics: Avengers #2 en serie som slår ihjäl all skepsis med en rostig spade och begraver den till sjöss. Så bra är det nämligen.

Handligen här är rak och effektiv: Captain America har fått reda på att den neonazistiska lönnmördaren tillika megamisantropen Red Skull är hans son, och kaptenen verkar vara villig att ta sig för i princip vad som helst för att få tag i honom. Större delen av det här numret består av bakgrundshistorien för Captain Americas okände son, och utan att egentligen spoila något så skulle jag vilja påstå att det här är ett av de obehagligare ursprungen till en superkskurk på väldigt länge. Ironiskt att en genomgod beskyddare av demokratin får en genomond massmördare till son. I och för sig så är ultimate-versionen av Captain America kanske inte riktigt lika präktig som standardversionen, men i jämförelse med sin son är han här ett rosendoftande helgon. Spännande är det hur som helst rakt igenom, och Pachecos detaljerade och actionintensiva illustrationer ger Millars manus en nästan filmisk känsla. Det finns egentligen inget negativt alls att säga om den här serien just nu, men i och med att det fortfarande inte är helt klart vad Millar har på lut åt våra nya Avengers och att det fortfarande känns mest som ett introduktionsnummer så nöjer vi oss här med en väldigt stark fyra.

Manus: Mark Millar
Illustration: Carlos Pacheco
Förlag: Marvel
Betyg: 4++/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Wolverine: Old Man Logan Giant-Size #1

söndag 27 september, kl 21:15 av 4 kommentarer

wolverine_old_man_logan_gs_1_coverEfter över ett års väntan så är det äntligen dags för Mark Millars Wolverine-arc «Old Man Logan» att få ett slut. Serien startade i nummer 66 av tidningen Wolverine i juni förra året. Sedan dess har sju delar av serien kommit ut i en rätt oregelbunden takt. Tillsammans med Kick-Ass (även den av Millar) så tycker jag att Old Man Logan varit något av det bästa Marvel givit ut under 2008 och 2009. Serien utspelar sig i en mörk framtid där superskurkarna slutligen vunnit över superhjältarna och delat upp Amerika sin emellan sig. Logan är en bruten man, tyngd av ansvar över att inte kunnat förhindra hjältarnas fall. Han har givit upp sitt alter ego som Wolverine och lovat sig själv att aldrig mera fälla ut sina klor. För att klara av att betala sina skulder för den gård han tillsammans med sin familj lever i känner han sig dock tvungen att anta uppdraget att eskortera den gamle och numera blinde Hawkeye tvärsöver Amerika för att leverera ett paket med mystiskt innehåll. Allt detta leder till en spännande och intressant road trip i ett postapokalyptiskt Amerika fyllt med olika Marvel-referenser. Dessutom helt otroligt vacker och perfektionistiskt illustrerad av Steve McNiven.

Trots att detta hela tiden varit en fantastisk serie (jag gav till och med ett nummer en femma i betyg) så har jag känt en viss oro om det verkligen skulle hålla hela vägen. Det är så otroligt vanligt att arcs och miniserier börjar otroligt bra, men i slutet faller rätt platt. Ofta beror det på rätt högt ställda förväntningar som inte riktigt infrias. I och med den förra delen av Old Man Logan smög just en sådan farhåga sig in. Det sjunde och näst sista kapitlet kändes inte riktigt lika hundraprocentigt helgjutet som de tidigare delarna. Så det var med en viss återhållsam glädje som jag plockade upp den här avslutande one-shoten nu under helgen för att äntligen få se hur allt slutar. Jag ställde in mig på att bli lite besviken.

Det första intrycket är att MvNivens illustrationer inte alls håller samma klass. Eller snarare att den totala och höga jämnhet som tidigare funnits saknas. Vissa rutor håller toppklass, medan andra känns som om de vore gjorda av en helt annan illustratör. Det där i mellan är ok, men absolut inte så bra som jag har förväntat mig att det skulle vara. Anledning till detta är antagligen att tuscharen Dexter Vines, som är en av branschen bästa, har varit tvungen att dela på uppgiften med Mark Morales. Morales är absolut en duktig tuschare, men det verkar som att han inte riktigt kunnat förvalta McNivens detaljrikedom.

Inte heller Millars manus lever upp till det jag hade hoppats på. Trots att vi äntligen får se vad vi väntat på, alltså att se Logan lämna sitt pacifistiska liv bakom sig, poppa ut klorna och gå bersärkargång, så blir det aldrig riktigt så bra eller coolt som jag hade sett framför mig. Det hela känns rätt mycket som en standardlösning. En otroligt förbannad Logan kommer tillbaka till hemstaden för att utkräva hämnd genom att ta döda på varenda levande varelse som gjort honom ont. Man har sett det förr i mängder av serie och filmer. Dessutom innehåller det en hel del klyschor och vändningar som man kan se på mils avstånd. Jag tycker faktiskt att man kan förvänta sig mer av en författare som Millar.

Den enda stora behållningen är att vi får se en otrolig mängd av grafiskt övervåld då Logan bokstavligt talat skär hela sitt motstånd i bitar. Och gillar man sånt (jo, jag är ett fan av grafiskt övervåld) så får man nog ändå ut något av den här tidningen. Tyvärr tycker jag inte att det riktigt räcker då det i grunden inte finns något djup i detta. Det blir inte mycket mer än massa snyggt köttande.

Om man ska se till helheten så tycker jag ändå att hela Old Man Logan har varit en riktigt trevlig serie att läsa. Jag tror även att den vinner på att läsas i samlad form istället för att få åtta starkt försenade delar under 16 månader. Kanske känns slutet bättre när jag läser alla delarna i sträck. Det ska bli väldigt intressant att höra vad andra recensenter här på Shazam.se har att säga om serien när den släpps som samling. För trots att just denna del inte får något toppbetyg kan jag ändå rekommendera att ni läser Old Man Logan om ni får chansen.

Manus: Mark Millar
Illustration: Steve McNiven
Tusch: Dexter Vines, Mark Morales
Färgläggning: Morry Hollowell
Förlag: Marvel
Betyg: 2+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Superman: Secret Origin #1

söndag 27 september, kl 12:41 av 5 kommentarer

secretorigin1Det finns nog ingen superhjälte vars origin är mer känd än Supermans. Skulle jag fråga mina föräldrar om de kunde summera Supermans origin så skulle det nog gå alldeles utmärkt. Visst, alla detaljer skulle säkert inte komma med men i alla fall de viktigaste skulle ändå vara med. Så behöver vi då ytterligare en originshistoria för Superman? Det var ju bara sex år sedan som vi fick den senaste varianten i och med Mark Waid och Lenil Francis Yus Superman: Birthright. Nu är det alltså Geoff Johns och Gary Franks tur och precis som med Birthright så sägs Superman: Secret Origin vara den definitiva originshistorien. Hur det blir med den saken lär vi få se om något år…

Superman: Secret Origin #1 är faktiskt ett riktigt bra nummer även om man märker att det förmodligen kommer att funka bättre när hela miniserien är samlad i en trade eller en snygg hardcover. Hur som helst så är det inget fel på storyn och Johns gör faktiskt något lite oväntat då han helt enkelt hoppar över Kryptons förstörelse och hur den lille Kal-El kommer till Jorden. Istället börjar han då Clark Kent är ungefär elva-tolv år och börjar upptäcka alla sina olika krafter. En intressant grej här är att Johns låter Clark tampas en del med sina krafter och sin inställning till dem. Han vill inget annat än att vara en normal tonåring utan att behöva oroa sig för att skada sin vänner i fotboll eller för att sätta eld på skolan med sin värmesyn.

Gary Franks illustrationer är top notch här och det är fantastiskt att se den enorma detaljrikedomen han har i i stort sett varje bildruta. Jag tror det här är det bästa jag har sett hittills av Franks arbete. Fantastiskt! Så trots att vi redan sett mer än ett dussin olika varianter på Supermans origin så tycker jag att Geoff Johns och Gary Franks version mer än väl fortjänar att berättas, i alla fall än så länge. så om ni är så där välbekanta med The Man of Steel så tror jag att Secret Origin kan vara ett perfekt ställe att börja på eftersom serien absolut inte kräver att man kan sin Superman på handens fem fingrar. Men även den inbitne Superman-läsaren har något att hämta här då Johns och Frank lagt in lite små referenser som jag tror fansen kommer att uppskatta.

Manus: Geoff Johns
Illustration: Gary Frank
Tusch: Jonathan Sibal
Färgläggning: Brad Anderson
Förlag: DC Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer