Arkiv för kategorin ‘Lösnummer’

Recensioner

Astonishing Spider-Man & Wolverine #1

tisdag 18 maj, kl 08:22 av 10 kommentarer

asmw1_super

OBS! Följande recension innehåller spoilers!

Den kommersiella logiken är obönhörlig: så obönhörlig att man faktiskt undrar varför Marvel har väntat så länge med att para ihop två av sina mest populära figurer i en ongoing. Det som gör den här i grunden rätt krassa satsningen intressant är att man har anlitat Jason Aaron på manussidan – Aaron är en av de mest firade serieskaparna just nu, både fan- och kritikerfavorit tack vare Vertigo-projektet Scalped och ett antal uppmärksammade Marvel-serier, bland annat just Wolverine.

Och det funkar! Aaron följer inledningsvis Paul Schraders maxim för författande: ”The audience would rather be confused than bored”. Förvirrande är det, tråkigt är det inte. Läsaren lyckas pussla ihop att Spider-Man och Wolverine har råkat ut för någon slags tidsreseäventyr som försatt dem i en minst sagt besvärlig situation. Serien blandar kärv action och humor, som sig bör i ett äventyr där Marvels råaste slagskämpe och Marvels meste skämtare samsas om utrymmet. Skildringen av (den patetiske) superskurken The Orb är exempelvis gravt fnissframkallande. Att action och spänning inte nödvändigtvis behöver betyda våld visar Aaron och Kubert också tydligt i numrets slutscener, en nervigt skildrad kamp mot klockan som kulminerar i en schysst splashpage-övergång till kommande nummer.

Fortsätt läsa Astonishing Spider-Man & Wolverine #1

Manus: Jason Aaron
Illustration: Adam Kubert
Tusch: Mark Morales, Dexter Vines
Färgläggning: Justin Ponsor
Förlag: Marvel
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

New Mutants #12

söndag 16 maj, kl 18:00 av 7 kommentarer

New Mutants 12 interiorDirekt från #11 till New Mutants #12, och från ett event till ett annat. Förra numret var ju en tie-in till Siege, och det här numret är en del av crossovern tillika x-eventet Second Coming. Det dröjer med andra ord ett tag till tills vi får se en story enbart dedikerad de unga mutanterna. Lite trist kan jag tycka då teamet förtjänar lite mer eget fokus vid det här laget, men som de ser ut nu så kommer de nog att vara en del av Second Coming i åtminstone ett par nummer till.

Nackdelen för min del är att jag inte läser övriga delar av Second Coming som löper genom Uncanny X-Men, X-Force, X-Men Legacy och lite blandade fristående nummer. Resultatet är att jag här slungas rakt in i en handling som jag i nuläget inte har något större grepp om. Fullt ös är det hur som helst, och New Mutants har precis beordrats av Cyclops att kasta sig handlöst rakt in i en välbestyckad armé som styrs av den synnerligen ondsinta och bindgalna mutanthatarcyborgen Cameron Hodge (som ni som hängt med sedan tidigt 90-tal säkert minns från mutanteventet X-Tinction Agenda). Utan att som sagt vara alltför insatt så framgår det ändå tydligt att allt är på blodigt allvar här. Det är mörkt, brutalt och allt känns väldigt kritiskt. I det här numret är Zeb Wells tillbaka som författare, och hans fartfyllda manus illustreras snyggt av nykomlingen Ibraim Roberson. Ett välproducerat nummer helt enkelt, men jag skulle tro att det funkar mycket bättre för den insatte än för oss som inte löpande hänger med i alla x-titlar.

Manus: Zeb Wells
Illustration: Ibraim Roberson
Förlag: Marvel
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

New Mutants #11

fredag 14 maj, kl 12:17 av 4 kommentarer

New Mutants 11 interiorMinns ni att jag tyckte att New Mutants #10 var ett klassiskt mellannummer som man helt skulle kunna hoppa över utan att märka att man missat något? Den trenden fortgår tyvärr det här numret. New Mutants #11 är en tie-in till det pågående Siege-eventet, men det känns inte som att det som sker här har någon egentlig impact på vare sig Siege eller för New Mutants själva. Känns lite trist.

Av okänd anledning är även både författare och tecknare nya här. För författandet står nu Kieron Gillen, och tecknaren är en för mig okänd förmåga vid namn Niko Henrichon. De gör båda stabila och klart godkända inhopp här, men jag har svårt att förbise det faktum att det mest känns som utfyllnad. Hade dock inte haft något emot att se Gillen och även Henrichon köra vidare med New Mutants, men så vitt jag vet så görs nummer 12 återigen av Zeb Wells.

Handlingen i New Mutants #11 är ganska enkelt med ändå ok. Dani Moonstar ingick en pakt med Hela för att få låna till sig superkrafter i fighten mellan Dark Avengers och X-Men i Dark Avengers/Uncanny X-Men: Exodus, och här får vi reda på vad hon får betala tillbaka. I korthet så ska hon leda de asakrigare som avlidit under Siege till dödsriket, men det springs såklart på lite hinder på vägen. Helt ok story som sagt, men inte direkt minnesvärt.

Manus: Kieron Gillen
Illustration: Niko Henrichon
Förlag: Marvel
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Fantomen #10/2010

torsdag 13 maj, kl 18:25 av 3 kommentarer

fantomen102010Förra numret (8-9) var det bästa jag läst på länge. Tyvärr hann jag inte skriva en recension och även detta nummer är jag sent ute med eftersom det nya numret kom igår. Nåja. Brännpunkt Baronkhan är uppföljaren till det rätt bra äventyret Brännpunkt Barbados och jag trodde nog att Bababus planer på att ta över Baronkhan och de andra bergsfurstendömena skulle bli en höjdare. Tyvärr är det ett riktigt trött äventyr. Felmang är inte en av de bättre tecknarna och när Reimerthis manus är kasst så blir slutresultatet en flopp och min förväntan byttes mot besvikelse, ingen spänning eller stämning alls. Bergsfurstendömena är ett skumt påhitt men rätt hanterade kan de funka utan att det blir konstigt. Tyvärr gör Felmangs insats att det mesta kring dem känns konstigt i äventyret. Invånarna i Baronkhan ser på s.9 mest ut att vara hämtade ur Walter Hills kultfilm The Warriors medan de på s. 18 ser ut som medeltida européer. Föräldrarna till den heta kapten Lara på s. 19 ser ut att vara komma från statistroller i en halvkass sf-rulle. Den heta furstinnan Alicia bor i mindre kopia av sagoslottet Neuschwanstein vilket inte är så lyckat, inte heller att hennes garde ser ut som kosacker. Inte bra alls.

Det som lyfter tidningen från total misär är Bernhard Prince-äventyret Med dödligt uppsåt. Även om storyn är lik de flesta andra BP-äventyr så är Hermanns teckningar alltid trevliga och 70-talsmiljöerna är onekligen snygga. Herman Hedning är i vanlig ordning inte så kul. I slutet av tidningen så presenteras vinnaren av Bästa äventyr 2009 och jag slås av hur mycket snyggare Fantomen är i svartvitt. Det var ett tag sedan jag läste ett svartvitt nummer men när jag tänker efter kan jag inte se klassiska äventyr som Livets eld, Eden och framförallt Ondskans borg i färg. Färg skadar mystiken. Tyvärr lär tidningen inte återgå till svartvitt. Å andra sidan gillar jag Thorgal och Bernhard Prince bättre i färg. Varför kan man inte båda få ha kakan och äta den?

Förlag: Egmont Kärnan
Betyg: 2/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Hellboy in Mexico or, A DRUNKEN BLUR

onsdag 12 maj, kl 10:50 av 5 kommentarer

Hellboy in MexicoJag har hängt med Hellboy sedan det där första numret kom ut på Dark Horse-underetiketten Legend 1994. Ett par år senare fick jag upp ögonen för monsterbekämpande mexikanska brottare tack vare mina vänner på Something Weird Video. Det senare intresset nådde en kokpunkt för ett par år sedan då jag skrev en artikel om Santo, mannen i silvermasken, och hans kollegor för Kapten Stofil. Du hittar artikeln här. När Hellboy i föreliggande one-shot slår sig samman med tre brottande bröder i mask blir det med andra ord en intensiv upplevelse för denne skribent.

Parallellt med gigantiska historier där världars öde ligger i vågskålen har Mike Mignola alltid tyckt om att släppa lös sin hjälte i korta, avslutade berättelser. De senaste åren har flera av dessa tecknats av den inte helt obekante Richard Corben. I en intervju med Mignola jag läste för ett par år sedan besvarade han nära nog alla frågor med frasen ”I just want to draw monsters.” (Finns här.) Det känns som om det är något även Corben kan skriva under på. Här får han verkligen släppa loss bland mexikanska vampyrer, inga tvålfagra typer precis, häxor med handhalsband och en djävulsk kalkon! Mignolas isbergsprosa, där tystnaden mellan och i rutorna ofta säger mer än den sparsmakade dialogen, fungerar fantastiskt med Corbens hyperbola teckningsstil. Här är muskler stora och monstren ser ut att knapphändigt sitta ihop tack vare ondskefull energi från det okända, så ruttna är de. Den lätt gultonade palett ständige färgmästaren Dave Stewart valt passar den solblekta miljön utmärkt.

Historien som sådan är mycket enkel. 1982 väntar Abe Sapien och Hellboy på hemtransport i Mexiko. Vid en Jungfru Mariastaty hittar Abe en bild på Hellboy och tre brottare i mask. Vår hjälte drar sig till minnes en undersökning från 1957 då ett övermått av mord, häxeri och annat djävelskap förde honom och ett par unga B.P.R.D.-agenter till landet. Sedan kollegorna fått nog och åkt hem träffar Hellboy de brottande monsterjägarna. Med gemensamma krafter börjar de rensa upp bland sattygen som plågar området.
  Vad som börjar som en rätt munter skröna med fajter och fylleri får dock en dyster slagsida sedan den yngste brottarbrodern kidnappas medan resten av gänget sover ruset av sig. Den lite hårdare och mörkare stämningen håller sedan i sig via referenser till Mayamytologi, mexikanska monsterfilmer och en av de tyngsta brottningsmatcher jag sett i en serie. De sista sidorna bjuder också på en del fina detaljer som säkerligen får alla som läst Lobster Johnson: The Iron Prometheus att dra på smilbanden.

När Mignola diskuterar serien i en intervju på CBR lämnar han det öppet för att vi kan få se fler historier som tilldrar sig under Hellboys ”lost weekend” (händelser som jag inte tänker avslöja fick honom att fortsätta kröka väldigt hårt) i Mexiko. Med tanke på hur bra det här blev hoppas jag verkligen på en fortsättning!

Manus: Mike Mignola
Illustration: Richard Corben
Färgläggning: Dave Stewart
Förlag: Dark Horse Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

War of the Supermen #1

tisdag 11 maj, kl 19:25 av 0 kommentarer

warofthesupermen1Om ni läst någon DC-serie de senaste veckorna så vet ni kanske redan vad som är den största händelsen i War of the Supermen #1 eftersom DC Comics tydligen tyckte det var en bra idé att spoila New Kryptons förstörelse på DC Nations-sidan. Synnerligen idiotiskt! Men nu glömmer vi det och koncentrerar oss på själva tidningen.

Jag har ju flera gånger tidigare klagat på att James Robinson numera så gott som aldrig, eller i alla fall mycket sällan, kommer upp i samma gamla goda form författarmässigt som han hade då han skrev t.ex. Starman. Men här har han tagit hjälp av Supergirls nuvarande författare Sterling Gates. Resultat är förmodligen det enskilt starkaste numret på länge som Robinson har varit inblandad i. Hur mycket detta beror på Gates inblandning i det hela låter jag vara osagt…

Fortsätt läsa War of the Supermen #1

Manus: James Robinson & Sterling Gates
Illustration: Jamal Igle
Tusch: Jonathan Sibal
Färgläggning: Blond
Förlag: DC Comics
Betyg: 3+/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Irredeemable Special #1

fredag 7 maj, kl 14:36 av 1 kommentar

IrrSpecialIndiesuperhjälteserien Irredeemable (som vi skrivit om tidigare här och här) är numera så etablerad att den begåvats med en Annual, eller Special som den kallas. Tre kortare historier i Irredeemable-universat, alla av Mark Waid, och illustrerade av en blandning av etablerade illustratörer och nya stjärnskott: Howard Chaykin, Paul Azaceta, Emma Rios.

Den första historien är den bästa; en återblick till bakgrunden till den sekvens som inledde serien, nämligen Plutonians brutala mord på superhjältekollegan Hornet och dennes familj. Den redan sorgliga inledningen blir ännu sorgligare när man får veta mer om Hornets och Plutonians förhållande innan sammanbrottet. Azaceta skildrar nyckelpunkter med ett varierat och action-drivet bildberättande som växlar mellan bildvinklar och perspektiv på ett rappt men ändå följsamt sätt. Andra historien, en origin story om Paradigm-medlemmen Kaidan, faller för min del tyvärr på animeinfluenserna och på Mark Waids ovana att fylla gigantiska pratbubblor med pseudo-meningsfull fantasydialog. Numrets svagaste. Den tredje och sista historien berättar om hur Incorruptible-stjärnorna Max Damage och Jailbait möttes, en rätt enkel actionhistoria som lyfts av rutinerade Chaykins actionskildringar – ingen ritar snubbar som kraschar ut genom fönster som Howard Chaykin!

Halvroligt men på intet vis essentiellt. De ”ledtrådar” Waid lämnar till huvudhistorierna i Irredeemable och Incorruptible är minimala och man riskerar inte att missa nåt om man inte köper den här. Ett tämligen svagt bidrag till det annars starka serieuniversum Waid är i färd med att bygga upp och etablera.

Manus: Mark Waid
Illustration: Paul Azaceta, Howard Chaykin, Emma Rios
Färgläggning: Matthew Wilson, Andrew Dalhouse, Alfred Rockefeller
Förlag: Boom! Studios
Betyg: 3-/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Siege: Loki

tisdag 4 maj, kl 09:03 av 6 kommentarer

SiegeLokiEfter att ha läst Phonogram: Rue Britannia fattade jag verkligen inte – varför allt väsen om Kieron Gillen? Men, men… när jag såg att han skrivit en one-shot om allas vår favorit-trickster-asagud Loki som en del av Siege, tänkte jag: precis lagom format för att jag ska ge Gillen en chans till. Och dessutom ett tillfälle att se hur Gillens gamla parhäst Jamie McKelvie utvecklats som illustratör.

Det är en på det hela taget småtrevlig bekantskap. Gillen handskas bra med Marvel-universats meste lurendrejare; i Siege: Loki får vi inblick i vad det egentligen är som driver en av storskurkarna bakom Siege. För faktum är att Loki har ett motiv förutom allmänt jävelskap för att göra allt det han gör… och det presenteras snitsigt av Gillen. Lite väl pratigt stundtals, men det kanske bara är att vänta när det handlar om en typ med välsmort munläder.  Och på typiskt Marvel-vis snackar gudafigurerna klyschigt högtravande ibland, men hej! Man får ju för en gångs skull se Loki slåss, och det ordentligt. Det är värt en del. McKelvies stil passar figuren bra, hans Loki pendlar mellan överlägset hångrin och sårad oskyldighet; alla bluffmakarens standard-ansiktsuttryck fångas fint. Skönt också att han fått jobba med en bra färgläggare (Nathan Fairbairn), det ger ett mycket bättre djup åt McKelvies annars ganska perspektivlösa teckningar. Jag gillar också hans skildringar av gästkaraktärerna Mephisto, Norman Osborn och andra – särskilt kul är det att se hur Loki viskar i Norman Osborns öra… Norman tror han har koll, men jämfört med en asagud har han inte särskilt mycket att komma med.

Charmigt, småkul och oerhört lättviktigt. Köp om du inte har nåt bättre att lägga pengarna på.

Manus: Kieron Gillen
Illustration: Jamie McKelvie
Färgläggning: Nathan Fairbairn
Förlag: Marvel
Betyg: 3/5
Skriv en kommentar
Recensioner

B.P.R.D.: King Of Fear

måndag 3 maj, kl 23:10 av 5 kommentarer

King Of Fear 4Hej! Anders Lundgren här, den senaste rekryten i Shazam-gänget. Framledes tänker jag hålla ett vakande öga på i första hand skräckserier av olika slag. Vill ni veta lite mer om vad jag gillar kolla in min presentation på Teamet-sidan!

Stora saker är i görningen i Mignolaversat. Föreliggande miniserie är ämnad att knyta ihop intrigtrådar som släppts lösa så tidigt som i den första B.P.R.D.-historien Hollow Earth från 2002. Som titeln antyder var den kraftigt influerad av de många  berättelserna om att jorden i själva verket är ihålig och bebodd snarare än fylld av lava och bråte. Två som lagt fram mer eller mindre väl underbyggda teorierna kring detta är den polske konstnären Stanislav Szukalski och Richard Shaver med sin A Warning To Future Man, men det är en betydligt längre och mer invecklad historia. Szukalskis idéer och teckningsstil hade hur som helst stor del i hur Hollow Earth utformades. Mer om honom här. Över King of Fear svävar återigen Szukalskis ande tillsammans med allt annat som hänt B.P.R.D-gänget. Att som ny läsare hoppa in i den här serien är med andra ord en rätt grannlaga uppgift. Många stora läsupplevelser väntar dock för den som tar sig an utmaningen. Om man inte omedelbart vill slanta upp för drygt tio album på ett bräde rekommenderar jag ett inköp av The Hellboy Companion som mellan två pärmar ger mycket bakgrundsinformation om aktörerna och de rätt invecklade skeenden de är mitt uppe i.

Kriget mot de grodkreatur som skapat kaos de senaste åren är på väg mot ett avgörande. Numrets huvudpersoner är den pyrotekniskt begåvade Liz Sherman och fiskmannen Abe Sapien. På var sitt håll får de höra ett och annat om det stora öde som väntar dem. Det blir med andra ord en hel del munhuggande eftersom Mignolas figurer i vanlig ordning inte är helt med på noterna när någon vill ge dem rollen av frälsare alternativt förgörare beroende på vilket perspektiv man väljer. När allt snackande äger rum under Agartha (Googla det!) och interfolieras med ruta efter ruta packad med information och vibrerande av Guy Davis inspirerade monsterdesign blir resultatet likväl allt annat än stillastående och tråkigt. Merparten av de tunga replikerna framförs dessutom av skurkfavoriten The Black Flame. Utan att avslöja alltför mycket kan jag även meddela att ett uppslag fick mig att tappa hakan tack vare ett gästspel av en i sammanhanget mycket efterlängtad tecknare. En minst sagt explosiv cliffhanger avrundar numret och får mig att räkna dagarna till finalen. För undertecknad är nöjet dock inte slut där eftersom ett av mina brev publiceras på insändarsidan.

Eftersom nästa punkt på programmet, B.P.R.D.: Hell On Earth, innebär ett nytt kapitel för serien satsar Dark Horse extra mycket på att få läsarna med sig. De har exempelvis börjat rekrytera folk till organisationen. Följ länken här och gå med i B.P.R.D. du också!

Manus: Mike Mignola och John Arcudi
Illustration: Guy Davis
Förlag: Dark Horse Comics
Betyg: 4/5
Skriv en kommentar
Recensioner

Supergod #3

lördag 1 maj, kl 20:28 av 2 kommentarer

supergod3Med tredje numret av Supergod så är vi halvvägs genom Warren Ellis i min mening faktiskt smått geniala resa genom en värld som förtrollats av tanken på superhjältar men som därmed även dömt sig själv till ett globalt messiaskomplex med direkt katastrofala följder. Supergod som koncept är fyllt till bristningsgränsen med briljanta, nytänkade och skrämmande idéer, och det är den här typen av gränslöst skrivande som får mig att ofta återkomma till Warren Ellis, ofta med (ibland för höga) förväntningar om att bli bjuden på något utöver det vanliga.

Det positiva med Supergod är att det verkligen bjuds på något utöver det vanliga. Vi vet redan från start att större delar av jorden gått under, och att orsaken till det är de så kallade superhjältar som flera av världens nationer kapprustat fram under de senaste decennierna. Ellis kan här verkligen använda sig av sitt uppenbart stora kunnande inom såväl modern forskning och teknik som inom religion och filosofi utan att det känns krystat eller för komplext (som i exempelvis Astonishing X-Men: Ghost Box), och det fina är att han lyckas göra det utan att det känns som ett självändamål att han ska få visa på sina breda kunskaper. Alla storskaliga och skräckinjagande teorier och idéer har sin givna plats i Supergod, och det är det som gör Supergod som serie till något av det intressantaste jag har läst på väldigt länge. Att dekonstruera superhjältegenren kanske inte känns som det mest nytänkade och originella i dessa dagar, men det Ellis lyckas göra här är snarare att dekonstruera hela grundtanken kring vad en superhjälte egenligen skulle vara och hur han/hon/den skulle agera i vår verklighet. Som idé är som sagt Supergod nästa felfri.

Det som dock ligger den här serien lite i fatet är det faktum att själva handlingen inte är särskilt driven. Vi som läsare bjuds från #1 till #3 på en hel massa minnesbilder och lösa sekvenser kring vad som hänt under de senaste 60 åren när människan skapat olika varianter av superhjältar, både i rent forskningssyfte och för krigföring. Det är spännande och intressant att se hur och varför olika nationer väljer att framställa sina superindivider, men det jag kan sakna lite är något som driver historien framåt, för just nu känns allting rätt så brett. Vid närmare eftertanke kan det dock kanske vara så här det skulle vara om Ellis vision skulle bli verklighet. Det skulle troligtvis inte finnas någon egentlig huvudperson, ingen egentlig konflikt som måste lösas, utan snarare en hel massa parallella händelser som sakta men säkert strålar samman och i slutänden beseglar mänsklighetens öde. Hur som helst, Supergod är en serie som är överfull med sjukt bra idéer, och jag hoppas verkligen att Ellis lyckas tighta till och knyta ihop allt under de återstående två numren. Det förtjänar både du och jag.

Manus: Warren Ellis
Illustration: Garrie Gastonny
Förlag: Avatar Press
Betyg: 3++/5
Skriv en kommentar
Intervjuarkiv A-Ö
Intervjuarkiv
Shazams favoriter
Favoriter
Previews Amerika
Previews Amerika
Previews Sverige
Previews Sverige

Nya kommentarer

  • Laddar...