Arkiv för kategorin ‘Recensioner’

Recensioner

Haunt #1

måndag 12 oktober, kl 17:22 av 5 kommentarer

haunt_1_coverDet har buzzats en hel del kring Robert Kirkmans och Todd McFarlanes samarbete Haunt ända sedan projektet presenterades 2007. Först var det tänkt att lanseras i början av 2008, och sedan dess har det skjutits upp ett flertal gånger. Förra veckan kom äntligen det första numret av tidningen.

Snabbt förklarat så handlar Haunt om två bröder som av okänd anledning hatar varandra. Den ena en desillusionerad katolsk präst, den andra en hemlig agent med tvivelaktiga arbetsuppgifter. Efter att den senare under ett uppdrag mördas, tar denne sin brors kropp i besittning. Genom att den levande brodern kräks upp någon sorts ektoplasma täcks hans kropp av en sorts övernaturlig superhjältedräkt. Tillsammans blir de Haunt. En rätt snurrig historia med andra ord. Hela upplägget har visserligen potential till att bli intressant, särskilt konflikten och relationen mellan de två bröderna. Men det är lite för konstruerat och överarbetat för att verkligen slå an. Men som sagt, potential finns.

Att McFarlane har varit med i skapelseprocessen av Haunt märks verkligen. Parallellerna till Spawn är nästan smärtsamt tydliga. Både kretsar kring en elitsoldat som dör och kommer tillbaka för att söka försoning för sina synder. Designmässigt finns även stora gemensamma nämnare. Alla som läst det minsta av Spawn ser säkert likheterna mellan Spawns respektive Haunts dräkter. De må skilja sig något åt, men grundkonceptet är det samma. Rätt fantasilöst kan tyckas. McFarlane borde väl kunna lyfta blicken något högre än sin gamla inarbetade skapelse Spawn.

Kirkmans avtryck i serien är dock svårare att se. Jag kan inte riktigt känna igen mig i det han tidigare skrivit. Kirkmans storhet är att han ofta lyckas skapa karaktärer som känns levande och verkliga. Oavsett om de är superhjältar eller överlevande av en zombie-epidemi. Karaktärerna i Haunt är papperstunna stereotyper. Om det beror på att Kirkman varit oinspirerad eller om karaktärerna inte hunnit utvecklas låter jag vara osagt. Det antar jag att vi kommer få se i kommande nummer.

Teamet bakom det visuella har beskrivits som ett dream-team. Greg Capullo (Spawn) har gjort grundläggande layout som Ryan Ottley (Invincible) sedan har illustrerat. Slutligen har självaste McFarlane tuschat sidorna. Ändå är det här numret lite av en besvikelse. Det når inte riktigt upp till de höjder man hade kunnat förvänta sig. Och det är främst ojämnheten det faller på. Riktigt bra actionsekvenser varvas med partier som är riktigt platta. Allt håller givetvis en hantverksmässigt bra nivå, det vore konstigt annars med namnen ovan. Men det visuella får aldrig serien att riktigt lyfta. Manus och bild kompletterar helt enkelt inte varandra. Därför blir det bara en halvdan serie istället för en där det visuella räddar ett trevande manus.

Av de recensioner jag läst så har de flesta varit relativt negativa. Eller åtminstone försiktiga. Och jag måste sälla mig till den skaran. Förutsättningarna för att Haunt ska bli en bra serie finns där, men det är helt enkelt inte en bra start. Jag vill därför inte döma ut serien enbart på detta nummer. Och just det här är faktiskt ett bra exempel på hur det första numret av en reguljär serie inte ska göras. Teamet borde ta en titt i Mark Millars första nummer av Ultimate Avengers. I det får vi se snygg och bra action kombinerat med snappy dialog och en cliffhanger som väcker läslust. Enkelt och utan massa krusiduller. Men så fick det numret nästan en femma i betyg och den här tidningen bara en tvåa.

Manus: Robert Kirkman
Illustration: Greg Capullo, Ryan Ottley
Tusch: Todd McFarlane
Förlag: Image
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Shang-Chi: Master of Kung Fu One-Shot #1

måndag 12 oktober, kl 11:06 av 0 kommentarer

shang-chiJag vet inte om det är någon här som kommer ihåg Mästaren på Karate (Eller Shang-Chi: The Master of Kung Fu som den egentligen hette)? Själv lyckades jag i min ungdom få tag på ett par nummer och jag minns att jag tyckte väldigt mycket om serien och inte minst dess protagonist, Shang-Chi. Shang-Chi har sedan dess dykt upp ganska sparsamt i Marvels tidningar, de senaste jag så av honom var i MAX-serien Master of Kung-Fu och i ett par nummer av senaste relaunchen av Heroes for Hire. Så när Marvel annonserade att denna one-shot skulle komma så blev jag väldigt nyfiken och intresserad. Tyvärr så lever Shang-Chi: Master of Kung-Fu inte upp till mina förväntningar och känns ganska mycket som en besvikelse. Det känns som om teamet av författare och illustratörer inblandade i det här numret inte har tagit Shang-Chi på särskilt stort allvar.

Shang-Chi: Master of Kung-Fu är alltså en one-shot å totalt sett 48 sidor, helt i svartvit, och uppdelad i fyra korta storys. Huvudstoryn, där Shang-Chi teamar upp med Deadpool i ett motorcykelrace mot diverse bisarra skurkar, är för mig den svagaste och mest intetsägande av de fyra. Mycket på grund av att jag inte uppskattar den bisarra humor som Jonathan Hickman har med här. Det blir bara för bisarrt och på gränsen till buskis, något jag inte tycker passar Shang-Chi.

Den klart bästa av dessa fyra storys är story nummer två av Mike Benson och Tom Coker. De kastar in Shang-Chi i en underbart koreograferad kung fu-fight som funkar riktigt bra, mycket tack vare lysande illustrationer och ”dubbad text” (all text i storyn är egentligen på kinesiska) vilket ger den en fin filmisk känsla.

De två sista historierna är inte så intressanta och den tredje tillhör en av de svagaste i den här samlingen. Det ser ut att vara en re-print på en gammal Shang-Chi-story men efter lite efterforskningar på nätet så har jag fått reda på att den faktiskt är ny. Förmodligen ville man göra någon form av nostalgisk hyllning till 70-talets Shang-Chi: Master of Kung Fu, men för mig så funkar det inte. Simpel handling och en teckningsstil som varit passé i åtminstone femton års tid. Nej, det behövs mer än så för att det ska bli något bra.

Nej, Shang-Chi: Master of Kung-Fu faller, trots vissa ljuspunkter, ändå ganska platt och misslyckas med att leva upp till mina förväntningar på serien. Möjligen hade den blivit bättre om man istället för fyra separata storys hade fokuserat på en enda lång story. Kanske något att tänka på till nästa gång Marvel!

Manus: Jonathan Hickman, Mike Benson, Charlie Hudson & Robin Furth
Illustration: Kody Chamberlain, Thomas Coker, C.P. Smith, Enrique Romero & Paul Gulacy
Tusch: Koby Chamberlain, Thomas Coker, C.P. Smith, Enrique Romero & Paul Gulacy
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Resande med vinden 6:1

lördag 10 oktober, kl 09:07 av 3 kommentarer

reisendeimwind61Francois Bourgeons Resande med vinden brukar betecknas som en viktig del i den våg av historiska serier som kom under 80-talet. De tidigare fem delarna gavs ut i Sverige i början av 80-talet och går att hitta på serieantikvariat till okej priser om man inte måste ha toppskick. Att det skulle komma fler delar trodde jag inte men så kom nyheten förra året att så var fallet. Albumet kommer nog inte ut på svenska men gavs ut i Danmark och Tyskland i september. Jag har läst den tyska utgåvan: Reisende im Wind 6:1- Das Mädchen vom Bois-Caïman Buch 1.

Den första sviten handlade om den unga kvinnan Isas äventyr i Europa och Afrika under 1700-talet, i denna sjätte del får man återse en nu nästan hundraårig Isa som återberättar vad som hände efter att hon kommit till Karibien i slutet av femte delen. Inledningsvis fokuserar albumet på hennes barnbarnsbarn Zabo, inte helt olik Isa till sättet och hennes färd mot Isas plantage utmed Mississippi under amerikanska inbördeskriget 1862.

Bourgeon är en av mina absoluta favorittecknare, hans teckningar är oerhört vackra och detaljerade och för mig står han för en realistisk europeisk stil när den är som bäst. Inledningsvis kändes serien lite daterad, vindpustarna från 80-talet störde. Början av historien med Zabos och hennes resesällskap, en fransk fotograf, är trots en del action lite seg med väl mycket ointressant dialog. Mötet med Isa, en favoritkaraktär, lyfter serien och när Isa börjar berätta sin historia lyfter den på riktigt och når samma höjder som tidigare, vindpustarna från 80-talet blir istället en salt bris. På det hela taget ett kärt återseende. Ett utdrag finns att läsa på Splitters hemsida.

Manus: Francois Bourgeon
Illustration: Francois Bourgeon
Förlag: Splitter Verlag
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Film

Fantomen kidnappad av idioter!

fredag 9 oktober, kl 22:26 av 8 kommentarer

Först vill jag be om ursäkt om du slösat bort två minuter av ditt liv på att se trailern. Å andra sidan sparar du ca 45 minuter eftersom du garanterat inte kommer att vilja se skiten när den sänds. Förhoppningvis sker detta inte i Sverige. Trailern har varit tillgänglig i över en vecka men jag såg inte den förrän jag blev tipsad om dess existens (jag kunde besparats lidandet) och genomled eländet. Det finns många anledningar till att jag blev arg, ja det blev jag faktiskt. Oavsett att han är en träbock så gillar jag Fantomen. Han har inga superkrafter och en historia ingen annan seriehjälte kan matcha. Karaktären förtjänar bättre.

The Phantom med Billy Zane från 1996 framstår som oerhört trogen orginalet jämfört detta elände. Fantomen ska överta traditionen genom att vakta vid faderns dödsbädd, den enda organisation Fantomen har något band till är Djungelpatrullen osv. Dessutom verkar skådisen som ska gestalta Fantomen extremt irriterande. Å att rata den fina lila dräkten! Å välja någon ful Batman/moppeslyngel outfit! Det får mig att undra vem som operarade bort skaparnas hjärnor. De förtjänar att få det onda märket på hakan. Det här var nog det sämsta jag sett sedan filmen Spacehunter. Skäms!

Skriv en kommentar
Recensioner

Thor vol. 2

fredag 9 oktober, kl 10:26 av 5 kommentarer

thor2När jag köpte den här samlingen så var det egentligen meningen att jag skulle ha köpt första volymen av denna relaunch av Thor, men jag slarvläste titeln lite och det visade sig när paketet kom att jag beställt volym två istället. Nu är det ingen större fara där eftersom denna andra volym bjuder på en riktigt bra Thor-historia där J. Michael Straczynski berättar en rätt karaktärsdriven historia som kretsar kring Lokis (nu i kvinnlig form) intrigerande försök att spela ut de två halvbröderna Thor och Balder the Brave mot varandra. Men det är också en historia om Thor och en del av hans ouppklarade affärer med sin döde far Odin.

Thor Vol. 2 samlar numren 7-13 (Nummer 13 är officiellt nummer 600 eftersom Marvel då gick tillbaka till den gamla numreringen från den första Thor-serien.) och bjuder som sagt på en riktigt bra historia full av intriger, karaktärsdjup och en hel del högkvalitativ action. Senast jag läste något av Straczynski var i Spider-Man (en run som nu är mer eller mindre är utraderad på grund av Brand New Day-spektaklet) som visserligen var bra, men det här är bättre. Thor har aldrig varit någon av mina favoritkaraktärer och jag har aldrig brytt mig särskilt mycket om honom, men faktum är att Straczynski här för första gången lyckas få mig att bry mig om Thor och karaktärerna omkring honom.

Det skadar dessutom inte att två riktiga superstars till illustratörer jobbar med serien och vars stilar, i alla fall för mig, känns som klippta och skurna för just Thor. Olivier Coipel och Marko Djurdjevic skämmer nästan bort oss med fantastiska illustrationer och deras olika stilar funkar faktiskt väldigt bra ihop. Ofta när två olika illustratörer arbetar på en och samma tidning samtidigt så brukar det vara svårt att få deras stilar att funka ihop utan att deras olika stilar sticker i ögonen på en. Men ibland så lyckas det och det här är ett sådant tillfälle. Coipel och Djurdjevic kompletterar varandra så bra att jag har svårt att se var den enes arbete slutar och den andre tar vid.

Thor Vol. 2 var trots mitt lilla misstag ett väldigt lyckat inköp och har blivit lite mer intresserad av att läsa mer Thor nu. Så nästa inköp kanske blir den där första volymen. Bara nu jag inte slarvläser titeln fel igen…

Manus: J. Michael Straczynski
Illustration: Olivier Coipel & Marko Djurdjevic
Tusch: Marko Djurdjevic & Mark Morales
Färgläggning: Laura Martin, Paul Mounts & Christina Strain
Förlag: Marvel Comics
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Justice League: Cry for Justice #1-2

torsdag 8 oktober, kl 07:30 av 7 kommentarer

Det är omöjligt att börja den här recension med nåt annat än den gamla serielegenden om DC-redaktören Julius Schwartz och aporna. Historien, som troligen är apokryfisk, förtäljer att Schwartz en gång upptäckte att serietidningar med apor på omslaget sålde bättre. Följd: ett veritabelt ap-vimmel på DCs och andras omslag. Trenden står sig stark än idag.

Cry for Justice 1Detta med anledning av att de absolut starkaste reaktionerna på James Robinsons nya JLA-miniserie Cry for Justice (ett förspel inför vad som komma skall när Robinson tar över hela JLA om ett par veckor) i seriebloggosfären har varit: men varför måste han ha med den där jävla gula apan? Just det, en av medlemmarna i Cry for Justice-JLA (och kommande permanent inslag i Robinsons JLA-titel) är ingen annan än Congorilla (eller Congo Bill som hans vänner kallar honom). Julius Schwarz nickar uppmuntrande i sin grav; detta ger ju möjlighet att sätta en försäljningsökande apa på i stort sett varje omslag!

Men serien då? Jag har ett öppet sinne, om jag kan låta radioaktiva spindlar och superhunden Krypto passera så borde jag väl kunna svälja (gulp) en gorilla? I de första två numren vrider Robinson verkligen ut-och-in på sig själv för att göra Congorilla till en karaktär med visst djup som man som läsare förväntas ha sympati för och tycka är cool. Men herregud – han är ju en gorilla! Jag kan liksom inte komma förbi det. Precis som jag aldrig tyckt att Gorilla Grodd är en särskilt hotfull superskurk vilka hemska illdåd han än tar sig för, så kan jag inte heller tycka att Congorilla är vare sig sympatisk eller speciellt intressant. Han är ju bara ett serie-varumärke från en svunnen tid, en tid nutidens mer sofistikerade (?) seriediggare helst vill glömma, som på något helt obegripligt vis överlevt in i det nya årtusendet.

Fortsätt läsa Justice League: Cry for Justice #1-2

Manus: James Robinson
Illustration: Mauro Cascioli
Förlag: DC
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

No Hero #7

onsdag 7 oktober, kl 19:12 av 1 kommentar

nohero7Slutet är här. För Warren Ellis No Hero alltså. Det har varit en spännande och intressant resa genom den här seriens sju nummer, och som jag påpekat tidigare så har det varit rätt svårt att se vart Ellis egentligen har varit på väg med hela den här vridna antihjälteskildringen. Tempot var relativt långsamt i de fyra första numren för att sedan axa upp till halsbrytande berg-och-dalbanehastighet genom de tre avslutande. Apropå halsbrytande så är det även rent bokstavligt talat i det sjätte och i det här sjunde numret. Kort sagt, gillar du extremvåld, blodkaskader, avknäckta kroppsdelar och utslitna ryggrader monterade som penisproteser så är det här serien för dig. Föredrar du mer pacifistiska lösningar på världsproblem så ska du nog hålla dig väldigt långt bort, för det här är ett rent frosseri i avancerat övervåld. Med det sagt så hoppar vi raskt vidare till själva handlingen och den berättarmässiga finalen på No Hero.

Med fritt spelrum att göra precis vad som helst så känns det lite som att Warren Ellis mot slutet faktiskt spårat ur en aning med No Hero när det kommer till berättandet. Det explicita övervåldet går ärligt talat lite över gränsen och känns tyvärr så pass omotiverat och nästan sjukligt att det bitvis hamnar i vägen för själva storyn. Handlingen som genom nummer 1-5 varit smygande och rätt obehaglig med hemlighetsmakeri och en massa ugglor i mossen gör en plötslig tvärvändning och introducerar en helt ny premiss som ställer allt som skett tidigare på kant. Det är egentligen ingen dålig tvist, men det är lite så att man nästan känner sig lurad efter att följt ”originalhandlingen” genom merparten av storyn. Överraskad blir man hur som helst. Känns även lite som att Ellis glömt bort sin egen tagline How much do you want to be a superhuman? Mitt i alla tvister och det konstanta extremvåldet så försvinner nämligen den mer fundersamma tonen, och betraktelsen av den moderna superhjälten får ge plats för mer actionbetonad avslutning. Dock: Den absoluta finalen och den här seriens allra sista sida räddar det mesta, och som helhet sett så skulle jag vilja säga att No Hero definitivt är en läsvärd och underhållande superhjältetolkning à la Warren Ellis. En samling lär vara på gång nu inom en snar framtid, så köp den om du missat lösnumren. Nämnde jag förresten att den här serien innehåller en utsliten ryggrad monted som en penisprotes?

Manus: Warren Ellis
Illustration: Juan Jose Ryp
Förlag: Avatar Press
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

A Drifting Life

tisdag 6 oktober, kl 21:42 av 3 kommentarer

adriftinglifecoverEtt av vårens mest hyllade album var Yoshihiro Tatsumis självbiografiska A Drifting Life. Jag har inte läst något av Tatusumi förutom att jag skummat en samling av honom. När lovorden haglat som i det här fallet är det lätt att man blir besviken. Så är dock inte fallet med A Drifting Life.

En kort sammanfattning av de över 800 sidorna : Albumet börjar med Japans nederlag i andra världskriget 1945 och slutar 1960 med protesterna mot ett säkerhetsavtal mellan Japan och USA. Man får följa Hiroshi från tonårstiden och de första publicerade serierna till hans strävan efter att etablera gekiga, ett annat sätt att göra serier på än det traditionella. Serierna är givetvis centrala men även relationerna till familjen, flickor/kvinnor och de mangatecknande vännerna/kollegorna skildras ingående. I början av varje kapitel ges även kort info till förändringar i det japanska samhället och vilken populärkultur som var hetast just då vilket var intressant då jag har väldigt dålig koll på Japans utveckling åren efter kriget.

Tatsumi tecknar i en ganska kantig stil men relativt realistisk stil, lysande beskrivning eller hur 🙂 Hur som helst är Tatsumi en skicklig tecknare och hans bildspråk gör att läsandet flyter på bra, ingenstans hängde jag upp mig på teckningarnaadriftinglifes utförande. En av de saker jag gillar bäst med albumet är att det gav mig en inblick i det japanska samhället och hur det fungerar som jag inte fått i de manga-album jag läst tidigare. Flera gånger ville jag bara skrika: Men be honom dra åt helvete! Men så har uppenbarligen inte Tatsumi och hans kollegor blivit uppfostrade. Den bästa relationsskildringen är den stundtals problematiska relationen till den sjuklige brodern, också han med serieskaparambitioner. En annan sak som var intressant för mig som manga-analfabet var den utveckling av mangan som skildras och de diskussioner Hiroshi för med olika personer om mangan och vad den ska förmedla och hans tankar kring sitt mål att skapa anti-manga manga.

En annan fascinerande del är mangaredaktörerna och då speciellt de som har störst betydelse för Tatsumi, gänget på Hinomaru, som är ett färgstarkt gäng. Det som gör det här albumet så bra är att det är så skickligt gjort att jag känner mig närvarande. Jag är med Tatsumi och de andra i Japan 1945-1960. Jag känner mig inte bara som en passiv betraktare utan nästan som en deltagare. Tatsumi lyckas på ett mästerligt sätt levandegöra personerna, omgivningen och tidsandan vilket är en bedrift i sig. A Drifting Life har inga svaga punkter utan är en fantastisk självbiografi. Lovorden stämde. Dessutom får man löjligt mycket serie för pengarna. Min enda uppmaning är: Köp!

Manus: Yoshihiro Tatsumi
Illustration: Yoshihiro Tatsumi
Förlag: Drawn & Quarterly
Betyg: 5/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Uncanny X-men #515

tisdag 6 oktober, kl 21:41 av 0 kommentarer

uncanny_x-men_515_coverTrots att Uncanny X-men är en av de titlar jag slaviskt följt genom åren (under de perioder jag köpt mycket serier) så brukar jag i princip aldrig recensera den. Och det beror bara på en sak. Det är en riktig skittidning. Och har så varit de senaste två åren. Men det har inte alltid varit på det viset. Bitvis har den varit fantastisk. Tänk Chris Claremont, John Byrne, Marc Silvestri eller Jim Lee. I perioder har den faktiskt varit Marvels stora flaggskepp. Men det är tyvärr en svunnen tid.

Nuvarande manusförfattaren Matt Fraction, även känd för Eisner-vinnande Invincible Iron Man, har harvat runt med den här titeln sedan jubileumsnumret #500. Och under den tiden har han egentligen inte kommit någon vart med serien över huvudtaget. I princip har han under de 15 nummer han skrivit enbart hållit titeln precis ovanför vattenytan. Vilket är konstigt, för Fraction är utan tvekan en av Marvels bättre författare. Det har med andra ord krävts ett rätt stort mutanthjärta för att stå ut med den här serien.

Men i och med detta nummer känns det faktiskt som om att något har vänt. Utgången av eventet Utopia ledde till att X-men lämnade San Francisco, där de bott under det senaste året, och istället flyttade sin base of operation till den asteroid de rest upp ur havet strax utanför San Franciscos kust. Samma asteroid Magneto använde till högkvarter och som störtade till jorden efter hans ”död” i X-men #3. Jag gillade aldrig riktigt Frisco som X-mens hemstad, för mig har X-mansion i Westchester utanför New York alltid varit den plats som varit mutanternas naturliga hem. Ett liten bräcklig oas där de kunnat känna sig någorlunda trygga från den omvärld som hatat dem. Gamla Asteroid M, eller Utopia som den nu kallas, fungerar faktiskt bra som substitut för X-mansion. Utopia är på samma sätt en plats där mutanterna isolerar sig i ett försök att överleva som ras. I Frisco var de en del av etablissemanget och passade in bland stadens brokiga och liberala befolkning. För mig funkar inte det, X-men ska vara udda och stå utanför samhället. Därför känns den nya storylinen Nation-X betydligt bättre än det Fraction hittills skrivit.

Man skulle kunna tro att att det går att blåsa fara över när det gäller Uncanny X-men i och med de här fina orden? Nej, tyvärr sabbar Greg Land allt det Fraction lyckas bygga upp i det här numret. Jag har sett för mycket av Lands tracande och swipande i tidigare nummer för att bli chockad, men i detta gör han det dessutom slarvigt. Han utelämnar bakgrunder och detaljer och verkar tro att vi läsare ska missa dem. Vad han däremot inte utelämnat är alla de fotomodeller och och porrskådisar han hittat på Google och kalkylerat av. Ja, det är så sorgligt. Utan Lands medverkan hade detta nummer faktiskt kunnat funka, och absolut fått ett högre betyg.

Manus: Matt Fraction
Illustration: Greg Land
Tusch: Jay Leisten
Färgläggning: Justin Ponsor
Förlag: Marvel
Betyg: 2+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Spider-Woman #1

måndag 5 oktober, kl 16:09 av 2 kommentarer

spider-woman_1_coverSnacka om att Jessica Drew haft ett rätt taskigt liv. Förutom att ha vuxit upp föräldralös, hjärntvättats otaliga gånger av HYDRA och tvingats jobba för S.H.I.E.L.D. så blev hon slutligen kidnappad av Skrulls, och under Secret Invasion utbytt mot självaste Skrulls-drottningen och högsta hönset Veranke. Just därför ses Drew i världens ögon som en symbol för hela invasionen. Och dessutom med rätt stor skepsis och misstro från sina supehjältekollegor. En minst sagt jobbig sits för en deppig, identitetssökande och helt oskyldig spindelkvinna. Brian Michael Bendis’ nya Spider-Woman-titel är en väldigt mörk och hårdkokt historia. En tryckt känsla av regniga bakgator, sunkiga lopphotell och polissirener i bakgrunden finns där ständigt närvarande. Stor del av det beror på att Bendis skriver ett känslosamt manus med en dialog som skulle kunna vara tagen ur en klassisk noir-film, men ändå med en tydlig superhjältetwist. Men det som verkligen gör detta tungt är Alex Maleevs mycket dystra illustrationer. Det jag sett av Maleev tidigare verk har inte imponerat på mig, med detta fullständigt knäcker. Och det har inte så mycket att göra med att Maleev blivit bättre, utan snarare att hans stil så perfekt passar till Bendis’ manus. Det är mörkt, kontrastrikt och skitigt. Färgskalan är murrig och dyster. Allt detta skapar en troligt intressant blandning och första numret av Spider-Woman känns som en otroligt stark start på något som kan bli en riktigt bra serie.

Manus: Brian Michael Bendis
Illustration: Alex Maleev
Tusch: Alex Maleev
Färgläggning: Alex Maleev
Förlag: Marvel
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer